风格与审美的社会认同:以美术作品中女性形象为例

女性艺术形象与社会公众审美认同的关系是中外艺术创作和理论研究的热点之一。基于艺术风格嬗变的自律性和他律性的理论,女性艺术形象的风格建构不仅体现了形式本体因素特征,而且受到社会文化等外部诸因素的影响。本文从三个方面阐述了女性艺术形象的风格建构与审美社会认同的关系,首先,女性艺术形象风格表现出社会文化属性,社会文化环境和艺术发展的内在规律性共同影响着风格的建构;其次,女性艺术形象风格的演变具有关联性,表现为形式因素的传承和不同风格的借鉴;三是女性艺术形象的审美及传达既来自美的图像形式,也需要丰富的主题表达和健全的社会赞助体系。

新时代中小学美术教师道德素养提升策略研究

中小学美术教师存在社会主义核心价值观培育不足,沟通和团队协作能力缺乏,敬业精神和责任心不强等问题,对此应建立完善的美术教师道德素养培训体系,加强美术教师道德素养的评价机制建设,创新美术教师道德素养提升方式,加强美术教师道德素养的理论研究和实践探索,从而有效提高新时代中小学美术教师的综合素质和教育水平。

《从城市废墟到“时代切片”——南京江南水泥厂景观更新设计》(景观设计)

南京既是六朝古都,又是中国近代军事工业最早发祥的城市之一。诞生于此的工业厂区不仅是南京城市发展历史的物质载体与记忆的实体象征,还浓缩了中国工业的发展与结构变迁,不仅具备重要的历史价值,还有社会、经济、文化等诸多价值。随着城市产业结构不断调整,城市中的工业企业随着政策法规的出台而陆续搬迁,在城市中留下一块块“废墟”。

吕斯百美术学习与师承关系考

吕斯百成为国立中央大学教师前,其美术学习经历为:江苏省立第四师范学校阶段(1921—1926)、国立中央大学阶段(1927—1928)、里昂美术专门学校阶段(1928—1931)、巴黎朱利安学院及国立高等美术学院阶段(1931—1934)。本文结合新曝的史料与学术成果,对吕斯百的学习经历与师承关系进行研究,挖掘填充该段史实的同时,甄别裁汰此前的模糊与错误认知。

基于文化遗产资源的博物馆美术教育研究——以南京城墙博物馆为例

随着社会语境的不断变迁,博物馆的功能不再局限于对器物的收藏与研究,人们开始注重博物馆之于参观者的教育意义的构建。博物馆成为与文物对话的桥梁,是公民接受博雅教育、获得审美经验的重要场所。南京城墙博物馆作为以城墙文化遗产展示为主题的专题博物馆,基于城墙文化遗产资源,以文物遗迹为教材,通过体验式、互动式的美术教育途径让参观者与博物馆联结,实现参观者与文物藏品的对话,给予其审美体验。

浅谈中国画中的隐晦之美

隐晦性作为艺术作品深沉内涵的显像特征,是中国传统文化所造就的,并在中国艺术发展史上发挥着重要作用。中国画中的隐晦,美在迂回曲折,含蓄委婉,有弦外之音、味外之旨,能给人带来更多审美的愉悦体验。其中蕴含着内敛含蓄的“中庸之道”,自古以来被文人雅士高度重视且备受推崇,成为艺术家在追求艺术本身价值与个体精神意图有机统一的过程中极具魅力的呈现。

中国原始社会陶器纹饰反映的信仰崇拜与审美意识研究——以仰韶文化的彩陶图案装饰为例

原始社会陶器纹饰在一定程度上反映了当时人们的信仰崇拜与审美意识。仰韶文化发现于河南省三门峡市渑池县仰韶村,从时间上看主要是在新石器时代的中后期,出土陶器以彩陶为主,其纹样主要有植物纹、几何纹、动物纹、人物纹等。这些纹饰在表现形式和艺术风格上各具特色,反映了先民对自然的认识和对美的追求。仰韶文化彩陶纹饰拥有丰富多样的构图规律与出彩的表现形式,纹饰的变化发展中所展现的艺术性与审美性令人惊叹,在对仰韶文化彩陶纹饰与信仰崇拜的关系研究中也更能够发现其独特的审美价值,这些装饰纹样在中国原始社会时期得到了广泛应用,并对后来的陶瓷装饰产生了深远影响。

以大学生社会实践为载体的红色美育资源开发和运用

大学生社会实践为红色美育资源的开发和运用提供了有利的土壤,但经典的红色文化如何与现实经验相适 应、如何进一步开发红色文化的美育价值,成为当前亟待解决的问题。大学生社会实践有主体自主性强、参与率高、覆盖 面广等优势,基于大学生社会实践进行的红色美育资源开发,需要把握红色文化的“元符号”属性,让符号意义不断流转, 形成新的意指,进而在大学生群体形成“共享”,完成红色文化的内化,并通过实践环节进行“解码”,完成红色文化的传 播,最终实现育人的目标。

浅议美术系(院)资料室的建设

论述美术文献资料的特点及美术系 (院 )资料室管理和服务的特色 ,指出美术系 (院 )

新中国高等师范院校美术史课程发展历程研究

新中国成立后，随着高等师范院校美术教育的发展，政府在制订美术教学计划时开设了中外美术史课程，与之协调的师资培养和教材建设也在发展中逐步完善。作者把美术史师资按年龄结构分为四代人，每代教师都在教学实践中不断提高着教材编写的质量。

美术院校摄影专业的生存空间——关于摄影教学的几点思考

美术学院开设摄影专业是目前高等教育中一个值得重视的新现象 ,然而如何拓展美术院校摄影专业的生存空间 ,却是我们应该思考和研究的新问题。从教学实践出发 ,分别对如何建立完整的学科体系、提高作品的主创意识、培养结构合理的师资队伍、理性地迎接数码时代等进行探讨 ,具有一定的积极意义。

浅谈水粉画在高等美术院校教育中的地位

水粉画进入高等美术院校课堂始于50世纪五六十年代,起初在设计专业和造型艺术专业设置水粉课程。现今水粉画在高等美术教育中彰显出愈来愈重要的作用,它既是色彩学实践基础课程,还作为专业方向课程被部分高等美术院校开设,可见水粉画在高等美术教育中占有十分重要的地位。

书画理论教学与高等院校审美教育互动考察

研习书画理论对书画专业人士有着重要影响,而高等院校为非书画专业学生开设的书画理论公共课程则以普适的方式传播传统文化、审美观念,对大学生审美与思维的发展具有深远的意义。因而,高校书画理论工作者在做好专业书画理论研究的同时,更应当将书画理论教学进行合理转型,将书画理论课程及相关知识的普及在普通高等教育中逐步展开,促进大学生艺术素质与艺术思维的提升,以此提高全社会的精神文化水平。

从美术视角浅析南京师范大学随园仿古建筑艺术

南京师范大学随园民国时期建设的校舍,是将中式风格用于现代建筑的典范,是中西建筑结合的早期范例。

美术作品中母爱题材创作动因及风格类型

母爱题材的作品具有丰富的寓意和表现形式,是高校美术专业教学中的一个热点。从母爱题材的内涵、艺术形式的变迁、审美特征比较、社会文化环境等方面进行了分析阐释,基于美术风格理论,归纳出原始崇拜型、知识表现型、宗教情怀型、日常生活型、风景融合型五种基本艺术类型,并分析了相应的风格类型、审美特征和价值。

南京沦陷时期日伪对美术、摄影、电影的控制与利用

美术、摄影、电影等艺术形式属于上层建筑的意识形态部门,其主要功能是为经济基础和政治服务.在日本侵华战争期间,这种现象尤为突出.1937年12月13日日军攻占中国首都南京后,在屠杀30万中国军民的尸山血海上,先后扶植了伪政权.日伪当局为了稳定对南京的殖民主义统治,除了不断加强军事恐怖外,还采取了其他种种手段.其中,在利用美术、摄影、电影等艺术形式宣传其殖民与奴化政策上,不遗余力.