文化理想与叙事:现代影视IP的衍生发展

在文化跨界融合背景下,以知识产权为内核的影视IP大热。现代影视IP成为多产业优秀产品延伸生命周期、实现文化价值的新发展赛道。从文化产业看,现代影视IP呈现多元衍生态势,模式不断迭代。从成功案例看,现象级影视IP的生成总是立足于共有理想家园,接受中华优秀传统文化的浸润。从叙事范式看,坚持活性叙事,推动低语态共情叙事下信息有序传递。从衍生阶段看,现代影视IP衍生应用已经进入全产业链条组合下的文化融合共筑新阶段。

乡村文化产业赋能乡村振兴的创新路径——以江苏省连云港市灌云县南岗镇A村为例

2017年10月18日,党的十九大报告提出乡村振兴的战略,强调始终要把“三农”(农业、农村、农民)问题摆在重要发展位置。从党的十九大之后农村发展的内外在优势可见,乡村文化产业建设已成为促进农村经济发展和文化传承的重要途径,这就要求我们更加重视乡村文化产业建设,补齐农业农村发展短板。我国现阶段的乡村文化产业发展存在诸多问题。江苏省连云港市灌云县南岗镇A村在乡村文化产业结构、人才发展现状、家庭经济收入、农业发展特色等方面的问题亟待解决。相关职能部门需要重视乡村产业政策扶持、人才培养机制的完善、数字化建设、产学研合作等方面的发展,为我国农村文化产业的建设打下坚实的基础。

新文科背景下地方本科院校文化产业管理专业建设研究

文化是一个国家的软实力,关乎民族兴衰。文化产业管理专业同时肩负着国家文化繁荣和为文化产业发展培养高级管理人才的重任,是新文科建设的重要组成部分。文化产业管理专业自设立以来,部分地方高校经历从被批准申办到停止招生或专业撤销的过程,人才培养与社会需要相脱节的现象普遍存在。地方高校文化产业管理专业建设应坚持以服务地方文化产业发展为中心,走特色化发展之路,从明确专业定位、优化四大课程设置、加强三大平台体系建设、强化师资队伍体系建设四个方面来加强地方本科院校文化产业管理专业建设。

浅谈中国影视制片管理——以山东省影视制片发展为例

文章分别从国内影视制片产业和山东省影视制片产业发展历史角度出发,在简述影视制片产业发展过程中,对影视制片管理中存在的两个问题:一是专业人才队伍,二是风险把控进行了深度分析,进而提出了对应解决策略。希望能够对中国影视制片管理的发展提供一些建议。

人类命运共同体视域下新主流电影国际传播的失衡及其破解

进入新时代以来,中国电影在经历了从商业化向类型化的转型、从产业化布局到国际化传播的基础上,实现了传统主旋律电影向新主流电影的转型与突围。新主流电影作为具时代性和人文意蕴的文化符号,不仅是中华优秀传统文化的重要表征,而且是建设文化强国、增强文化自信的重要维度。推动新主流电影的国际化传播,一方面要立足新主流电影文本,在挖掘中华传统文化优秀基因的基础上,进一步讲好中国故事,在建构共同体美学中凝聚文化认同,达到国际传播实效,另一方面也要立足于新主流电影的宣传推介视角,不断调整和优化国际传播的策略和格局,以情感共鸣和价值共通来凝聚文化共识,深入推动文明平等交流互鉴。

注意力分配及其交互作用与政策议程设置——基于20个案例的定性比较分析

社会热点事件是否以及如何进入政策议程是学术界值得深入研究的议题。选取20个社会热点事件进行定性比较分析(QCA),单变量必要性分析结果显示:“公共问题指向”“中央媒体报道”作为单一因素对政策议程设置的触发均具有较强的解释力,二者构成了政策议程设置的必要条件。清晰集定性比较分析结果显示:多元主体注意力的交互作用是影响政策议程的重要因素,如果是公共问题指向且媒体指数高或公众产生愤怒情绪且得到中央媒体报道,或者是公共问题指向、公众关注度高且得到中央媒体报道,则所涉事件有可能进入政策议程。总的来看,运用QCA方法有利于更进一步研究政策议程设置,但案例选择、条件变量设计与赋值等都会影响最终结果。

体育产业与健康产业融合发展思考

运用文献资料、系统分析、归纳演绎等方法,探究体育产业与健康产业融合发展的作用机制、现实困境和发展路径。作用机制:基于共促政策引领,改善产业进出壁垒,消除产业边界;基于共通要素渗透,改变产业价值属性,完成产业链解构;基于共享产业资源,产业价值链增值,促进产业市场扩容;基于共建产业系统,对接产业功能互补,形成新产业形态。现实困境:政策规制保障力不足,资源要素渗透力不强,科技创新应用力薄弱,居民消费需求力不高。发展路径:精准治理推动政策高效落地,提升保障力;平台搭建促进要素渗透,凸显支撑力;科技应用提升企业运作效能,强化创造力;传播赋能扩大消费需求总量,培育需求力。

数字经济时代智慧广电的产业机遇与“视听+”模式

智慧广电与数字技术密不可分,是数字经济的重要组成部分。本文分析了数字经济时代智慧广电建设过程中的各种机遇,同时剖析了当前智慧广电的“视听+”产业发展模式。在此基础上,文章从内容基础、形势变化和产业融合等三个方面提出了智慧广电产业发展的可行思路。

真实美学视域下梁明影像创作论析

第五代导演梁明被誉为“影像诗人”,摄影师出身的他深谙影像之于电影叙事与审美的重要性,影像空间的塑造不能只停留在视觉审美层面,更要与叙事内容、人物情感与精神指归相融,使之成为融合统一的整体。无论何种题材类型与故事内容,“真实美学”始终是梁明影像创作的隐形标尺,梁明以影像的匠人之精神,将源自生活的素材进行精细的艺术加工,在“真实的刻度”之下,影像空间从现实生活升格到影像艺术,最终打磨出别样的影像“质感”。

嵌套结构与时间主题的耦合:一次电影形式、关系与内容的实践

嵌套结构是所有叙事艺术都共有的最古老结构之一。[1]“嵌”即镶嵌,指将某一事物置于另一事物内部,前者融入后者之中;“套”即叠套,则是将某一事物覆盖在另一事物外部,后者将前者包围,“嵌套”动作或结构的反复造成故事时间的堆叠,引发更为复杂的问题。使用嵌套结构最著名的作品,便是阿拉伯民间故事集《天方夜谭》,其中叙事者与被讲述者身份的不断重叠,最终在故事讲述的“最表层”延续了一千多天。电影通过摄影机的设置与观看的视角形成了特有的嵌套结构,将一般叙事艺术中的“讲述者”与“被讲述者”身份的合一,扩展向更广阔的观看者与被观看者,或更加含混的身份中;使用嵌套结构表达的故事中,关于“时间”的叙述也越发复杂,不同的时间维度在增减、叠加、熵增的过程中形成了“非时间”的、梦境与幻想、俄狄浦斯或厄勒克特拉式的表述。本文将从电影中嵌套结构与时间主题的耦合入手,探究其中关于电影形式、文化与内容的实践表达。

“双循环”新格局与旅游高质量发展:理论思考与创新实践

在新发展格局中推动旅游业高质量发展,是文旅产业与经济社会发展的重大现实需求和重要科学命题。在阐释“双循环”新发展格局与旅游高质量发展科学内涵的基础上,该文围绕生态文明建设与旅游高质量发展、文旅融合与高质量发展、大运河国家文化公园建设、长三角区域旅游一体化与城乡旅游融合发展、旅游业科技赋能与智慧旅游体系建设、RCEP对中国旅游发展的影响与国际旅游市场拓展、旅游就业增收效应与高品质生活的共建共享机制等理论与实践问题进行了理论思考与观点争鸣,提出要聚焦“双循环”新发展格局与旅游高质量发展的相关科学问题,深入进行理论探索和创新实践,以生态优化、扩大内需、文旅融合、精品打造、科技赋能、区域协同为重点,坚持创新驱动,构建旅游新发展格局与旅游高质量发展的多维推动机制,为畅通国民经济循环和推动旅游高质量发展提供理论借鉴和参考依据。

主流媒体平台化建设的现实困境与优化路径

随着媒体进入深度融合的阶段,三大央媒和各省、市级媒体纷纷加入平台化建设的大军中。主流媒体平台化建设的相关实践,依然存在着平台定位偏差、用户连接不足以及管理机制落后等问题。只有实现技术上的自建自有、内容和服务上的精准垂直以及管理上的协同创新,才能打造真正自主可控、具有强大影响力的主流新媒体平台。

空间理论视域下县级融媒体功能优化与路径抉择

随着中国的现代化转型,县域经历了农业社会和工业社会的洗礼,正快速向城市社会转型。本文引入了空间政治经济学派提出的空间理论,在深度分析县级融媒体融合创新实践的基础上,着眼于空间与媒介之间多维、多样、多元的关联视角,重点研究空间动力机制作用发挥与县级融媒体深度转型发展之间的辩证互动关系,进而着力探索县级融媒体在促进新型城镇化建设中的实践途径和运作规律。

新冠疫情背景下失业对我国经济的影响

分析了新冠疫情后我国的失业数据。应对失业问题的政策主要是坚持以解决供给侧结构性改革问题为工作主线,加大“六稳”专项工作力度,多管齐下,稳定就业,推动新业态转型,鼓励发展灵活就业模式。受疫情影响,就业问题突出,小微企业遭受重创,市场需求降低,大学生就业形势严峻,对农民工返岗产生影响。提出了新冠疫情下的就业对策,应加强就业服务管理,落实就业优先政策,持久政策扶持小微企业,鼓励企业转型自救,降低生活成本,扶持农民工群体就业。

融媒体时代中国纪录片的美学形态——以文献纪录片《国歌》为例

中国纪录片的美学形态在不同时代背景下发生巨大变化。在融媒体时代,纪录片的创作美学呈现多元化发展。在“讲好中国故事,传递好中国声音”的时代背景下,湖南金鹰纪实卫视摄制的文献纪录片《国歌》在2019年国庆期间播出,引起观众剧烈反响。该片的成功之处是在纪录片的美学多元化之下产生的,文章回溯新中国成立后中国纪录片美学特征变迁,以文献纪录片《国歌》的美学特征为例,阐述融媒体时代纪录片的美学形态。

重组与错位:综艺节目模式研发的创意方法探析

2020年以来,中国综艺节目市场遭受新冠肺炎疫情影响,上线节目总数相较于2019年有了大幅下滑。尽管市场出现了《乘风破浪的姐姐》这样的现象级“黑马”,但纵观年度综艺热度排行榜前十,却再难找出一档全新的节目,《奔跑吧》等“综N代”老牌节目依旧吸流霸屏。如何创造“收视噱头”,留存观众的注意力资源,优秀的创意成为综艺节目模式开发的关键。本文试图将不同领域的思维创意方法加以总结提炼,并紧扣综艺节目的叙事与传播特征,为综艺节目模式的研发探寻出有迹可循的创意之路。

场面调度对人物关系塑造的研究——以电影《辛德勒的名单》为例

一部电影就是剧中人物关系形成、发展和转变的过程,电影的叙事技巧都是建立在成功的人物关系之上的。在电影《辛德勒的名单》中,导演斯皮尔伯格通过娴熟的场面调度,在流畅的运动镜头中调度演员,在景框内进行区域位置的安排、处理演员的空间距离、摄像机方位以及角色空间占比,成功塑造了众多丰富立体的人物群像以及错综复杂的人物关系,重现了二战期间饱受苦难的犹太民族的血泪情仇。

走进电影中的古典秘境——浅析电影《雨果》的声音运用

电影《雨果》是著名导演马丁·斯克西斯的代表作品之一,影片通过孩子的视角讲述一个奇幻的故事,并用魔幻的影像风格致敬伟大的电影人——乔治·梅里埃。值得一提的是,本片影视声音的运用别具一格,古典与诙谐的风格与画面相得益彰。2011-2012年《雨果》斩获第八十四届奥斯卡最佳音响以及最佳音效两个奖项。音乐、音响与人声精妙而娴熟的运用,使观众如亲临电影中的古典秘境,享受一场复古的听觉盛宴。

媒介情境视角下医生媒介形象的建构与呈现

媒介既是信息的传播通道,也是特殊的信息环境。公众对医生形象的认知很大程度上受媒介所呈现出的医生群体形象的影响。本文在媒介情境视角下,通过分析官方媒体报道、医疗自媒体、医疗影视剧、医疗纪录片中所呈现的医生群体的媒介形象,从媒介内容呈现、媒介传播方式、媒介素养教育三方面提出建议,以期为提升医生媒介形象提供参考。

“影视声音艺术”的课程改革实训探究

课程改革是学习方式和教学方式的转变,改变过于注重知识传授的课程,强调积极主动的学习态度。近年来,“提升教育亲和力和针对性,满足学生成长发展需求和期待”成为新时代高校教育的基本要求和对教师教学评估的重要标准。文章将以南京传媒学院影视声音艺术课程为例,力求突破传统授课方式,探究此类艺术课程的改革方向。