建构民族影视的核心竞争力——从传媒变革看当代影视教育的方向

当代影视教育的核心不是"影视艺术教育"或"影视技术教育",而是"影视媒介教育"。它的目标是:挖掘影视强大的认知功能,以积极实验的心态,在现代传媒和影视的无缝链接中,培养高素质人才。为此,致力于民族影视核心竞争力镪.造的影视教育,要以传媒变革的方向为影视教育的方向,着力于"文化底蕴"的涵养,强化"颖悟力"的孕成,注重"表现力"的获得,由此实现影视教育的全面升位。

关于戏剧性的构成--与董健先生商榷

董健先生的《戏剧性简论》是近年来戏剧性内涵研究的重要收获,他将戏剧性分成并列关系的"文学构成中的戏剧性"和"舞台呈现中的戏剧性",对后者内涵的揭示存在论述矛盾。这种论述矛盾源于对两种戏剧性关系构成的误认。其实这两种戏剧性之构成关系并不表现为一种并列关系,而是一种更为复杂的构成关系。二者间的构成表面呈现为一种包含与被包含的关系,其内在呈现则表现为"舞台呈现中的戏剧性"实质上是"文学构成中的戏剧性"的舞台实现的关系。只有重新确认两种戏剧性的构成关系,才能使"舞台呈现中的戏剧性"内涵得到正确揭示,从而全面理解戏剧性的内涵与本质。在明确这两种戏剧性的确切内涵的基础上,应当用"戏剧性"和"剧场性"定义这两种戏剧性。

从散漫“自由”观念到系统意识形态:论西方自由主义与中国现代文学的“自由”理念

本文论及西方近代自由主义的发展及其"中国化"过程,认为国人对自由主义的认知经历了由零散的"自由"观念到系统意识形态的渐变过程。"自由主义"这一概念在中国独特的历史语境下,在政治、文化、文学等领域里分别获得了不同的语义向度,现代文学的"自由"理念则于政治、文化之外,有着自身独特的内涵。

论上海戏剧协社组织与管理的现代化

上海戏剧协社之所以能成为中国现代话剧史上影响最大的爱美剧社团,为中国现代话剧建设作出巨大贡献,其中的原因是多方面的,组织与管理的现代化即是其中之一。上海戏剧协社的成立和运转都是建立在各种规章制度的基础之上。在现代戏剧艺术的旗帜下,戏剧协社的社员们发扬集体主义精神,科学分工,财务公开,民主决策,在洪深和应云卫等人的带领下,团结一致,共举行了16次公演,使话剧这种外来艺术形式开始立足于中国戏剧舞台。

关于中国当代戏剧史研究的几个问题

1949-2000年这半个世纪的中国当代戏剧史,其精神演变的线索可以用一句话来概括:戏剧启蒙理性的消解与重建,或日戏剧现代性的残缺与修复。研究20世纪中国戏剧史,必须首先把握住中国近百年走向现代化的曲折历程这个大背景。因此20世纪中国戏剧史的前半部即通常所说的'现代'与后半部即习惯所称的'当代'这两部分,就不过是相互联系着的一个大时段即现代时段而已。描述当代,也应从民族、语言、文化的统一性出发,将大陆、台湾、港澳的戏剧一并纳入史书视野,并以戏剧之现代性的三大特征为坐标、以当代戏剧之演变的四个阶段为参照,来显示历史的真实轨迹。

戏剧情调浅析

情调是包括戏剧在内的文艺作品的一个重要的审美范畴。它是作品中各种情绪因素的整合结果 ,是作品中最大的情绪结构。并非所有戏剧作品都有情调 ,只有在观念性不太强 ,没有大悲、大哀的抒情式戏剧中才能形成情调。这种抒情式戏剧中 ,抒情调性与戏剧本体之间相互渗透、相互制约 ,戏剧情调是在戏剧性与抒情性、情节与情绪的相互交融中形成的。情调只是戏剧的美学特征之一 。

中国自由主义文学的话语建构与理论阐释——兼对“泛自由主义”倾向的批评

自由主义文学一直是个颇具争议的话题,文章试图对国内学界的自由主义文学研究进行一次较为系统的历史梳理,认为自20世纪80年代始,研究者们就开始了对自由主义文学的理论建构和概念阐释,他们的阐释话语直接影响了中国自由主义文学的概念和内涵。时至当下,学者们对自由主义文学的关注已经显化为一种独立的文学思潮研究,但对于研究中普遍存在的"泛自由主义"倾向,也应引起人们的警惕和批评。

戏剧演出史上的幻觉性与剧场性观念

作为戏剧演出系统中的重要术语,幻觉性与剧场性出现得较晚,然而历史上关于戏剧演出的一切努力与争斗可以说都是围绕着幻觉性与剧场性而展开的。一部戏剧演出史,几乎就是人们对幻觉性与剧场性的认识史,是幻觉性与剧场性相互斗争、相互消长的历史。戏剧演出中的幻觉性与剧场性的关系史主要经历了两个阶段:幻觉性的追求阶段与积极性剧场性的自觉追求阶段。两个阶段的分界点是斯坦尼体系成熟前后。大致而言,前一个阶段在幻觉性的追求中伴随有消极性剧场性;后一个阶段在积极性剧场性的追求中同样存在着幻觉性,同时,在20世纪某些偏激的戏剧实验中也不可避免地存在着消极的剧场性因素。后一阶段不是对前一阶段的简单反叛,而是在经过前一阶段的努力探索,对幻觉性与剧场性的本质有了较为明确的认识之后的一种美学选择。整部戏剧演出史证明了这样一个事实:幻觉性与剧场性二者不可缺一,它们之间是相互依存的,单纯地追求幻觉性或剧场性只能得到消极性效果。

论上海戏剧协社诞生的必然性

在新文化运动中,以《新青年》派为代表的知识分子发动了戏剧改良运动,对中国古典戏曲和文明戏进行批判和否定,呼唤着中国现代戏剧的诞生。民众戏剧社在戏剧改良理论的基础上,具体地探讨了创建中国现代话剧的剧本、舞台艺术和剧团体制方面的问题,主张学习西方的小剧场运动开展创建中国现代戏剧的演剧实践,并由此引发了爱美剧运动。在爱美剧运动中,只有上海戏剧协社实现了创建中国现代话剧的理论主张,使话剧开始立足于中国舞台。

纪录片《德拉姆》影视人类学的文化意义

通过对"第五代"导演田壮壮2004年导演拍摄的纪录片《德拉姆》影像分析,以镜像语言、影像视点、"作者电影"为逻辑起点,思考影片人类学意义上的文化价值。作者在镜头语言的表达上充满着既对生活在茶马古道上人们的生存状态人类学意义上深情关注,又透露出了自身应有的人文精神和价值。它让人们以视觉感知的方式看到一般生活在大城市的现代人很难见到的另一番人类生存景象,包括远离现代文明的较原始的生存方式。由此引发人们对现代人的浮躁心态,急功近利、实用主义的人际关系,对自然的掠夺与破坏等,作出新的深刻反思。

中国自由主义文学的话语建构与理论阐释——兼对“泛自由主义”倾向的批评

自由主义文学一直是个颇具争议的话题。20世纪80年代始,研究者们就开始了对自由主义文学的理论建构和概念阐释,他们的阐释话语直接影响了中国自由主义文学的概念和内涵。时至当下,学者们对自由主义文学的关注已经显化为一种独立的文学思潮研究,但对于研究中普遍存在的"泛自由主义"倾向,也应引起人们的警惕和批评。

文体试验者的足迹——论沈从文的早期戏剧创作及其特色

在中国文学史上．一个作家同时拥有多套笔墨．并不是一个十分奇怪的现象。“中国文学有生气的时代多是勇于试验新体裁和新风格的时代．从大胆尝试退到模仿和拘守．文学便没有生气。”①在“五四”新文学的产生和发展历程中，出现了一批勇于试验和创造新形式的先锋．沈从文便是其中成就突出的一位。沈从文在中国现代文坛上以小说和散文名，却很少有人知道在创作初期，他还曾频频涉及新诗和戏剧体裁的试验和摸索．写了不少的新诗和戏剧．沈从文被称为“文体家”．其原因也在于此。

皮蓝德娄与象征主义戏剧

皮蓝德娄作为表现主义戏剧的代表人物,其戏剧理论和创作实践与象征主义戏剧理论主张有着很深的渊源关系,主要体现在其"幻想"的创作思维模式、对"假面"理论的阐释和运用中。同时,其"形象→意念"的创作思路对象征主义戏剧处理"意义和形象"之间关系时的困境具有启发意义。

融入世界戏剧大潮探索与发展--新时期(1977～1989)中外戏剧关系研究

"新时期"被称为20世纪中国文学艺术的复兴期。新时期中国戏剧与外国戏剧的关系,经历了从最初突破"文革"时期与世界隔绝的完全封闭,到敞开国门、完全开放的历史发展过程。它所引发的戏剧思潮和创作的主导流向,是问题剧与"解冻"思潮汇流、戏剧观念的论争、现实主义的深化、现代主义的探索,以及新的演剧体系的崛起。

论陈瘦竹戏剧研究的方法

1940年10月，陈瘦竹应余上沅之邀去国立戏剧专科学校任教，始从事戏剧研究，“偶然陛的支配”成了其人生转折的“重大关键”①，而后戏剧研究成为其毕生事业，由此他也成为了戏剧研究领域的大家。陈瘦竹在戏剧理论、戏剧美学、外国戏剧史研究、中国现代戏剧研究、戏剧批评、戏剧翻译、戏剧创作等方面，都做出了突出的贡献。然从学术角度看，其对中国戏居惮研究方法所作的贡献相当重要。

战争启蒙与人性自觉——20世纪40年代少数民族题材戏剧意蕴探讨

"战争启蒙"和"人性自觉"作为20世纪40年代少数民族题材戏剧的两大重要主题,具体体现为四个主要方面:民族偏见服从于抗战大局、"世仇(私仇)"服从于"国仇"、个人情感服从于民族大义、人性探寻与自由求索。而在具体的剧作中,这四个方面往往又是交叉呈现的。这从一个侧面表明,在40年代战争与政治的境遇中,剧作家不但具有中国现代知识者独特的感时忧国情怀,而且坚持着对话剧人学精神的追求。

启蒙理性与审美救赎——中、西现代戏剧“现代性”比较

同样是传达特定社会的“现代性”问题,但由于各自生成的历史文化语境的殊异,中、西方现代戏剧呈现出“启蒙救亡”与“审美救赎”的不同文化品格。这折射在舞台实践上表现为分别追求“理性”与“非理性”的不同艺术倾向。诚然,中国现代戏剧深受西方现代戏剧的启发,但是在特定的语境下,西方现代戏剧的宝贵成果也很快被吸收转化成为中国现代戏剧重建启蒙理性的有力的思想资源。并且,文化源头上的分流也决定了中、西方戏剧走向革命现实主义戏剧与后现代主义戏剧的不同道路。

简论美国二战题材的戏剧创作

美国的战争题材戏剧创作始于一战以后，但大多数没有摆脱佳构剧、浪漫传奇剧的情节模式，较著名的有《英雄》、《荣誉值几个钱》等。二战期间，为了配合宣传需要，百老汇出现了大量的活报剧性质的军人戏、轻松活泼的战争娱乐剧。其中产生巨大影响，并具有较高的认识价值和艺术成就的剧作，是海尔曼的《守望莱因河》、《彻骨寒风》、劳伦斯的《勇士之家》、密勒的《全是我的儿子》诸种。

解构和拼贴创造的视觉戏剧——加拿大四维剧团多媒体剧《动画大师诺曼》印象

电脑虚拟成像、三维立体影像、大型投影等多媒体技术与表演者Peter充满激情和表现力的舞蹈完美结合的多媒体戏剧《动画大师诺曼》，在100分钟的时间里，创造出了一种不可思议的梦的意境。如梦如幻的多重空间交叠，强烈视觉刺激的抽象画面和富有韵律震动效果的声音，不同艺术形式之间碰撞出了感官上的跌宕起伏的戏剧性效果。解构、拼贴、物质抽离等等，这些后现代主义的元素超越了在文本层面的应用，直接作用在了戏剧呈现的物质形态上，从而完成了戏剧艺术对自身形式的又一次探索和拓展。