赓续美育实践之火,传承优秀传统文化之路——以华南师范大学音乐学院乐器精工坊为例

要坚持立德树人,扎根时代生活,遵循美育特点,弘扬中华美育精神,让祖国青年一代身心都健康成长。华南师范大学音乐学院乐器精工坊以此为行动指南,以美育为追求,以优秀传统文化的传承为己任。在美育改革的重要背景下,伴随着科技的进步与全球化浪潮的冲击,中华优秀传统文化的传承与发扬成为了我们莘莘学子身上的历史重担。本文将立足国内高校中首家乐器精工坊成立的背景视角,展望未来所面对的挑战与机遇,力求将民族音乐传承与发扬下去。

艺术类大学生学风建设的机制与路径探索——以华南师范大学音乐学院艺术教育实践为例

学风是学校教育目的在教育主体与教育客体之间的特定维度和层次上的生成过程与统一形态。艺术类大学生学风建设,既要遵循学风建设基本规律,也要适应艺术专业教学教育和学生个性的特点。"演教演示演学"轴心运作、"课堂组织"柔性化、"美—情"优势驱动是艺术专业学风建设的深层机制。艺术类大学生具有感性强势的思维特点、重专业轻文化的思想特点和艺术创造力突出的能力特点。针对艺术类学生的个性特点,华南师范大学从创新学风建设路径,打造师德教风引领学风、规章制度保障学风、艺术实践抓实学风、网络载体扩容学风的工作品牌,努力培养"站稳讲台、兼顾舞台"的高素质艺术人才。

初探音乐师范专业粤剧鉴赏课程建设——以华南师范大学音乐学院为例

粤剧作为岭南地区传统戏剧的代表,体现着南粤大地本土戏曲艺术的魅力。当前“粤剧进校园”等活动形式践行着艺术课程“弘扬民族文化”的课程理念,以培养学生文化理解力与审美情操。面对以上教育形势,本文针对本学院开设的选修课《粤剧唱腔艺术鉴赏》,初探粤剧鉴赏课程应如何开展与建设使得音乐师范专业的学生能掌握为未来粤剧教学所需的知识技能,并提出合理性建议。

高师舞台实践活动与学生能力的培养及发展——以华南师范大学音乐学院午间音乐会的实践为例

音乐表演实践活动是对学生学习能力和学习成果的一种检测,在这个过程中,学生的专业能力得以提升,舞台表演各方面的细节呈走向成熟的趋势。华南师范大学音乐学院午间音乐会是实践型音乐会,是华南师范大学音乐学院的品牌特色活动,对参与者的各项限制较少,任何专业学生均可报名参与。本文将具体介绍午间音乐会的组织现状,梳理其实践特点与管理方式,从而总结出午间音乐会对学生舞台表演能力提升和学生活动组织能力所起到的影响。

浅述连南排瑶大长鼓舞课堂教学现状——以华南师范大学音乐学院舞蹈系为例

作为岭南传统民间舞蹈之一的连南排瑶大长鼓舞,历经数年的历史沉淀,依然保留着岭南文化的古老基因,蕴含着丰富的岭南文化与历史信息,具有极高的人类学、民俗学、历史学、社会学等诸多方面的价值,是岭南传统文化绵延传承的文化根系。本文主要将华南师范大学音乐学院舞蹈系岭南民间舞蹈素材课——连南排瑶大长鼓舞课堂的教学模式、教学情况进行整理,了解课堂现状,掌握现阶段本系学生对连南排瑶大长鼓的学习情况及传承意识深度。本文主要由五个部分组成。第一部分:教学背景,简要介绍我院舞蹈系岭南舞蹈教学及研究背景、实践成果等。第二部分:教学概况,简述近几年来我院舞蹈系岭南民间舞蹈素材课的教学情况。第三部分:教学安排,介绍我院舞蹈系课程设置及课程安排。第四部分:教学模式,介绍我院舞蹈系目前针对连南排瑶大长鼓舞课堂主要采用的五种教学模式。第五部分:教学呈现,将本学期连南排瑶大长鼓舞课程教学成果进行简单总结。

美育视域下高等师范院校美育人才的创新融合培养——以华南师范大学音乐学院音乐与动作教育实践为例

随着《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》文件的出台,各艺术教育单位美育工作的开展以及相关艺术课程的改革都成为了焦点,而高等师范院校音乐与舞蹈学科应将工作重点放在着重培养学生审美教育教学等能力上。音乐教育与舞蹈教育的学科融合在教学形式、教学目标、教学内容等方面都有创新的空间,基于师范生的培养方案及对标毕业要求,学生高审美、重师德、精技艺、兴创意等各方面能力都需要得到持久的培养与浸润。在此教育改革背景下,对比欧洲20世纪上半叶的音乐舞蹈教学改革,中国的音乐与舞蹈教师将承担着重要的实践任务,而高等师范院校的音乐与舞蹈专业在学科融合方面则需要有更进一步的实际作为,例如音乐与舞蹈人才混合的培养方案拟定、融合课程改革与实践等。基于此,本文以华南师范大学音乐学院音乐与动作教育实践为例展开探讨。

艺术社团对弘扬中华优秀传统文化的美育作用——以华南师范大学大学城校区艺术社团为例

中华优秀传统文化是中华民族宝贵的精神财富,是中华民族深厚的文化软实力。高校艺术社团作为校园文化传播和践行的关键平台,继承和发扬中华优秀传统文化是其重要责任之一。本文通过研究不同的文献资料,了解国内外研究状况,通过发放调查问卷,采集所需要的数据信息,通过对艺术社团负责人的访谈,了解一些针对性的问题,最后通过信息分析法,把收集到的信息进行整合,做出科学的研究分析,以此来研究艺术社团在弘扬中华优秀传统文化中的美育作用,并提出一些实际的建议,供高校学生艺术社团借鉴,然后发展完善其自身,从而使其能更好的弘扬中华优秀传统文化,更多地发挥出艺术社团应尽的作用。

高雅艺术进校园在高校中的实践与现状——以华南师范大学为例

在国家《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》要求下,2005年教育部号召全国高校开展普及高雅艺术活动,为高雅艺术进校园在全国各高校火热开展拉开了序幕,高雅艺术进校园有利于提高学生的艺术修养和审美水平,为校园营造浓厚的艺术氛围,使高雅艺术不再＂高高在上＂只能够满足部分人群,而是更加贴近普通的学生群体使广大学生受益,高雅艺术在校园中的普及具有一定的实践和探索性。

论师范大学音乐教育价值观发展趋向

随着时代的不断进步,社会各方面都得到了较好的发展。在教育方面,师范大学进行的有关音乐的教育在不断发展的过程中面临着严峻的挑战。从事有关音乐教育的师范大学是为未来社会输送音乐方面人才的重要基地。创新教育理念,变更传统的教育方式,重视音乐教育价值观方面的培养,促进大学音乐教育的发展,可以更好地提高音乐教育水平,为祖国音乐事业的发展作出贡献。

19世纪海峡殖民地土生华人的音乐与身份杂糅——从沃恩《海峡殖民地华人的生活方式与习俗》谈起

研读1879年海峡殖民地官员、英国人乔纳斯·丹尼尔·沃恩出版于新加坡的《海峡殖民地华人的生活方式与习俗》,有助于探讨19世纪海峡殖民地土生华人(峇峇)音乐与身份认同。峇峇们在海峡殖民地,通过与传统华人、马来人、欧洲殖民者等的多元族群互动,形成一种杂糅文化身份,峇峇的音乐也体现出典型的杂糅性,并参与建构了这种杂糅身份,形塑了海峡殖民地土生华人社群结构。

词源学中的符号学及音乐符号学相关问题的考察

从词源学视角考察符号及音乐符号的“能指—所指”意指关系得以确立的条件,符号及音乐符号种类划分的依据及其行为特点,符号学及音乐符号学学科的联系与区别等问题,对准确把握符号学及音乐符号学的关系及其性质具有重要意义。

关键词之音乐符号

对符号现象的思考,自古有之。我国古代有公孙龙“物莫非指,而指非指”的著名观点,认为但凡“物”都有名称,都能被指认;然而名称是概念,与被指示和指认的物是有区别的。“指”和“物”在某种程度上已经具有了现代符号学的能指和所指的意思了。西方符号学思想萌芽可追溯至古希腊和古罗马语义学、逻辑学、修辞学或诠释学等学说。然而,现代符号学作为学科的确立是在西方的19世纪后期和20世纪初,音乐符号学则更晚些。音乐符号学近年来受到国内音乐学界的关注,文章以关键词的形式,对符号、音乐符号的词源内涵,符号学中的理论内涵及其分类问题进行了考察;对中外符号学及音乐符号学发展及现状进行了简要的梳理,以期为学界进一步了解音乐符号学提供某种参照。

谱式与观念:粤剧音乐文化变迁透视

谱式作为音乐表征,与音乐观念、传承制度、社会文化等因素相关联。粤剧历史上先后经历了从无谱的提纲戏到工尺谱、叮板谱、简谱改造工尺谱、简谱、五线谱的谱式变迁。记谱方式从骨干谱逐渐“进化”至“科学”的记谱法,而这个过程中粤剧也经历了演剧形态从提纲戏到剧本戏,创作主体从演员到导演,培养制度从科班到学院制的变迁历程。粤剧音乐朝着定型化发展,乐谱从作为备忘的“客体”上升为主导演员舞台表演的“主体”。粤剧功能也在与社会文化的互动中一变再变。但如今,虽然“科学”的简谱被粤剧粤曲年轻一代所推崇,“老叔父们”却仍然因习得的音乐观念而体会到工尺谱的优越性。

香港与内地音乐教师教育培养目标比较——以香港教育学院和湖南第一师范学院为例

香港与内地音乐教师教育各具特色,对香港教育学院与湖南第一师范学院音乐教师教育培养目标的比较研究能在一定程度上反映出香港与内地音乐教师教育的差异。由于地理位置、教育制度及文化特征的不同,两者的人才培养目标在表述形式、结构与价值取向等方面为现出各自的特点。文章希望通过比较研究,为香港和内地的音乐教师教育理论与实践研究提供有益的启示。

《黄河大合唱》的经典化过程与红色音乐的美育价值

中国红色经典音乐与中国近现代革命文化发展同频共振,与中国现代社会文化更新与进步同理连枝,与中国当代社会文化生活息息相关,是中国先进文化的重要组成部分,在当代具有重要的美育价值与美育功能。《黄河大合唱》是一部具有浓厚民族风格的交响性大合唱,它以黄河为背景,采用象征性的艺术表现手法,通过炽热的旋律、恢弘的气势表现了中国共产党领导下人民英勇抗日的革命精神。基于《黄河大合唱》的经典性美学构成,阐释其与中国红色音乐文化的经典化过程,剖析《黄河大合唱》的艺术价值,发掘其在弘扬优秀传统文化、坚守民族自信、发展全民美育中的积极意义。

浅谈维瓦尔第《四季·夏》第一乐章的音乐分析及音响感受

巴洛克时期在西方音乐史的发展历程中地位显著,该阶段的音乐风格有浓郁的主调音乐色彩。以此打下坚实基础迎接古典主义音乐时期。维瓦尔第的《四季·夏》是巴洛克时期标题音乐的代表作。该作品可完美表现出主调音乐内容,直接影响着后世古典音乐作曲家们的创作,并对后世小提琴协奏曲的发展起到了决定性的影响。《夏》是《四季》中的第二首。均采用三乐章协奏曲形式。本文对《四季·夏》的创作背景、演奏技巧等进行阐述,基于演奏激发等层面总结了作品的内在质量,进而更深入地挖掘了该作品的内涵。

音乐审美经验在音乐表演艺术中的应用意义及其培养策略研究

音乐审美经验在音乐表演艺术中占据着至关重要的地位,它不仅能够提升音乐审美的品质,积累丰富的音乐表演知识,还能够增加音乐创作者的内在修养,从而更好地呈现音乐美的价值。本文在探讨具备音乐审美经验对音乐表演艺术重要意义的基础上,提出接受审美教育、注重实践参与、扩展学习范围、加强反思与交流、主动创新实践及结合现代科技等多维度的培养策略。

构建“四位一体”的教学模式——刍议在高等师范院校音乐学(师范类)专业开展20世纪音乐教学

20世纪音乐已构成全球音乐文化的一个重要组成部分,针对当前高等师范院校音乐学(师范类)专业对该时期的教学不足的问题,文章提出构建具有体系化、层次化的"四位一体"教学模式,是一种有效地开展20世纪音乐的教学思路。

高校音乐教育对大学生综合素质培养的作用

分析了高校音乐教育对大学生综合素质培养的作用,提出加强相关教育可使大学生学到音乐技能和知识,亦可塑造品质,开发智力,愉悦身心。根据当前高校音乐教师现状,本文还简要提出了发挥音乐选修课作用等若干改革音乐教学的建议和思考。