华侨大学音乐舞蹈学院团委:充分发挥“三力”,激发青年学生挺膺担当

2023年,华侨大学音乐舞蹈学院团委(以下简称学院团委)坚持用习近平新时代中国特色社会主义思想开展共青团工作,始终聚焦为党育人的主责主业,充分发挥团的引领力、组织力、服务力,扎实开展系列工作,激发青年挺膺担当。

论华文教育视阈下的中国音乐海外教育人才培养——以华侨大学音乐舞蹈学院为例

在经济、科技和军事快速发展的同时，中国也越来越关注软实力的建设：文化、价值观念、生活方式和民族意识等。建党90周年庆祝大会上，胡锦涛总书记指出：“要着眼于推动中华文化走向世界，形成与我国国际地位相对称的文化软实力，提高中华文化国际影响力”。文化软实力也正是海内外华人能保持相互认同的传统源流和民族文化。在海外，华人华侨通过教中文学中文，传承传统文化，传播中华文明及其价值理念，华文教育成为文化媒介。随着中国国际影响力和国际地位的日益提高，“汉语热”、“中华文化热”在全世界范围内持续升温，近年来许多国家的政府部门对华文教育给予了更多的理解和支持。

舞蹈学(海外教育)专业定位与海外舞蹈师资素质需求分析——以华侨大学音乐舞蹈学院为例

舞蹈学(海外教育)专业是中国舞蹈教育在培养方向上的创新,也是舞蹈学学科建设上的突破。本文以华侨大学音乐舞蹈学院为例,对舞蹈学(海外教育)专业的培养目标、课程设置以及对海外舞蹈师资素质的需求进行深入分析,指出当前舞蹈学(海外教育)专业发展中亟待解决的问题,并试图给出合理化建议,旨在使该专业能够更加明晰自身的定位和专业属性,根据海外需求,适时调整,从而更好地承担传播中华舞蹈文化、宣传国家形象、弘扬民族精神的重任。

全球化时代下对于华侨高校学生音乐文化的调查、分析——以华侨大学为例

本文通过对华侨大学学生的音乐文化底蕴的调查了解,分析了华侨高校特殊生源类别对于中华民族音乐文化、世界民族音乐文化的掌握情况,为华侨高校音乐教育根据生源结构的多样化及校园音乐文化的多元化氛围,改善音乐教育现况以顺应文化全球化时代的到来提供客观依据。

非遗视觉下泉州梨园戏进华侨大学课堂理论与实践成果初探——基于舞蹈视觉

泉州梨园戏是泉州地区特有的地方戏样式,2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录,显示出非凡的文化价值.近年来,在现代文化的冲击下,梨园戏发展日渐式微.本文基于舞蹈视觉,以梨园戏进华侨大学课堂为例,以科研创新、舞蹈编排等形式传承和发展梨园戏文化,进一步推动非遗文化的传播,以焕发传统地方戏的活力,为其他地方戏传承提供可参照的模式.

后疫情时代马来西亚华人舞蹈发展现状研究

马来西亚是全球新冠疫情持续较为严重的国家之一,疫情使马来西亚华人舞蹈发展陷入了前所未有的困境。通过实证研究,对疫情期间马来西亚华人舞蹈工作者生存现状进行调查和分析,发现华人舞蹈工作者呈现薪酬较低、兼职较多、工作稳定性差、对现状满意度低的从业特征,舞蹈行业整体生存状态及发展处于低谷期,未来发展前景不容乐观。应保障公平的华人舞蹈发展的政策制度、提供合理的华人舞蹈发展的经济资源配置、构建和谐的华人舞蹈发展的文化环境,以助力马来西亚华人舞蹈的发展及海外华人舞蹈研究。

从“多元一体”看马来西亚“国中”与“独中”的音乐文化认同

马来西亚国民(型)中学和华文独立中学在音乐文化上存在长期离散的现象,不同源流学校在音乐教育上不能形成多元一体的文化认同。本研究对比马来西亚“国中”与“独中”音乐教育的差异,通过实地考察南、北和中部极具代表性的学校,结合文献资料来阐述二者在音乐文化上的离散情况,并分析和探讨解决方案。

谈华侨大学音乐舞蹈专业本科境外生导师制问题研究

探索符合艺术类专业特点、融人性与理性为一体的境外生教学管理模式,是提高侨校音乐舞蹈专业本科境外生教育教学质量的必然选择。实行境外生导师制,不仅是艺术类专业的独特要求,也是对传统"师徒相授"教育方式的辩证借鉴,还是侨校音乐舞蹈专业境外生排除学习困惑和完善知识、技能结构的最佳选择。结合侨校特色,建构音乐、舞蹈专业本科境外生导师制模式,并以相应的保障策略推动其有效实施,对提高侨校艺术类本科境外生人才培养质量具有重要意义。

中国音乐理论建设的重大学术成果——读江明惇《中国民间音乐概论》

大暑之中，几读江明悻教授的《中国民间音乐概论》，如饮清凉甘醇。封面上蹁跹的多彩凤凰，与书内对中国民间音乐的论述，都在诉说着一位八旬学者对中国民间音乐理论矢志不渝的追求、涅椠重生般的建构。由于十年本科“民族民间音乐”课（实际上是“中国民间音乐”）教学和二十几年中国音乐及其历史等专业方向的硕士、博士生教学需要，我对国内的中国音乐理论专著常见常买、获赠也不少；众多音乐、艺术史论著作中，江老师此著是书内书外都特别动人的一种。

东南亚华侨华人音乐社团功能研究

本文以东南亚地区华侨华人音乐社团这一特殊群体为研究对象,全面分析与阐述了他们在推动中国与东南亚各国音乐文化领域交流合作中所承载的历史使命与重要贡献,并尝试对其未来发展的新思路进行思考探索。

评音乐剧中的舞蹈

舞蹈是音乐剧中三大要素之一,在音乐剧中有着不可取代的重要地位。音乐剧中的舞蹈有三个主要的特点:抒情性、戏剧性、气氛渲染性。

论“学院派”舞蹈创作的审美特征

以北京舞蹈学院为代表的"学院派"作为整个中国舞蹈界难得保有的相对纯粹的学术与研究阵地,作为中国舞蹈教育与科研的重要场所,它代表了高层次的文化品位和审美价值观,担负着承前启后的舞蹈艺术创造者和传播者的职责,分析"学院派"舞蹈创作的审美特征,旨在通过"学院派"自身创作所具有的文化含量与艺术品格去引导和提升非"学院派"舞蹈创作,以至带动中国舞蹈艺术创作的整体水平,提高中国舞蹈创作的总体文化含量和审美品格。

论音乐于舞蹈之重

俗话说,音乐是舞蹈的灵魂。在任何一部优秀的舞蹈作品中都少不了具有灵魂性音乐的配合与帮助。音乐作品可以独立演出,但是在舞蹈作品中我们很少看到只有肢体语言在舞台上单独的舞动,它一定需要音乐的激发与强化。离开音乐的舞蹈是难以充分表达情感的。

乌克兰国立柴科夫斯基音乐学院钢琴教育的启示

钢琴艺术源于西方，苏俄钢琴演奏艺术在当今世界的钢琴领域享有首屈一指的地位。乌克兰沿袭前苏联的音乐教育体系．继而成为众人向往的音乐国度之一。乌克兰国立柴科夫斯基音乐学院（以下简称柴院）作为乌克兰的第一音乐学院不论是从师资队伍、课程设置、演出实践、社会交流等各个方面都具有得天独厚的优势，从而促使其不断地涌现出众多的音乐人才。

李未明有关歌曲《鼓浪屿之波》的系列创编及其文化意义

在当代歌曲创作中,优秀作品不可胜数,《鼓浪屿之波》可位居其中。随时代发展,该作在被无数次创编的过程中,逐渐“经典化”“符号化”。期间,李未明团队创编的“《鼓浪屿之波》系列变奏曲”,产生了较大的学术影响力和社会影响力。选取该团队不同时期创编的四种不同的《鼓浪屿之波》作为研究对象的价值主要有二:一,在创作理论层面,为学界提供一套具有一定借鉴价值的创编理念;二,在文化建设层面,有助于彰显地方文化独特而丰富的内涵,形成大众对不同地方的美丽文化想象,增强中华民族凝聚力和文化自信,形成中华文化新时代开放格局。

王西麟《钢琴协奏曲》中传统戏曲因素研究——兼论“戏曲音乐交响化”问题

王西麟近作《钢琴协奏曲》的主体语言来源于中国地方戏曲——秦腔、山西梆子和京剧等。这些地方戏曲语言经过交响化处理之后,彰显出新的面貌,反映新的创作美学。本文将集中探讨该作品中的地方戏曲语言运用技术,总结其规律以推动创作。

瞩目海洋:关于海洋音乐研究的几点思考

海洋音乐-与海相关的音乐。包括与海洋有关地方、人文的音乐,与海洋有关题材、形式的音乐。海洋音乐研究-与海陆人文相关的音乐研究。包括不同自然、人文地理空间的海洋音乐,如海岛音乐、半岛音乐、大陆地区的沿海音乐、岛国音乐,以及古代海洋音乐、现代海洋音乐等。中国海洋音乐的研究大有可为。

高甲戏传统曲牌音乐结构力研究——兼谈戏曲音乐设计人才培养的若干过程

一、曲牌、高甲戏、高甲戏曲牌、高甲戏曲牌的结构对于中国传统音乐学界而言,曲牌是一个永远无法回避的关键词。这个词的内涵外延极度丰富,对其表达也是多种多样的,现列出目前学界有关＂曲牌＂的若干种表达。冯光钰先生在其专著《中国曲牌考》中系统的研究了曲牌的各个方面,认为曲牌,亦称曲牌音乐,是中国传统音乐的一种独特乐曲形式[2]。每个曲牌均是一首独立的音乐作品,

乐声:中国音乐的一种历史

乐声是一种艺术、一种文化、一种充满智慧与情感的声波,是音乐作品的最终形态,具有人文与自然的双重属性。通过对乐声的今存、历史、特色及传存规律的梳理,我们可以看出乐声记录着人心、人情、人性、人间,也记录着社会、民族、意识、天地,是人类最动听的历史。乐声的历程标示着音乐的发展。不断地倾听中国的乐声,就如同感受与倾听着中国音乐的历史:它的内涵、它的美好,它不断变化着的发展和总是前进的脚步。对于今存的乐声,作为历史的遗响,本文从录制的音乐、现存的乐种、乐谱与文献、传存乐器等四个方面进行了考证分析;考察历代乐声的顺向的发展,本文依照了远古、上古、中古、近古、现代的历史分期,依次承传;对于时代乐声的传存规律,本文从中外各国共同的历史现象即乐声信息的存贮在不同时代有不同的方式,当代乐声及其后代传存有异有同,乐声传存与时代的科技、文化相关这三个方面进行了阐述。

中国音乐艺术在海外华族的传播

中国音乐艺术,作为传统文化的一个重要组成部分,有着"随风潜入夜,润物细无声"的潜移默化教育和传播的功能。中国传统音乐艺术在海外传播随着时代的变迁和形式的发展,其形式与内涵也在与时俱进。近年来,海外华族合唱团体已经成为中国音乐艺术在海外华族传播中的新宠。拟从中国合唱艺术在海外华族中的传播途径、传播动力、传播价值、传播建言等四个方面进行探讨。