女权主义的发展:从易卜生到萧伯纳

二十世纪英国最伟大的戏剧家萧伯纳在戏剧创作上受挪威戏剧家易卜生的影响,这不仅是评论界的共识,而且也为萧本人所认可.对有着“现代戏剧之父”之称的易卜生,萧极为推崇,尤其推崇他的现实主义问题剧.萧响亮地提出:“莎士比亚过时了,易卜生伟大,我是他的鼓吹者.”萧在写作戏剧之初正是从易卜生那里选取了场景、主题、人物作为自己创作的基础,如《鳏夫的房产》、《华伦夫人的职业》、《康蒂坦》等.但萧并不囿于易卜生主义.

《老人与海》与海明威之死

海明威曾经这样谈到《老人与海》:“没有什么象征主义的东西.大海就是大海.老人就是老人.孩子就是孩子.鱼是鱼……人们说什么象征主义,全是胡说.”我们没有理由认为海明威在撒谎或是故弄玄虚,因为我们知道文学创作中形象往往大于思维.作家的主观意图与实际效果也存在差异.意大利的批评家桑克梯斯说过“作者意图中的世界和作品实现出来的世界,或者说作者的愿望和作者的实践,是有区分的.”形式主义者更是将文本与其作者割裂开,强调对文本本身的分析.与其一脉相承的新批评及结构主义基本上继承了形式主义的主张,在对作品的分析中,尽量避免考虑作者意图,社会背景等非文学因素.”有一千个读者就有一千个哈姆雷特”.一部作品自作者笔下诞生之后,

试论贝克特戏剧作品中的时空结构

自从1953年《等待戈多》初演成功,直到70年代中后期,贝克特在戏剧理论和创作实践上继续探索了20多年.“人类在一个荒谬的宇宙中的尴尬处境”是贝克特一直致力于表现的主题.为了表现这样的主题,贝克特采用反传统的戏剧手法,力求做到内容与形式的统一,尤其是在时空结构上,贝克特打破了传统戏剧中的时空杨念。

论中西方爱情悲剧结局的文化蕴涵和美学意义

中西方戏剧中都有大量的爱情剧,“愿天下有情人皆成眷属”,这是中西民族的共同心理,也是中西戏剧的永恒母题。爱情剧有喜剧,也有悲剧。喜剧的结局基本相同:有情人终成眷属,夫妻团圆。悲剧结局则大不一样:有情人不成眷屑。

为了爱尔兰民族的觉醒——论辛格与奥凯西

1907年1月,爱尔兰剧作家约翰·密灵顿·辛格的《西方世界的花花公子》在爱尔兰首都都柏林的阿贝剧院首次公演,演出引起了严重的剧院骚乱:十九年后,另一位爱尔兰剧作家肖恩·奥凯西的《犁和星》在同一家剧院首演,剧院再次出现了剧烈的骚动。然而这两部剧作最终成为爱尔兰戏剧史上的名作,与其它作品一道为辛格和奥凯西带来了世界性的声誉,使他们成为深受爱尔兰人民热爱的剧作家。

《虹》中的婚恋观变化与时代变迁

D.H.劳伦斯是20世纪西方文坛上争论最多的作家。他的一些作品,如《虹》、《查太莱夫人的情人》等,都曾相继在英美等国被查禁过。由于小说比较直接地描写了男女之间的性生活,故被认为是淫海之作。直至今日,仍然有学者认为,他的这种写法“开了一个不好的风气。”

生存 回归 真我——论《浮现》的多元化主题

《浮现》(Surfacing)是当代加拿大最负盛名的女作家玛格丽特·阿特伍德(1939-)的代表作之一.在这部篇幅不长的小说中,作者通过一段情节简单的故事和主人公复杂的内心独白将多元主题交织在一起,在不显山不露水的叙述中,将读者带入充满哲理的思索和感悟之中.小说是从女主人公偕三位朋友一起走在回故乡的路途上开始展开故事情节的.主人公少年即离开地处偏僻湖区小岛的家,独自在繁华的都市生活工作,并与父母断绝了联系.

本我的暴动,超我的觉醒——新评约翰·辛格《西方世界的花花公子》

1907年1月26日,都柏林的阿贝剧院首次公演了辛格的《西方世界的花花公子》.辛格是爱尔兰这一时期最杰出的剧作家,先前创作的剧本如《骑马下海的人》,《峡谷的阴影》等皆好评如潮.然而,在《花花公子》首演之前,爱尔兰文艺复兴的巨擎叶芝曾预言,该剧会引起很大的争议,不仅会有众多的欣赏者,更会有不少反对者.果然,演出尚未结束,剧场内的喝彩声和谩骂声就此起彼伏,接着便引发了都柏林有史以来最严重的剧院骚乱,并延续一周,当局不得不动用警察来弹压.该剧在纽约上演时,当地的爱尔兰人也爆发了类似的骚乱,成为戏剧史上的一次有名的事件.

论陀思妥耶夫斯基小说创作中的心理现实主义艺术

19世纪俄罗斯著名作家陀思妥耶夫斯基的艺术成就早已得到了文艺学界的普遍赞誉。他的小说创作中的心理分析艺术更使他在众多世界一流文学创作大师的行列中显示出自己独特的艺术风格。俄罗斯当代著名评论家弗里德连杰尔认为,陀思妥耶夫斯基把对人的价值和心灵的艺术探讨,与俄国现实的社会生活紧密地联系在一起,此即“心理现实主义”的说法。

历史性的“荒原”意识及其艺术表现——从《荒原》看艾略特文学理论与实践的统一

众所周知,作为连接文学作品和文学读者之间的桥梁,文学批评为文学作品的分析和欣赏提供了不可缺少的理论和方法.而对于当代最著名的诗人托马斯·史·艾略特来说,他本人所倡导的文学理论也是他在诗歌创作中所遵循的准则.艾略特本人就一再强调“批评就象呼吸一样是必然的事情”.他的旷世之作《荒原》所表现出的深刻主回和艺术技巧便是他的两大文学观“历史意识”和“非个人化”的价值体现.

川端康成与“虹”

川端康成是日本第一位获得诺贝尔文学奖的作家,通常被人们称为新感觉派的代表,也是一个唯美主义者。以往评论界在提起他的创作时,更多地把他与“死亡意识”联系在一起,一般认为他的创作的主色调是“灰”色的。确实,川端康成的创作在很大程度上反映了作家本人对世界的“悲观”认识,而且川端康成最终也以“自杀”结束了自己的一生。

从内容到形式的一次文化对话——重读《西方世界的花花公子》

《西方世界的花花公子》(1907)是爱尔兰剧作家辛格(John Millington Synge,1871—1909)最有代表性,也是最具有争议性的一部三幕戏剧。但是,评论界大多侧重于在单一的爱尔兰文化中寻找意义,而忽视了该剧主人公克里斯蒂·马洪(Christy Mahon)以外来者身份进人梅奥(Mayo)郡这一事实。正是由于克里斯蒂·马洪引发了一次跨文化的交流,本文拟从内容与形式两方面加以评析。

比较文学的功能再探

从法国人诺埃尔和拉普拉斯在十九世纪初编了一本《比较文学教程》,初次提出比较文学这个概念至今已有一百多年了。比较文学的研究经历了几代人的探索和世界范围内的努力,已取得了长足的进步和丰硕的成果。但比较文学作为一门学科却一直受到挑战。