普通高校音乐普修课的教学问题

本文分别从教材的选编及如何提高学生的音乐素质和欣赏品位三个方面 。

音乐智能的特殊性向测验

智能是人们认识世界、改造世界的智力功能。音乐智能不仅反映音乐方面的才能,也能体现了认知的发展水平。在能力分类上,智能是表现于普通性向上的潜在能力;而在能力测验的分类上,智能测验属于普通性向测验,音乐智能测验则属于特殊性向测验。

音乐教育与素质教育

素质教育中的音乐教育不是简单的唱几首歌，而是要以全面发展教育、提高全民族的素质为出发点，面向全体学生，努力提高学生的音乐欣赏水平和艺术修养，充分认识并充分发挥音乐教育在培养全面发展人才中的作用．

音乐音响资料编目著录初探

音乐音响资料编目著录初探季强音乐音响资料是一门发展迅猛、更新频繁、流行广泛、内容庞杂的世界性文献。从１９７７年爱迪生发明第一张唱片至今不过百十年光景，然而其数量与读者足以与有几千年发展史的图书绘画文献分庭抗礼。我国在这方面的历程也足以证明这点，７０年...

鼎盛期的德奥艺术歌曲

以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯为代表的西欧浪漫派音乐家,在继承古典音乐的基础上,开创并发展和丰富了德、奥的歌曲创作艺术,使之提高到了艺术歌曲的新境界,标志着德。

略论明清琵琶曲谱及演奏家

在我国民族乐器发展的历史长河中,一种乐器的出现与完善,一首作品的诞生与流传,一个音乐家的成长与举名,莫不与社会的历史发展阶段紧密关联,从而形成其富有时代特性的艺术内涵。因此,无论是研究较大历史阶段的艺术机体,还是剖析小品种的艺术细胞,窥探其渊源与流向,这对于人们把握规律,发展更高层次的人类文明,都是颇有裨益的。 明清时期的琵琶艺术,是在五代音乐文化断层之后,历宋元的生息、恢复及滋养所展现出来的一个生气勃勃的新机体。它吸收和继承了历史上琵琶艺术的优秀传统,对近代琵琶艺术的发展起到了不可低估的作用。本文仅试对明清时期的琵琶曲谱、演奏家等作一粗略介绍。 （一）明清时期的琵琶曲谱 明清时期,优秀的琴琵琶曲谱灿如繁星。见于记载的除元代流传下来的《海青拿天鹅》外,还有《楚汉》、《月儿高》、《阳春古曲》等,题材形式多样,一些文武曲已成为目前琵琶传统古曲的重要组成部分。在诸多的琵琶谱中,有五本对后世的影响颇大。 ①闲叙幽音琵琶谱（简称鞠氏谱）

心理学在声乐教学中的运用

当人类处于某种心理或生理需要的状态时 ,就会产生一种内在的动力 ,它是具有一定目标的能得以实现的行动的出发点。学生培养良好的学习意识是学习进步的保证。心理学是声乐教学进程和质量的基础 ,并贯穿于教学的全过程。

莫扎特弦乐曲历史风格的诠释

本文从莫扎特弦乐曲演奏的历史风格出发，针对现代人演奏中容易出现的问题，从五个方面揭示了古典风格的特征，以期对把握演奏风格有所启示。

美音与妙文——喜读张锐先生的文集《琴弦语丝》

张锐先生是海内外久负盛名的二胡演奏家、作曲家,由他演译的《二泉映月》、《刘天华十大名曲》等一直受到广大人民群众的喜爱,被视为音乐宝库中的珍品。但张锐先生还有着吟诗作文的天份,这恐怕就殊为人知了。新近由德宏民族出版社出版的《琴弦语丝》就收集了张老二十多年来所写的散文、诗歌若干篇,这是他几十年思想生活和艺术实践的结晶。 在我国近现代音乐史上,曾出现了不少优秀的民族、民间音乐家,他们身上有着许多宝贵的艺术经验,但终因历史的原因和他们自身表达能力的缺憾而使这些宝贵财富不能传存于世。令许多民族音乐事业的后来者扼腕不已。同时,也产生了抢救一些幸存的“活的文物”的紧迫感。现在,年逾古稀的张老自觉地身体力行,把自己多年来形成的宝贵经验及时地奉献出来,这不能不说是我国民族音乐事业的一大幸事。 张老的书包含四个部分,第一章主要是对技法的探讨;第二章主要是对美的思考;第三章是一些创作经验谈;第四章是一些意味隽永的思想火花。书后还附有他的作品曲谱如《小小无锡景》等和他演奏的《二泉映月》的弓指法谱。

五声性和弦的结构与应用

传统和声中,和弦基于大、小调七声音阶上,以三度叠置原则构成。因此和弦具有七声音阶特点,含有小二、大七、增四、减五等强不协和音程,使和弦具有较强的紧张度与要求解决的倾向性。“五声性和弦”则由五声音阶中各音纵向自由结合而成。五声音阶中各音的关系只包含大二、小三、大三、纯四及它们的转位小七、大六、小六、纯五度音程,这使五声性和弦在和声音响上不会过分刺耳。五声性和弦中除宫、羽三和弦及宫、羽三和弦相结合而成的羽七和弦外,大多都是非三度结构性的。

巴托克《献给孩子们》体现的教育观念

巴托克的《献给孩子们》体现了构建儿童『音乐母语』意识的民族音乐教学法,熟谙民族音乐的『简朴之美』和强调难度适合儿童的演奏技能是民族音乐教学法的核心。巴托克继承发展了前辈的音乐教育理论,其音乐教育观念在当前音乐教育中具有启迪和指导作用。

江苏南通地方戏——现行通剧的唱腔特色研究

现行通剧,属江苏省戏曲剧种,流传于江苏南通地区。以说唱表演形式达到驱邪逐疫、祈求通神的美好愿望。其唱腔以古老的童子唱腔为基础,并借用一些戏曲的表演程式加以完善。现今的通剧演唱最重要,最吸引人的部分就是它的唱腔了。感人之处悲悲切切,如歌如泣;喜人的地方亦可以逗得台下观众前仰后合;唱到可恨的地方也随之唉声叹气,恨得咬牙切齿。观众的情绪很容易随着台上演员的表演而产生波动,与他们产生共鸣。

幼儿学什么乐器好

“畅所欲言”专栏是个讲话的地方。所有的人都可以在这儿拥有一个席位:无论是专家学者、政府官员、孩子家长,或是普通教师,尽可以在这儿阐述您对当前幼儿教育问题的看法和见解。也许,您担心自己的想法不成熟,或者有些尖刻。不要紧,只要您出于挚爱幼教事业的拳拳之心,能唤起人们对某一问题、某一倾向的进一步思考,这就充分体现了您的思考的价值,便会有益于促进人类的进步和事业的发展。 本栏今年将组织一些讨论。除“理想中的幼儿园”这个题目外,将要讨论的有“应该教孩子学什么?”“怎样看待幼儿用品高档化?”欢迎读者踊跃来稿。 我虔诚期待社会各界有心、有识的朋友在这个园地“畅所欲言”。

升华烦恼的尴尬——评池莉的中篇小说《化蛹为蝶》

池莉的中篇小说<化蛹为蝶>,在当代文坛并未产生轰动效应,在池莉的小说文本中也并未引起广泛关注.

东方意蕴：西方音乐文化的开放倾向

东方意蕴：西方音乐文化的开放倾向陈小兵西方音乐是在独特的文化背景和地理环境中生成的，同中国音乐一样具有自发或自生的特点。文化传统的形成需要相对隔绝，但文化传统的发展必然趋向开放。从欧洲文明的起点─－古希腊文明开始，欧洲音乐就到异己的文化范畴中吸收养分...

关于反面音乐形象的质疑

魏廷格同志《对一个音乐美学概念的质疑》(载《中国音乐学》1986年第一期)一文(以下简称魏文)中提出的音乐形象问题虽非新颖,但其探索的角度尚有新意,读后不无启发。然而,对文中所下的结论我们却不敢苟同,笔者就下列三个问题就教于魏廷格同志和有兴趣者。 一、关于反面音乐形象的客观存在和效果。音乐能否表现反面音乐形象,这本是个不成其为问题的问题,早已为音乐艺术实践所肯定。

忆马思聪

一、学生时代 我与马思聪同是广东省海丰县人,俗称“小同乡”。他的小名叫“阿艾”,正名“思(马总)”,后来不知怎样变成了“思聪”,大概因为他是学音乐的。他有兄弟姐妹十人,思聪排行第五。这十人中学音乐的除思聪外还有马思荪 (女,钢琴),马思琚(女,钢琴、大提琴),排行第九的马思宏 (男,小提琴)和最小的马思芸(女,长笛)。

高师和声(普修)教学改革刍议

一、改革的必要性:就中学音乐教师而言,对和声方面的要求大致可以归纳为“修养”和“技能”两方面。修养,是指较系统地掌握18、19世纪欧洲大小调体制的和声——通称“传统和声”——的基本理论,较概略地了解和声学的历史沿革与国内外现状。