集群连接理论视角下历史街区保护更新策略探索——以广州市融德里为例

在急剧变化的城市环境中,历史街区易受影响成为片段孤立化区域并走向衰败,但其因蕴含重要价值与资源而需要得到有效保护。现有保护更新理论中缺乏引导历史街区自身聚合及与城市环境融合的整体性框架。将历史街区视为复合化集群,引入集群连接理论,通过辨析内部子集、延伸连接线索、拓展连接操作构建保护更新框架,并提出建立连接后失稳问题的发现与应对措施,共同形成保护更新策略。以广州市融德里历史街区保护更新项目为例,尝试将集群连接理论运用于设计与实施过程,为历史街区集群化整合提供案例支撑,以期为同类面临衰败境遇的历史街区提供保护更新方面的思考。

历史环境的更新保护研究——广州南粤先贤馆方案设计

广州南粤先贤馆位于越秀区惠福西路北侧,紧邻省级文物保护单位五仙观及岭南第一楼。该馆是广州市重点文化项目工程,用于展示孙中山、梁启超等56位在广东经济、政治、文化与军事等各个领域为国家和民族做出过重要贡献的名人及其事迹。方案本着"断代清晰,气韵契合"的设计理念,从建筑布局、形式、空间以及细部等方面着手,力图将新建筑更好地融入到历史环境之中,是对历史环境更新保护的一次设计探索与尝试。

广州南汉宫苑药洲遗址保护与更新研究

广州药洲遗址作为广州市历史文化街区重要的文化景观遗产,历经时代变迁,是岭南古典园林高峰时期南汉宫苑现存唯一的园林地面遗存。2015年,药洲遗址新一轮文物保护与环境整治,以原真性、完整性为原则,突显药洲遗址文化景观遗产的核心价值,以南汉宫殿遗址的考古出土文物为依据,从遗址本体保护与景观环境两个层面,对景观环境、园林空间、建筑构造细部与色彩方面进行更新设计,并从城市角度重新思考遗址与延续城市文脉与城市生活的关系。

基于原住民日常生活的历史街区文化传承探索——以广州融德里历史街区为例

历史街区更新过程中常有文化发掘与传承的环节,而现今部分历史街区的文化传承趋于为旅游与消费服务,忽略世代生活于此的原住民日常生活与文化习俗。该文结合日常生活理论,对原住民日常生活的主题、事件、空间三要素解读,并结合历史更新相关的国际宪章与案例提出基于原住民日常生活的历史街区文化传承策略,并以广州融德里历史街区为实践探索,对融德里原住民日常生活三要素进行梳理分析,从延续原有日常事件、保存承载生活的空间格局、适当复现承载场所精神的文化地景与增加符合现代生活需求的节点四个方面对融德里历史街区进行更新,以实现该地文化传承的同时营造符合新时代需求的街区空间。

场景与实物的原真性--广州南汉宫苑药洲遗址保护更新设计

历经千年之久仍保有地面遗存的皇家园林——广州南汉宫苑药洲遗址于2015年进行了新一轮的文物保护与环境整治工程。结合广州最新的南汉国建筑考古成果,将严谨的史料研究成果,通过工程设计转化,并最终施工落地,还原药洲遗址最为辉煌的南汉国时期建筑实物的原真性。同时在狭小用地的限制下,尽力丰富园林空间序列,扩大园林气息,力图营造南汉国时期的"千亩西湖"的文化场景原真性意向。基于对南汉国时期文化场景与建筑实物两方面的原真性考量,是此次整治工程最核心的设计理念。

岭南古典园林中“繁复”与“绚丽”的建筑装饰风格研究

岭南独特的自然条件、人文历史和社会环境塑造了岭南古典园林“繁复”与“绚丽”的建筑装饰风格,通过研究中国传统哲学审美体系中“出水芙蓉”和“错彩镂金”两种审美取向,解析岭南古典园林的审美内核,进而总结出岭南古典园林建筑装饰风格的审美属性是以其自然适应性为基础,以社会适应性为内容规范和以人文适应性为指向,并通过色彩装饰、塑形装饰表现出来。最后在岭南传统园林酒家--泮溪酒家的保护更新中进一步论证岭南古典园林的建筑装饰风格,以期抛砖引玉为后续岭南古典园林的研究提供参考线索。

园由印生:齐白石篆刻艺术博物馆创作思考

基于印章、园林、山水三者艺术精神的共通性,以齐白石篆刻艺术博物馆为例尝试探讨当代园林建筑的设计可能。从白石先生“印从书出”的理念,推演“园由印生”之概念,进而通过“印化空间”的方法抽象建筑几何形式,同时结合山水精神的意境营造,最终达成博物馆内部居、游、行、望的林泉意趣。实践说明只有不拘泥于传统符号的束缚与定见,真正根植于中国文化观念的一致性,且彻底探究园林语言的本质逻辑,园林精神才可能更好地面向未来。

笔墨赋情,与古为新——广州粤剧艺术博物馆方案形成历程记录

为展示岭南地区的艺术瑰宝,2012年广州市政府拟于旧城区西关择址建设粤剧艺术博物馆。随着招标工作的展开,社会各界亦积极参与各方案的评选活动。经过层层深化与探讨,最终从民居式、现代式、园林式三种风格中确定以园林式建筑为实施方案。在从多角度入手比较各投标方案差异的基础上,本文对中标方案的设计构思进行阐述,通过对城市历史环境下文化建筑的地域性表达途径的思考,分析该设计方案对于传统艺术延续、城市历史街区更新发展及岭南地域文化传承的意义。

新岭南建筑创作哲理的思考——广州棋院

广州棋院是2010年第16届广州亚运会棋类比赛场馆,设计者力图将岭南地域文化融入较复杂的现代化比赛场馆设计中。作为对新岭南建筑的一次探索和尝试,作品综合建筑布局、风格造型、空间组合及细部处理等要素来表现岭南建筑的艺术哲理、设计思维、文化精神和审美情趣,也希望借此作品反映出设计者勇于创新的自觉性。

传统建筑文化的当代继承——粤剧艺术博物馆的创作思考

通过阐述继承传统建筑文化的社会背景及历史渊源,强调当代继承传统建筑文化的必要性。以粤剧艺术博物馆对岭南传统建筑文化的继承为例,通过对岭南园林历史、西关片区粤剧文脉、粤剧传唱空间演变的历史脉络梳理研究,分析粤剧艺术博物馆采用岭南传统园林形式的合理性,解读粤剧艺术博物馆如何继承岭南传统建筑文化,实现岭南传统园林的当代营造。粤剧艺术博物馆的建成为周边历史街区的复兴注入了活力,这是区别于“假古董”的继承传统建筑文化的积极探索,具有社会价值和文化价值。

有根有源的发展与创新——浅谈岭南园林的传承与发展

岭南园林历史悠久,源远流长,在长期的发展过程中,无论是建筑、装修、布局,还是造园和植物配置等方面都形成鲜明的特点,具有“求实兼蓄,精巧秀丽,小中见大”等独特风格。本刊特别组织各路名家从不同角度畅谈岭南园林,让广大读者倾听他们的心声,跟随其步伐看看他们眼中的岭南园林。本期特别邀请华南农业大学林学与风景园林学院高伟副教授及其团队对华南理工大学建筑学院教授、华南理工大学历史环境保护与更新研究所所长郭谦教授进行访谈。郭谦教授作为世界文化遗产粤剧艺术博物馆的主创设计师,从粤剧艺术博物馆的设计思路入手谈谈岭南园林在当代的传承与发展,以访谈实录编辑成文。

面向内外空间整体设计——4个建成项目的创作回顾

整体思维是当代建筑学发展的指导思想,整体设计既是一种设计观念,也是一种设计方法。从线性设计走向整体设计,建筑及其环境被作为整体,突破了传统时空分割的工作模式。本文通过4个作品的创作回顾,探讨如何在建筑设计中运用整体思维和整体设计方法,强调内外空间的连续性和有机融合;力图从建筑所处环境、功能需求和特色等出发,把建筑设计与外部景观设计、室内设计紧密结合。