诗情传画意 瀚海觅青山——记画家、美术评论家、作家蔡宁

中青年山水画家是中国山水画坛中充满活力的坚实力量。蔡宁就是这原创群体中的一员．纵观其创作历程．可以发现其创作思维的个性和持续性．以感悟关怀现状．用绘画之语、之意、之境、之情作为艺术人生的表达．从而体现出文化自觉、文化自信、文化自强的的自我觉醒．自我反省．自我创造的文化人精神。

《怀仁集字圣教序》临习要领点滴

学习《圣教序》,临摹好比是一块敲门砖。书写工具的选择尤为重要;《圣教序》是由楷、行、草间隔组成,临习中须全面地掌握楷、行、草写法与规律;在临习时,必须立足于把每一个单独的字写好,写标准,然后总结造型规律以及它们的各种变化。临习中应避免:结构不准;用笔迟滞;虚实不分;作抄书对待。意临要建立在实临的基础上,脱开帖而自己去写,实际上是背临,给予一些个性发挥的余地。

快乐是书法最大的报偿

把字写好真是件不容易的事。东坡先生感叹『非人磨墨墨磨人』，小时候读这句话，觉得只是文字游戏，而过了不惑之年，才慢慢悟出其中的惆怅滋味。但是我想，成名成家绝不应该是学写字的目的，至于换点银子自然是好事，但更不是学写字的目的。

法无定法

讨论“法”不免显得老生常谈，甚或令人扫兴。因为人们常说，“法无定法”。又说，法尚未确立的时候，“不可得而法”。话虽不错，但借用这些历史资源为说，却可能陷入于虚无与混乱。

谈唐建中的书法艺术

中国的职业书家,我想要晚至乾嘉时期的邓石如才算出现,清初的郑簠虽一介布衣,书名很大,但他的本业是一名医生,他的医名一点不比书名小,以至曾有逃名之想,不过被李渔所劝止。到近代,由于艺术品不断市场化,职业书画家渐多,但大多地位不高。与其他行业不同,书法从来都是文人的业余修养,它的实用性决定了大多数识字的人都能参与其中,其优劣完全靠修养的高低来加以区分。＂职业＂、＂专业＂不会为书法加上任何光环,反而有品质不高的联想。

记《书法有法》十四版

忍不住感叹，时间过得好快。从2001年华艺出版社首次出版《书法有法》以来，快十三年了。记得当时我在广州，室外热，屋里空调冷，借了一件西装外套，又瘦又短，就这么将就披着，在电脑前连续坐了近十天。当时刚有“苹果”电脑，

“请循其本”

1985年,我在南京师范大学书法教授尉天池先生的提携下,从军队转业到了南京书画院,从此开始了书法专业工作。那几年,我似着了魔,走路、骑车、吃饭、睡觉,无时无刻不在想书法诸问题。一旦有了些眉目,除了心里一亮、极开心之外,就是想对人说。我的一个朋友,那时经不住我一桌好菜的诱惑,常被我拽牢当听众,我们一根接一根地抽烟。这样执著亢奋的日子,过了4年。