罗伯特·威尔逊作品中的“声域”与“寂静”

2022年11月,南京大学艺术学院邀请英国伦敦大学的戏剧专家玛丽亚·谢弗索娃进行线上讲座。鉴于她对于美国知名戏剧导演罗伯特·威尔逊长期的研究,且出版过学术专著,主办方提议她做一场罗伯特·威尔逊的专题演讲。之后,根据她的演讲稿,又结合她相关的学术出版加以补充完善,整理出这一篇演讲类型的学术文章。谢弗索娃介绍了威尔逊近期的艺术实践,并梳理了其从“无声”到“有声”的创作历程。她结合具体案例,指出威尔逊倾向于用对位法处理各个舞台元素间的关系,使其在平行的轨道上运行,而非相互融合。顺应这种导演观念,威尔逊作品中的声域与寂静在独立的状态下进行互动,从而构成了独特的声景。

作为行动的表演——跨文化戏剧研究的新趋势

跨文化戏剧具有实验性和先锋性,风格多样、成果显著,已成为世界戏剧的一个亮点。跨文化戏剧的理论话语通常以西方的经验为主,对于中国等其他国家和地区的跨文化戏剧关注不够。同时,以往的研究囿于戏剧自身的限制,没有充分考虑到戏剧发生过程中众多社会性与非社会性因素的参与和相互作用。本文将运用布鲁诺·拉图尔的"行动者网络理论"(ANT),指出跨文化戏剧的演出往往是由诸多文化、政治、经济等因素结合在一起相互作用下的事件,并围绕作为行动的表演这个核心概念,从中西比较的视角,立足中国的跨文化戏剧实践,提出一个具有积极意义的、注重生成性和操演性的跨文化戏剧新理念。

跨文化戏剧理论中的观看问题

西方跨文化戏剧理论主要围绕演员、导演、表演和演出过程来探讨不同文化的接触和碰撞,对于观众或者观看的重要性关注不够。观看显然不仅仅属于观众,表演者自己也在观看。还有一种"双重观众"的视角—叙述者既作为观众在观看表演,同时又密切关注观众对于演出的反映,并将他们之间的互动视作演出不可缺少的一部分。本文立足中国的跨文化戏剧实践,借助中外跨文化戏剧理论的对话,探讨观看问题的重要性。跨文化戏剧催生了一种新的观看美学,主要特点是:差异性,创新性与表演性。

西方跨文化戏剧理论的“风”与“浪”

夏洛特·麦基弗和贾斯汀·中濑运用自然现象"风"和"浪"作为隐喻,绘制了西方跨文化戏剧理论的发展谱系。19世纪末至20世纪70年代的现代主义实验戏剧作为"风"推动跨文化戏剧理论的出现。自20世纪70年代之后,跨文化戏剧理论共经历了三次"浪潮",逐渐挑战了西方驱动的、二元对立的和静止的跨文化戏剧理论体系,而形成了关注少数族裔的、交织融合的、流动的理论体系。