探索少儿声乐教学的新策略

随着历史车轮滚滚向前,人民生活水平日渐提升,人们对精神世界以及审美的追求也越来越高。因此,家长对子女的艺术教育启蒙给予了更多的关注。声乐,作为艺术教育的重要组成部分,因其特有的属性,受到了更广泛的瞩目。少儿声乐教学,是声乐教育的基石,对于从小培养孩子们的音乐素养、提升审美能力、激发音乐创造力,都具有举足轻重的作用。

浅议少儿舞台作品的编创实操路径

艺术教育对于孩子的成长具有不可或缺的作用,南京小红花艺术团以艺术教育为抓手,创设了独特的多维度的艺术课程体系,取得了丰硕的教学成果。艺术门类中的舞台表演艺术,如声乐、舞蹈、器乐、戏曲等,远远不止教室里单纯的“教”与“学”,是需要在舞台上呈现的。南京小红花艺术团的舞台实践课程使学生的艺术学习得到了拓展和延伸。把教室中学习的知识应用到舞台实践中去,才能做到学与演无缝对接、相互促进,获得更加深刻的认识和体验,取得良好的教学效果。学生们的角色从教室里的学生变成了舞台上艺术作品的创作者和参与者,师生关系也延展为共同创造者。

聆听舒伯特的《A大调钢琴奏鸣曲》

《A大调钢琴奏鸣曲》作为舒伯特钢琴创作从初探走向成熟的开山之作,有着其处在过渡阶段所具有的独特魅力。在文学中,分析作品的艺术特色是指对文学作品的表现手法、结构形式、写作技巧、艺术风格等进行分析;而在艺术领域,艺术特色这一概念略有不同。现分别从创作手法、风格特征、演奏分析三个方面剖析《A大调钢琴奏鸣曲》的表里,以期深入领会该作品的意境。

引领童心 共筑梦想——如何成为优秀的儿童剧编导

儿童剧,是儿童文化艺术的一种重要表现形式,如同璀璨的艺术明星,为无数儿童的生活和艺术成长之路点亮了光彩。随着社会的进步和教育观念的转变,儿童剧的创作更应与时俱进,用它独特的教育方式和艺术感染力,引领孩子们感受艺术的美好,培养他们的人生观、价值观,鼓励他们探索世界、感悟生活。但是,如何更好地呈现这份神奇与美好,是每一位儿童剧编导需要深思的问题。本篇将深入探讨如何成为一名优秀的儿童剧编导,浅述儿童剧的魅力与挑战。

艺术教育中的德育渗透

审美是艺术教育价值的核心。教师在引导学生发现美、欣赏美、创造美的同时,应充分挖掘声乐、舞蹈、器乐、美术等艺术课程中的德育因素,找准美育与德育的结合点,提高学生的道德修养。

艺术教育特色小学的课程统整

艺术教育特色学校的课程统整就是将国家课程与校本课程紧密结合,根据学生身心发展特点、课程学科属性、学习规律及方法进行统整。统整方式包括按学科进行课程统整,从参与者的角度进行课程统整,以及按实施方式进行课程统整。课程统整能有效促进艺术教育特色小学教师的专业化发展,有效开发学生的潜能,巩固和发展学校的特色教育。

浅谈中国古典舞中的“形神兼备”——以古典舞《芳春行》为例

中国古典舞是以戏曲舞蹈为主要基础,吸收了戏曲中的亮相、圆场等元素成分,通过提炼、整理、加工、创造,并且经过长期的艺术实践检验,形成了具有中国特色的传统舞蹈。中国古典舞秉承“形神兼备”,通过神态气韵为观众充分地传递出思想情感、展现艺术韵味。剧目《芳春行》是由戏曲形态演变而来的一部优秀的古典舞作品,通过灵动的神态美和轻盈曼妙的形态美,将观众带入一个不同意境,从曼妙轻盈的舞姿中呈现出中国古典舞中特有的审美形态。

少儿声乐教学的线上线下混合式教学

新冠疫情的暴发给人们的生活带来了太多的影响,倒逼着线下教育向线上教育转型升级,逐渐形成线上线下混合式教学模式。受新冠疫情影响,各地学校无法顺利开学,为了不耽误学生的学习进程,要求“停课不停学”。传统少儿声乐教学的一般模式是在钢琴前师生通过口传心授的方式进行练声、歌曲演唱(还课)、布置作业这套流程,而“停课不停学”则要求通过网络平台进行声乐授课。

合唱教学激励学生的学习动机策略研究

学习动机一般指引起与维持学生的学习行为,并且让其指向某一个学业目标的一种动力倾向。学习动机属于心理倾向的范畴,其外在表现是对学习某项知识或技能表现出强烈的兴趣与爱好,形成一种积极的学习态度。合唱教学的目的在于引导学生充分认识合唱的意义、感受合唱的趣味,从而激发学生的学习兴趣,为孩子将来可持续的歌唱能力与多声部听觉能力打下扎实基础。如何激发学生在合唱学习中的学习动机,帮助学生感受合唱学习的魅力和趣味,是开展合唱教学的关键。

论节奏在舞蹈创编中的重要性

作为一名舞者,不能脱离节奏的韵律,在学习舞蹈的时候,舞者要学会掌握节奏。节奏之美和舞者身体之美的完美融合,才能彰显出舞蹈的本质。当节奏在舞蹈中得到了很好的体现,变化就可以展现出舞蹈的魅力。节奏感,是一种很好的表现形式。每个国家都有自己的舞蹈,每一支舞都有自己独特的节奏。

浅谈少儿舞蹈启蒙教育及教学法的重要性

随着舞蹈教育的普及,国民素质的提高,少儿舞蹈启蒙已成为少儿舞蹈教育中重要的一部分。舞蹈启蒙教育是激发学生的学习兴趣,培养学习的良好习惯,为今后的舞蹈修养奠定基础。通过舞蹈启蒙训练,有助于少儿的身、心、智、美、体的综合发展,增强少儿的记忆力、想象力、创造力、身体的协调性和健康的体魄!

浅谈二胡演奏中气息的重要性

二胡是我国历史悠久、流行较广、最具民族特色的拉弦乐器之一。文章从气息等方面来诠释二胡演奏的内涵。做到情动于中,声情并茂,自然流露,运气自如才能在演奏时随心而奏,乐曲的喜怒哀乐也都可由心迸发而出。作为演奏者,要把写在谱子上的音符,把作品的意蕴情趣,把作者的乐思和在作品中倾注的感情,把自己心灵中最生动、最真挚、最富内涵的思绪,化作琴声,再现出来。

形体舞蹈对舞者肢体语言的美育作用研究

形体舞蹈将舞者动作、音乐、艺术内涵等进行有机融合,使受众更能深刻地感受到舞蹈的魅力与感染力。形体舞蹈既可以展现出舞动动作的协调之美,还可以体现形体与内核精神的融合之美。而形体舞蹈对舞者肢体语言的美育作用,主要表现在舞者形体的可塑性与艺术精神内核的完整外显两个重要的方面。因此,基于形体舞蹈丰富舞者肢体语言的过程,需精准定位美学教育方向。由此,有针对性、目标性的分析形体舞蹈在舞者肢体语言中的美育表现。

舞蹈教学与表演中呼吸的重要性

我们每个人每天都需要呼吸,一旦人停止呼吸,那么也代表着它的生命即将结束。呼吸与我们每个人的生活都是息息相关的,我们可以通过一个人的呼吸状况来判断一个人的心理状况,也就是说,呼吸可以为我们人提供氧气,并且满足我们最基本的生存需求,而且它还是我们心理健康状态的展示。国内外均有很多研究者更注重对于舞蹈艺术中呼吸状态的研究,通过对呼吸进行控制,可以很好的控制我们的身体肌肉,使它处于放松的状态,比如说每个人在吸气时腹部都会收紧,所以不同的舞台表演者其呼吸节奏不同,腹部的收缩程度也会有所不同,自然而然也会引导身体做自然的弯曲和旋转。

分析舞蹈编导对空间的表现及运用

舞蹈编导在实行编排的过程中,应具备多方位的综合素养,还应具备极强的想象力和对空间环境的合理应用,这针对舞蹈编导而言是十分重要的,其对舞蹈成功与否有着决定性作用。舞蹈作品根据创建空间环境而展现出千态万状、多姿多彩的形态,赋予观众相应的视觉享受,把舞蹈作品和观众实行空间衔接。本文简要阐述了舞蹈编导中空间的概述,分析了舞蹈编导的空间形态,并提出空间表现形式在舞蹈编导中的运用。

略谈二胡教学与演奏

本文论述了二胡科学教学方法与科学演奏方法是密切相关的,教学对演奏直接产生影响以及教学与演奏的一些尝试。

浅谈儿童民乐队训练法

儿童民乐队的训练是一项艰辛、细致的工作,训练得法,儿童民乐队在演奏上可以达到很高的水准。本文就如何训练儿童民乐队谈几点想法。

急救鲨鱼

小白兔的家里收藏（cang）著一张珍贵的照片，照片上小猫、小兔、小老鼠以及小牛、大象和长颈（jing）鹿在海边的椰（ye）树前，留下了甜蜜欢乐的瞬（shun）间。在他们身后，一条鲨（sha）鱼正朝（chao）大海深处游去。每当小白兔看到这张照片，眼前就会浮（fu）现出那段感人的故事!

教育改革背景下中国民族弹拨乐的发展现状

随着时代的进步与发展,中国的传统民族乐器发展日新月异,传统民族弹拨乐器有着悠久的发展历史,代表了民族文化在发展中留下的印记。在当前教育改革背景影响下,如何更好地从传统艺术中吸取养分,将我国优秀的文化传承下去,是当前值得思考的问题。本文通过对我国民族弹拨乐中不同乐器的发展情况,了解我国民族弹拨乐的发展与演变,并结合当前国内弹拨乐的具体实践,分析在实践中的不同方向与探索,最后对我国未来弹拨乐的发展做出展望。立足民族文化发展的角度,针对现阶段我国民族弹拨乐的发展提出相应的发展策略,让更多的人关注到民族弹拨乐发展。