赓续美育实践之火,传承优秀传统文化之路——以华南师范大学音乐学院乐器精工坊为例

要坚持立德树人,扎根时代生活,遵循美育特点,弘扬中华美育精神,让祖国青年一代身心都健康成长。华南师范大学音乐学院乐器精工坊以此为行动指南,以美育为追求,以优秀传统文化的传承为己任。在美育改革的重要背景下,伴随着科技的进步与全球化浪潮的冲击,中华优秀传统文化的传承与发扬成为了我们莘莘学子身上的历史重担。本文将立足国内高校中首家乐器精工坊成立的背景视角,展望未来所面对的挑战与机遇,力求将民族音乐传承与发扬下去。

艺术类大学生学风建设的机制与路径探索——以华南师范大学音乐学院艺术教育实践为例

学风是学校教育目的在教育主体与教育客体之间的特定维度和层次上的生成过程与统一形态。艺术类大学生学风建设,既要遵循学风建设基本规律,也要适应艺术专业教学教育和学生个性的特点。"演教演示演学"轴心运作、"课堂组织"柔性化、"美—情"优势驱动是艺术专业学风建设的深层机制。艺术类大学生具有感性强势的思维特点、重专业轻文化的思想特点和艺术创造力突出的能力特点。针对艺术类学生的个性特点,华南师范大学从创新学风建设路径,打造师德教风引领学风、规章制度保障学风、艺术实践抓实学风、网络载体扩容学风的工作品牌,努力培养"站稳讲台、兼顾舞台"的高素质艺术人才。

艺术社团对弘扬中华优秀传统文化的美育作用——以华南师范大学大学城校区艺术社团为例

中华优秀传统文化是中华民族宝贵的精神财富,是中华民族深厚的文化软实力。高校艺术社团作为校园文化传播和践行的关键平台,继承和发扬中华优秀传统文化是其重要责任之一。本文通过研究不同的文献资料,了解国内外研究状况,通过发放调查问卷,采集所需要的数据信息,通过对艺术社团负责人的访谈,了解一些针对性的问题,最后通过信息分析法,把收集到的信息进行整合,做出科学的研究分析,以此来研究艺术社团在弘扬中华优秀传统文化中的美育作用,并提出一些实际的建议,供高校学生艺术社团借鉴,然后发展完善其自身,从而使其能更好的弘扬中华优秀传统文化,更多地发挥出艺术社团应尽的作用。

高师舞台实践活动与学生能力的培养及发展——以华南师范大学音乐学院午间音乐会的实践为例

音乐表演实践活动是对学生学习能力和学习成果的一种检测,在这个过程中,学生的专业能力得以提升,舞台表演各方面的细节呈走向成熟的趋势。华南师范大学音乐学院午间音乐会是实践型音乐会,是华南师范大学音乐学院的品牌特色活动,对参与者的各项限制较少,任何专业学生均可报名参与。本文将具体介绍午间音乐会的组织现状,梳理其实践特点与管理方式,从而总结出午间音乐会对学生舞台表演能力提升和学生活动组织能力所起到的影响。

论师范大学音乐教育价值观发展趋向

随着时代的不断进步,社会各方面都得到了较好的发展。在教育方面,师范大学进行的有关音乐的教育在不断发展的过程中面临着严峻的挑战。从事有关音乐教育的师范大学是为未来社会输送音乐方面人才的重要基地。创新教育理念,变更传统的教育方式,重视音乐教育价值观方面的培养,促进大学音乐教育的发展,可以更好地提高音乐教育水平,为祖国音乐事业的发展作出贡献。

美育视域下高等师范院校美育人才的创新融合培养——以华南师范大学音乐学院音乐与动作教育实践为例

随着《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》文件的出台,各艺术教育单位美育工作的开展以及相关艺术课程的改革都成为了焦点,而高等师范院校音乐与舞蹈学科应将工作重点放在着重培养学生审美教育教学等能力上。音乐教育与舞蹈教育的学科融合在教学形式、教学目标、教学内容等方面都有创新的空间,基于师范生的培养方案及对标毕业要求,学生高审美、重师德、精技艺、兴创意等各方面能力都需要得到持久的培养与浸润。在此教育改革背景下,对比欧洲20世纪上半叶的音乐舞蹈教学改革,中国的音乐与舞蹈教师将承担着重要的实践任务,而高等师范院校的音乐与舞蹈专业在学科融合方面则需要有更进一步的实际作为,例如音乐与舞蹈人才混合的培养方案拟定、融合课程改革与实践等。基于此,本文以华南师范大学音乐学院音乐与动作教育实践为例展开探讨。

19世纪海峡殖民地土生华人的音乐与身份杂糅——从沃恩《海峡殖民地华人的生活方式与习俗》谈起

研读1879年海峡殖民地官员、英国人乔纳斯·丹尼尔·沃恩出版于新加坡的《海峡殖民地华人的生活方式与习俗》,有助于探讨19世纪海峡殖民地土生华人(峇峇)音乐与身份认同。峇峇们在海峡殖民地,通过与传统华人、马来人、欧洲殖民者等的多元族群互动,形成一种杂糅文化身份,峇峇的音乐也体现出典型的杂糅性,并参与建构了这种杂糅身份,形塑了海峡殖民地土生华人社群结构。

词源学中的符号学及音乐符号学相关问题的考察

从词源学视角考察符号及音乐符号的“能指—所指”意指关系得以确立的条件,符号及音乐符号种类划分的依据及其行为特点,符号学及音乐符号学学科的联系与区别等问题,对准确把握符号学及音乐符号学的关系及其性质具有重要意义。

关键词之音乐符号

对符号现象的思考,自古有之。我国古代有公孙龙“物莫非指,而指非指”的著名观点,认为但凡“物”都有名称,都能被指认;然而名称是概念,与被指示和指认的物是有区别的。“指”和“物”在某种程度上已经具有了现代符号学的能指和所指的意思了。西方符号学思想萌芽可追溯至古希腊和古罗马语义学、逻辑学、修辞学或诠释学等学说。然而,现代符号学作为学科的确立是在西方的19世纪后期和20世纪初,音乐符号学则更晚些。音乐符号学近年来受到国内音乐学界的关注,文章以关键词的形式,对符号、音乐符号的词源内涵,符号学中的理论内涵及其分类问题进行了考察;对中外符号学及音乐符号学发展及现状进行了简要的梳理,以期为学界进一步了解音乐符号学提供某种参照。

谱式与观念:粤剧音乐文化变迁透视

谱式作为音乐表征,与音乐观念、传承制度、社会文化等因素相关联。粤剧历史上先后经历了从无谱的提纲戏到工尺谱、叮板谱、简谱改造工尺谱、简谱、五线谱的谱式变迁。记谱方式从骨干谱逐渐“进化”至“科学”的记谱法,而这个过程中粤剧也经历了演剧形态从提纲戏到剧本戏,创作主体从演员到导演,培养制度从科班到学院制的变迁历程。粤剧音乐朝着定型化发展,乐谱从作为备忘的“客体”上升为主导演员舞台表演的“主体”。粤剧功能也在与社会文化的互动中一变再变。但如今,虽然“科学”的简谱被粤剧粤曲年轻一代所推崇,“老叔父们”却仍然因习得的音乐观念而体会到工尺谱的优越性。

错位的双描:缅甸景栋泼水节仪式音乐民族志再研究

中国民族音乐学的海外音乐研究和仪式音乐研究自21世纪以来逐步发展,目前有关缅甸景栋泼水节仪式音乐的相关材料虽然数量不多,但却涉及不同身份类型的多样调研方式和记录视角。在此基础上进行再研究,不仅拓展了研究对象的广度和深度,同时探索了新的思路方法。借由疫情/后疫情阶段实地田野调查受限的现实问题引发反思,运用当前全球化和网络信息技术完善的条件,拓展多点、合作的田野调查研究方法。由此通过线上—线下协同的“调查—确认—复盘”综合性调查分析方法,结合三种不同身份类型的“错位”记录角度,进行主位、客位结合的双向描写,最终完善景栋泼水节仪式音乐个案的“全貌”。

《黄河大合唱》的经典化过程与红色音乐的美育价值

中国红色经典音乐与中国近现代革命文化发展同频共振,与中国现代社会文化更新与进步同理连枝,与中国当代社会文化生活息息相关,是中国先进文化的重要组成部分,在当代具有重要的美育价值与美育功能。《黄河大合唱》是一部具有浓厚民族风格的交响性大合唱,它以黄河为背景,采用象征性的艺术表现手法,通过炽热的旋律、恢弘的气势表现了中国共产党领导下人民英勇抗日的革命精神。基于《黄河大合唱》的经典性美学构成,阐释其与中国红色音乐文化的经典化过程,剖析《黄河大合唱》的艺术价值,发掘其在弘扬优秀传统文化、坚守民族自信、发展全民美育中的积极意义。

音乐高考生极需要正确掌握声乐基本技能——2007广东音乐统考声乐术科考试评述与反思

该文以2007广东音乐统考声乐术科考试为背景,在对声乐考试进行评述的同时,还针对考生在声乐技能上出现的技术问题和不良现象,进行了客观分析和认真研究,并提出了正确培养考生声乐技能的观点和方法。

构建“四位一体”的教学模式——刍议在高等师范院校音乐学(师范类)专业开展20世纪音乐教学

20世纪音乐已构成全球音乐文化的一个重要组成部分,针对当前高等师范院校音乐学(师范类)专业对该时期的教学不足的问题,文章提出构建具有体系化、层次化的"四位一体"教学模式,是一种有效地开展20世纪音乐的教学思路。

高校音乐教育对大学生综合素质培养的作用

分析了高校音乐教育对大学生综合素质培养的作用,提出加强相关教育可使大学生学到音乐技能和知识,亦可塑造品质,开发智力,愉悦身心。根据当前高校音乐教师现状,本文还简要提出了发挥音乐选修课作用等若干改革音乐教学的建议和思考。

“多元一体”音乐师范生实践能力养成路径探索

高校音乐师范生的实践能力,是以掌握音乐学科专业技能为基础,以精通课堂教学技能为核心,练就“站稳讲台,兼顾舞台”的能力。在师范生教学实践能力培养上,可以采取“多元一体”的模式,以校内课程为内核,“朋辈教育”“三大赛事”为辅助。以校外实践活动为外延,将“农村支教”“三下乡”结合多元的见习、实习模式,使音乐师范生的教学实践能力得到全方位提升。

谈音乐高考生声乐曲目设计的原则与对策——2010广东省音乐统考声乐术科考试评述与反思

广东省音乐术科统考,从1992年起已有16年(其中两年中断)了。随着广东省音乐考生人数的逐年增多,考试机构和承办单位,对考试的条件、管理、运作都进行了改进和调整,使音乐统考趋于严格化、合理化和人性化。由于声乐主考人数的不断增加,文章以2010年音乐统考声乐术科考试为背景和素材,从以下几个方面分析和研究了声乐考试曲目设计的观点、方法、原则和对策。

古琴曲之音乐符号学分析——以吴兆基演奏版《良宵引》为例

古琴是一种有机综合了音乐、文学、美术、环境艺术等艺术形式的综合艺术,其形成了一个由多个符号系统环环相扣、互渗互阐的综合符号系统。在符号学和互文性理论的视野下,借鉴芬兰符号学家埃罗·塔拉斯蒂的音乐符号学分析理论,将其中的“同位素分析法”和“模态分析法”结合起来用以分析古琴曲《良宵引》,对隐藏在该琴曲中的深层信息及表意模式进行了探究和解读,并分析及阐释了该曲的艺术内涵。

高校音乐教育对大学生综合素质培养的作用

本文分析了高校音乐教育对大学生综合素质培养的作用，提出加强相关教育可使大学生学到音乐技能和知识，亦可塑造品质，开发智力，愉悦身心。根据当前高校音乐教师现状，本文还简要提出了若干改革音乐教学的建议和思考。

音乐学之目光投向与研究质量问题

音乐学研究目光的投向对象,可以也应该是多元而非单一的。在近年来的音乐学研究中,把目光投向人、投向音乐、投向表演、投向文化等观点已表现出这种多元化或各有所宗的研究观念。这些不同观点的交流与碰撞之所以发生,与音乐这门学科所具有的自然科学与人文学科的双重属性有着深刻联系。若进一步思考,就必然会涉及这些不同目光之间的关系问题。即我们需要进一步追问的是:在音乐学研究的不同目光所面对的不同问题中,哪些是音乐学研究的核心问题,哪些是音乐学研究的外围问题?或哪些是直接问题,哪些是间接问题?从这个“目光”着眼,方可真正触及音乐学研究的内在质量问题。