从南京博物院部分藏品略论“黄公望画派”的艺术特征

本文从南京博物院有关藏品出发,对黄公望及其绘画流派的绘画特征进行了分析研究,认为黄公望是我国宋元时期最富有创造性的中国山水画开派宗师之一,其画风对明清山水画产生了非常深远的影响,明清林立的山水绘画流派几乎都是在"黄公望画派"的基础上衍生出来的绘画流派。黄公望及其绘画流派的绘画实践完成了山水画从客观再现到主观表现的重大转变,确立了新的中国山水画样式。

在职业和艺术之间——南京博物院藏清代“金陵八家”绘画略说

"金陵八家"继承南宋院体画风,在明代中期"吴门派"兴起并成为画坛的主流之后,院派被视为外道,而"金陵八家"的兴起可谓重振了院派。他们的绘画事业大多在职业和艺术之间,他们的艺术实践意义在于以江南山水的特点为主轴,创造出了一种细密、典雅的风格,打破了董其昌唯南宗是尊的单一格局,丰富了山水画的表现力。

书法之祖 人文瑰宝——从南京博物院藏甲骨文略议甲骨文的书法艺术

甲骨文作为中国文字的鼻祖,在历史上对中国书法的演变产生了深刻的影响。

金石不朽 书道千秋——南京博物院藏古代铭刻简介

在南京博物院数十万件的藏品中,有着极其丰富的中国古代铭刻书法作品。藏品中的大部分为我院考古工作者历年来从考古现场挖掘而得。早在20世纪30年代,由我院前身国立中央博物院的傅斯年、李济两位先生主持了河南安阳殷墟遗址的挖掘工作。这是中国现代考古学创始时期,最为重要的考古发掘之一。在这次发掘中所出土的陶文,是和甲骨文同时代的文字,具有考古和书法两个方面的价值。但长期以来我们很少从书法的角度去分析其艺术价值。20世纪五六十年代。

天工开物 造像千年——南京博物院藏古代雕刻作品展赏析述要

四、唐代雕塑阅读——感受盛唐气象 ＂盛唐气象＂是宋、元、明、清各朝对唐代诗歌风貌的总评语,它同样适合于雕塑。中国雕塑至唐代的大发展,一方面缘于国家强势,经济繁荣,另一方面唐朝的开国君主有海纳百川的胸襟,意气风发、昂扬自信,＂开怀纳戎,张袖延狄＂的全面开放政策,中西交通大为发达,所以在文化艺术方面亦兼收并蓄。唐太宗曾说：＂自古帝王贵中华,贱夷狄,朕独爱之如一。＂据《大唐大慈恩寺三藏法师传卷,第六》：

天工开物 造像千年——南京博物院藏古代雕刻作品展赏析述要

三、魏晋南北朝雕塑 4史载第一位伟大的雕塑家 魏晋南北朝时代是中国雕塑逐渐走向成熟的阶段，为隋唐佛像雕凿的鼎盛辉煌奠定了基础。这一时期仍以佛教塑像和陵墓石刻为主，无论何种雕塑样式，均出现了新的面貌和新的成就。其成熟的重要原因是因为出现了伟大的雕塑师，史籍可考的雕塑巨匠：戴逵及其子戴颓。

天工开物 造像千年——南京博物院藏古代雕刻作品展赏析述要

元明清的雕塑——日用与文玩（下）明代以来，竹木圆雕、果核雕刻在江浙区域趋蓬勃之势，至清代则北京和广州的象牙雕刻、浙江青田石雕、福州寿山石雕、广东潮州金漆木雕、浙江东阳木雕，以及上海嘉定竹刻等均有一方巧匠。其中苏州雕刻匠师杜士元、寿山石雕匠师杨璇、嘉定竹刻匠师施天章等还曾应诏在宫廷奉职。

天工开物 造像千年——南京博物院藏古代雕刻作品展赏析述要

元明清三朝的雕塑，无论体量到形式都发生了变化。首先，原前代盛行的大型龛窟造像近乎绝迹，宗教的雕刻已集中进入寺院、宫观和庙祠。元代以其游牧习尚，葬俗明器的制作大量减少。旅顺博物馆一份报告中以历代的人俑比较，称：“隋唐五代以降，由于葬俗的变化及纸制明器等的流行，随葬俑发生了极大的变化，元代俑的数量及质量下降，根本无法与前代相比，而据明代墓葬出土的俑来看，

天工开物 造像千年——南京博物院藏古代雕刻作品展赏析述要

两汉雕塑——享堂碑同与情趣生活 上古后期秦的雕塑风格以1974年-1976年在陕西临潼西杨村从葬坑发现的陶塑兵马俑为代表。为再现始皇生前“示强威、服海内”之磅礴气势，出土有武士俑7000多件、驷马战车100多乘、陶战马]00多匹，形体与真人真马等大，用模制与手塑相结合的方法制成，外施彩绘。

天工开物 造像千年——南京博物院藏古代雕刻作品展赏析述要

五、宋代雕塑——心得自在 赵宋一统江山后逐步民安国富，昔日帝国的元气得以恢复，于是民生富裕、科技发达而军事积弱的大宋就迈向又一文化的高峰期，“艺术亦渐有生气”，这一时代的雕塑或仿照前代，或自寻创建，但与盛唐相比，显得已经无法找回那种浩荡之气。

天工开物 造像千年——南京博物院藏古代雕刻作品展赏析述要

三、魏晋南北朝雕塑 1.西风东渐,宗教雕刻的肇始 中国古代的雕塑不外乎宗教雕塑,陵墓雕塑,文玩雕塑三类。印度犍陀罗风格逐渐渗透进我国时,中国的雕塑艺术真正进入繁荣昌盛时期,而鼎盛之时的雕塑就是佛教造像。这也是一个与欧洲文明间接融合的艺术种类,再没有其它的中国美术科目与欧洲的美术有着如此亲缘的关系了。＂犍陀罗,即是今天巴基斯坦首都帕夏瓦的中心之处。

天工开物 造像千年——南京博物院藏古代雕刻作品展赏析述要

缘起＂艺术之始,雕塑为先＂,这是梁思成先生于1930年为东北大学所作讲课提纲《中国雕塑史》开篇的立言。

古意盎然见功力——记南京博物院藏吴历《仿古山水图册》

吴历(1632-1718年),字渔山,号桃溪居士,又号墨井道人.江苏常熟人.与娄东(今江苏太仓)王时敏、王鉴、王翚及时敏之孙王原祁、常州恽寿平,并称"清初六大家".

师造化的印记 新时代的赞歌——《逍遥的心像》南京博物院藏傅抱石写生画作与速写画稿比较展综述

在傅抱石众多的中国画作品中，有一大部分是于写生途中所画，这些画作肯定不是对景实写，而是回到驻地后即刻进行的“创作”。但是，这些作品以现代中国绘画的范畴观之，无疑是“应物象形”，或者说是“对实景的描绘”，它与以后的同名创作有所区别，它们于景色、结构、辅色、主题的突出各方面均不可同日而语.

碑学大兴 多元并列——南京博物院藏清代中晚期书法作品赏鉴

清代书法史发展到嘉庆、道光时期出现了一个大转折,碑学兴起就是转折的重要标志.在此之前,帖学一统天下,书家们所取法的对象被局限在"二王"系统中.很多在山野中默默站立了千年的摩崖石刻,很少有人去注意,偶尔被发现出来,也多为历史和考据学家们所关注.到清代中期,这些无名的民间书家(包括下级官吏和一些僧侣)的作品开始成为学书者们追摹学习的对象."二王"不再成为书家心目中唯一的标准.……

吴门班头 一代宗师——南京博物院藏沈周绘画刍议(下)

题识：陶庵世父命周写溪山秋色,赠汝高先生。笔拙墨涩,不足入目,则夫所赠之意,为可重耳,故汝高装潢之,索题其所自云。成化甲辰岁,沈周。

吴门班头 一代宗师——南京博物院藏沈周绘画刍议(上)

沈周是＂吴门画派＂的先行者和领袖,在绘画上有多方面的贡献。他的画继承了元代文人画的写意精神,又吸收了吴伟、戴进用笔刚健的院派画风,而且是诗、书、画、印四位一体的中国画新格局在明代重要的继承者和光大者之一。本文就其绘画风格和贡献作简要总结,并对其代表作品《东庄图册》的题跋进行释读。

吴门书派述评——以南京博物院藏明代吴门书作为中心

＂吴门＂是苏州的一个别称。明中期以后,吴门地区出现了一大批杰出的书家,他们或为师生,或为亲属,或为友人,相互尊重。相互提携,形成了明代书法史上一个庞大的书家集聚,影响长达百余年。他们取法晋、唐、宋、元,不学近人,并用自己的书法实践改变了明初庸俗、单一的应制书法审美趣味。

恽寿平山水画美学分期及其在扬州地区的传播问题

在中国绘画史上被誉为“清初六大家”之一的恽寿平的“没骨花”在清代画坛上具有重要的地位与深远的影响,但他在“没骨花”广为社会认可的同时,始终没有放弃山水画的创作,并在其诗文与《南田画跋》中留下了大量关于山水画论述的内容。通过分析恽寿平山水画的笔墨特点与风格成因,可以将其发展分成三个阶段,并归纳总结出其各自的美学风格特征,同时厘清对恽寿平山水画的一些固有观点,并在此基础之上分析阐述其款识书法的分期,发现其画作在扬州地区传播遇冷的待解问题。

钱松喦绘画艺术学术研讨会发言纪要

为纪念著名画家钱松嵒逝世20周年,由南京博物院、无锡市博物馆联合主办的"墨海丹青--钱松嵒绘画精品展"于2005年11月28日至12月10日在南京博物院隆重举行,展出的80幅作品为钱松嵒先生各个时期的代表作,也是从他去世前一次性无偿捐给无锡市人民政府的105幅作品中精选出来的,目前这批作品收藏在无锡市博物馆内.同时,"钱松嵒绘画艺术学术研讨会"也于展览开幕当日下午召开,与会专家、学者20余人就钱松嵒的生平及绘画艺术展开热烈的讨论.……