图画书中图形的“多”与“少”——图画书图形的组合构成

图形的组合构成是图画书中常见的视觉呈现面貌。该文从平面构成学着手归纳与总结图形组合构成的呈现方式;从视觉心理学着手阐述图形组合构成产生的微妙视觉感受;从戏剧学着手分析图形组合构成对图画书叙事的影响。借由这几个角度的分析研究,解释这种面貌背后的潜在规律,能多角度分析图形的“多”与“少”这一图画书的视觉现象。

月亮符号在新工笔领域的使用与研究

在新工笔画家的作品中,月亮符号的使用非常频繁。画面中的月亮可以是时间永恒的象征,也可以是家和温暖港湾的象征;可以是恋人低语的倾听者,也可以是掌握了魔法变幻的密钥。本文着重从新工笔画家笔下月亮的自然属性、情感属性、神话属性等角度来探讨月亮符号的运用。

思考独立与语言独特的关系——谈刘春杰的水墨实践

艺术家没有独立思考能力,就不会有创造力,提不出有说服力的观点,实践不出个人的样貌,产生不了独特的绘画语言体系。这是对艺术家的要求,也是基本条件。独立思考一直贯穿于刘春杰的艺术创作,他有独特的绘画语言。刘春杰向鲁迅学习其独立人格和精神,南腔北调,嬉笑怒骂,针砭时弊。

新中国成立初期中国画劳动人物形象研究

新中国成立以来,劳动题材的美术作品成为美术创作中的一个重要板块,也是主题性美术创作的重要对象之一。新中国成立初期,劳动者的形象在政治、经济、文化等影响下被全新构建,在中国画的革新过程中,艺术家对劳动人物的认识、塑造与表达成为重要的一环。本文从革新的观念准备与实践的多种形式两方面,分析劳动者形象的创新与变迁,总结其新形象特征,并对新时代主题性美术创作中的劳动者形象进行展望。

新中国成立以来美术创作中的劳动者形象研究——以中国美术馆馆藏精品为例

新中国成立以来,劳动题材的美术作品成为美术创作中的重要板块,也是主题性美术创作的重要对象之一。不同时期美术创作中的劳动者形象体现了美术家对劳动者的认识。文章以1949至2019年70年间的86件中国美术馆馆藏精品为研究对象,将新中国成立以来美术创作中的劳动者形象分为三个时期,通过分析劳动者形象的变迁总结不同时期劳动者形象特征,并对新时代主题性美术创作中的劳动者形象进行展望。

贝尔特·莫里索的人体画研究

女性参与绘画创造的纪录可追溯到古希腊时期,但为什么没有伟大的女性艺术家呢?去思考这个问题时,会发现女性艺术家并不是简单的被“隐藏”了。本文将以19世纪法国印象派女画家贝尔特·莫里索(Berthe Morisot)的“人体”绘画作品为例,结合历史、文化和社会制度,探析莫里索如何将女性限制在镜前,以及在“人体”主题创作中的局限性。

当代优秀青年国画家作品选登

作者简介及作品赏析 李业，男，中国美术家协会会员，江苏省青年美协副主席。作品以写生入画。用线简练凝薰，个性鲜明；树木秀雅古朴，蓬勃有生命；形成苍劲冷峻、空灵高古的风格。

线之意趣——刍议宋画中的线条

线条是中国画的精髓所在,也是画家的心印书写,在宋代绘画里更是充分体现,所以笔者对此提出自己的一些见解。画境即是画家心境的直接表现,而画面中承担着抒情达意作用的线条,则可说是画家的心印书写。

略论版画《四美图》的地域性特征

《四美图》为我国传世古版画的精品,不过自其公布于众以来,对其予以学术阐发的著述并不多见。文章就该古版画的地域性特征进行探讨,以求教于方家。