音乐教育中民族器乐的价值及其作用的探讨——评《民族器乐的历史发展与现代教学艺术》

民族器乐是传统音乐艺术中的重要组成,在现代音乐教育体系中占有重要地位。我国民族器乐发展历史悠久,品类也是多种多样。民族器乐作为一种内涵丰富且深刻的民族音乐艺术形式,与院校音乐教育结合,对于彰显我国传统文化艺术魅力,增强民族文化自信,培养学生的综合素质具有重要意义。

镇江地方传统音乐的本体分析与文化解析

镇江,古称“润州”,是一座有着数千年历史的文化古城,有着丰富的传统文化积淀,而传统音乐作为传统文化的重要组成部分,在文化传承、发展的过程中是不可或缺的一部分。文章深入分析了镇江地方传统音乐的类型、特点和文化内涵,以期加深人们对镇江地方传统音乐的理解,进一步提高人们对镇江地方传统音乐文化传承价值的了解和认知。

高校器乐混合式教学的优势、困境与路径

高校器乐教学凭借其可突破时空限制,保持持续性学习;共性与个性结合,实现差异性学习;重构“主体—主导”教学结构,推进能动性学习等优势成为一种新的器乐教育。当前,高校器乐混合式教学面临系统课程与软件资源开发不足,线上资源相对匮乏;重技轻艺现象严重,线上线下设计不够协调贯通;重考试轻过程,教学评价机制滞后等困境。高校器乐混合式教学的创新需要整合多元立体化教学资源,开辟新型教学空间;“技”“艺”并重,激活课前、课中、课后三环联动;结合过程性导向与信息化手段,拓展全方位评价途径。

“互联网+”时代高校器乐教学的发展方向

“互联网+”时代的到来,对高校器乐教学形成了巨大的冲击。本文以此为背景,概括了传统高校器乐教学的局限,剖析了“互联网+”时代对高校器乐教学的模式辐射结果,即混合式教学模式的产生和含义,梳理了混合式教学的多重价值,指出提高教师信息化素养的必要性。

声乐演唱中二度创作与情感表现的特征探究

演唱者在声乐演唱时不仅需要充分掌握作品的节奏、音准及对歌词的理解,还需要穿透乐谱了解作品的背景和故事,将自己彻底融入到作品之中,感受作品,通过自己的理解对作品进行二度创作,诠释作品灵魂,使之成为极具生命力的艺术品。只有这样,歌曲的演唱才能够将其内蕴的情感和故事通过歌词和音符完整传达给听众,将乐谱转化为可以为听众带来视听感受的艺术形式。本文从声乐演唱基本要点入手,分析声乐演唱中的二度创作和情感表现,阐述二者在声乐演唱过程中的重要作用,以期为提升声乐演唱艺术感染力提供资料参考。