高等学校纪念品设计研究——以南京师范大学为例

本文从国内高校纪念品现状出发,对中国高校现存的问题进行分析,同时以南京师范大学纪念品为例进行了一系列调查与分析,重点探讨如何塑造以VI设计为主的高校品牌形象,得出了必须将创造性、艺术性和实用性相结合,才能实现高校文化形象的塑造与宣传,打开高校纪念品的市场并实现双赢的结论。

平等、意志与自我超越 ——论中央大学艺术系“非天才主义”美术教育

近代中国教育界和文艺界对“天才教育”呼声较高,但中央大学艺术系反其道而行,提出“非天才主义”美术教育。艺术系教师并未放弃“天才”的词汇,但不断对其祛魅,使其意义发生转化。天才不再是欧洲浪漫主义运动鼓吹的具有超验能力、创造理想世界并引领大众的精英,而是一般大众都可能具备的潜力。培养美术师资和有造诣的艺术家不能仅依托天才,而更要锻炼其强大的意志——既是个体自我超越的内在动力,又是打破教育中不平等关系、实现个体独立的基础。因此,中央大学艺术系的“非天才主义”美术教育可被视作在美术领域实施的“社会改革”。

新时代中小学美术教师道德素养提升策略研究

中小学美术教师存在社会主义核心价值观培育不足,沟通和团队协作能力缺乏,敬业精神和责任心不强等问题,对此应建立完善的美术教师道德素养培训体系,加强美术教师道德素养的评价机制建设,创新美术教师道德素养提升方式,加强美术教师道德素养的理论研究和实践探索,从而有效提高新时代中小学美术教师的综合素质和教育水平。

南京沦陷时期日伪对美术、摄影、电影的控制与利用

美术、摄影、电影等艺术形式属于上层建筑的意识形态部门,其主要功能是为经济基础和政治服务.在日本侵华战争期间,这种现象尤为突出.1937年12月13日日军攻占中国首都南京后,在屠杀30万中国军民的尸山血海上,先后扶植了伪政权.日伪当局为了稳定对南京的殖民主义统治,除了不断加强军事恐怖外,还采取了其他种种手段.其中,在利用美术、摄影、电影等艺术形式宣传其殖民与奴化政策上,不遗余力.

文化创意产业背景下江苏省美术学研究生教育发展的趋势与对策研究

近年,我国美术学研究生教育获得了前所未有的发展,研究生培养规模逐年递增,特别是随着文化创意产业的全球蜂起,对于美术类高素质高水平创新型人才的需求日益增大,研究生培养质量的优劣也越来越引起社会各界的广泛关注。作为创意人才输出的高等艺术院校,在美术学研究生教育的人才培养目标、教学模式与方法、课程结构与设置等方面的系统性、科学性和有效性,对于最终人才培养的结果和质量具有极为关键的作用。进一步改进、优化和提升美术学研究生教育的整体水平,为我国文化创意产业的可持续健康发展培养和输送优质创意人才,已成为当前我国高等艺术院校的一项重要职责与紧迫任务。

新中国高等师范院校美术史课程发展历程研究

新中国成立后，随着高等师范院校美术教育的发展，政府在制订美术教学计划时开设了中外美术史课程，与之协调的师资培养和教材建设也在发展中逐步完善。作者把美术史师资按年龄结构分为四代人，每代教师都在教学实践中不断提高着教材编写的质量。

南京国民政府时期高中图画课程嬗变回顾及历史价值——以先后颁布的高中图画课程标准为核心

南京国民政府时期(1927-1949年)图画课程进入高中课程体系,成为中学教育的重要组成部分,在中国美术教育发展史上写下了光辉一页。以这一时期先后颁布的四部高中图画课程标准为核心,从课程目标、课程内容及其安排、课程的实施等三个角度,回顾并评述了这时期高中图画课程的嬗变。

艺术、科技与文化的多元互动——以南京南部新城的公共设施设计为例

现代都市逐渐由满足人的功能需要向满足人的精神需要转变;因此,无论是新城规划还是公共设施的设计都要坚持以人为中心,让城市或公共设施与人建立起交互关系,达到功能、形式和精神的统一。在为南京南部新城设计公共设施时,我们根据现代都市的发展趋势,结合该区域的文化特色,以交互设计为主要工作方法,把城市居民的情感体验和行动参与作为主要设计对象,并将艺术、科技与文化三个核心要素置入其中,最终让新城的公共设施达到了艺术化、科技化、人性化与认同化的高度统一,既满足了人们的功能需要,又满足了人们的精神需要。

浅谈和谐化艺术设计——以南京城市广场景观小品为例

遵循和谐化艺术设计的原则,为城市广场中景观小品的设计定位。文章分别从宏观因素、中观因素、微观因素找出了与景观小品存在联系的各要素,并提出了调节矛盾、构建协调的整体的方法与思路。

夏季栽植乔木提高成活率的探析——以南京居住区绿化为例

乔木作为景观种植植物,已经成为了现代城市景观中不可或缺的一部分,尤其是高大乔木,不仅能体现景观的品质,更是衡量居住区品质的重要标准。同时受到各种因素的影响,目前反季节栽植普遍存在,夏季树木的移栽成活率的问题更为突出。乔木作为景观植物搭配中的重要组成部分,有着不可替代的实用性、经济性和观赏性,而夏季栽植树木一直以来严重困扰着园林行业者。如何有效的增加夏天栽树的成活率成为了园林工作者经久不衰的话题。笔者结合案例和自身工作经验中对夏季栽植乔木的总结,提出对于夏季移栽乔木增加成活率具体步骤和有效方法,以期为广大的同行提供夏季栽树可供参考的方法。

南京城市广场景观小品研究

市民满意度是提高城市广场景观小品吸引力的重要目的,也是提高广场景观小品参与度的重要因素。研究抽取南京市有代表性的五个广场,通过问卷来收集关于景观小品的各种信息,从中了解参与者对景观小品的具体态度,在此基础上提出了广场景观小品设计的一些建议。

城市公共空间如何“公共”——南京公共广场的市民参与度调查研究

本文尝试从社会学角度探讨城市公共空间的规划与设计，选取南京四个城市公共广场，采用观察、访谈和调查问卷的方法就市民参与度对广场的规划设计进行剖析，从多个角度切入、以个体相互比较和个体内部比较分析城市广场的现状。

延安时期红色美术作品的思想政治教育功能及其实现

中国共产党文艺工作者在延安时期创作了一批内容丰富、形式多样的红色美术作品,其具有精神引领、道德示范、审美熏陶的功能。为更好发挥延安时期红色美术作品的思想政治教育功能,需要从巩固红色阵地、加强务实性原则、注重创新方式方法等路径着手,以更好地弘扬延安精神。

店招标牌规范下的设计思考——以南京市新街口区域街巷店铺为例

店面招牌承载着商家对自身的定位,顾客对产品的认知。近年来,各地方政府为了规范店招标牌设置行为对街巷店铺招牌进行了改造,南京市按照一店一招的原则,对建筑物一层采取外框支架方式设置店招标牌。这对实体店铺的标牌设计提出了新的要求,笔者以南京市新街口区域街巷为例,针对这几年的改造情况展开实地调研,对于设计上发现的问题,从自己专业角度做一次设计上的思考梳理,并为个体店铺门头的设计改造给出了四点解决方案。

美术作品中母爱题材创作动因及风格类型

母爱题材的作品具有丰富的寓意和表现形式,是高校美术专业教学中的一个热点。从母爱题材的内涵、艺术形式的变迁、审美特征比较、社会文化环境等方面进行了分析阐释,基于美术风格理论,归纳出原始崇拜型、知识表现型、宗教情怀型、日常生活型、风景融合型五种基本艺术类型,并分析了相应的风格类型、审美特征和价值。

“以人为本”的城市广场设计浅析——以南京鼓楼市民广场为例

城市广场作为城市开放性户外活动空间,既是城市对外开放的窗口,传递着城市精神面貌,又是市民活动的重要载体。随着中国城市化进程的加快,优秀的城市广场作为城市拥有的一个名片备受关注。文章对广场演变历史以及设计要求进行研究,并选取广场实例进行分析,以期能够从概念和设计的角度获得一些启发,在日后学习工作中使用借鉴。

近代西画东渐与海外中国美术史著作的引介、译述

伴随着近代中国社会西学东渐与留学潮流的兴起,中外美术交流渐行渐盛,西方美术在中国的接受度、传播范围、影响力得到不断拓展。归国的美术留学生长期承担西方美术在中国本土传播、教育、研究的主要职责。由于近代日本、西方美术史研究的先觉和肇始,以陈师曾、潘天寿、陈彬龢、傅抱石、郭虚中、向达、滕固为代表的有识之士和留学生自觉地适时接受日本、西方的影响,广泛开展文本译述活动,带动海外中国美术史著作相继移译至国内,为近代中国美术史研究的初兴与崛起提供了有效借鉴和参照,对于推动、建构本土化学术文化研究具有重要作用。

VR技术在中学美术教育中的应用

VR(Virtual Reality),即虚拟现实技术,用户综合利用计算机图形系统和各种交互设备,在虚拟世界中体验到一种身临其境的情境。它应用广泛,包括文化、教育、医疗和工业等领域。当前,VR技术在中学美术课堂教学中的实践还处于发展的早期阶段。一方面,VR技术丰富了美术教师的教学手段,开启了全新的教学模式,提升了学生的体验感和参与感;另一方面,VR技术在中学美术教学中的普及过程仍然存在着诸多瓶颈,亟待进一步突破。

《鲁班经》的方位与山海观

明中叶以来广泛流传于长江流域的江南地区木作营造的匠师手册《鲁班经》,反映了华夏民族千年来对人居环境、生活造物的理解与智慧凝练。中国古代社会在宅舍的选址定向、布局陈列、起料施工、营建时序、天文时辰等环节上都有经验主义遵循的法则,既是人居环境造物思想的高度凝练,也是近三百年来华夏传统人居造物的规则基石。

AIGC视域下摄影本体边界的拓宽与发展挑战

摄影术,一百多年来不断演进,技术的发展使其成为争议焦点。生成式人工智能(AIGC)的涉入增加了其争议的复杂性。本文剖析了AIGC如何改变图像创作,探讨这一趋势如何更新摄影媒介的潜力与边界。同时,AI图像生成工具吸引众多用户,促进了AI模型的快速发展,这既带来了图像获取和观看的便利性和效率,也引发了新问题。