《俊寀星驰——南京大学“两弹一星”元勋校友》

民族之魂:尚荣这件作品,形神兼备,寓意深刻,从表现手法到精神塑造上来考量都是一件不可多得的优秀之作。梁思成先生曾说:“艺术之始,雕塑为先。”这句话不仅道出了雕塑艺术的悠久历史,更指出了雕塑作为艺术的技巧、手段之丰富。尚荣先生这件作品,娴熟地运用了雕、塑、刻的艺术手法和以浮雕为主的空间形式,象征性地将人物融入山峦叠翠之中,借山脉烘托出人物伟岸的不朽之驱。

中国传统绘画中的生机之美——程万里访谈录

杜雪之(以下简称“杜”):现在很多学生都很喜欢外来的动漫,对中国传统文化却知之甚少,您怎么看待这个现象?程万里(以下简称“程”):实际上,现在很多青少年是通过电视或者网络接触这些文化的。很多数字媒体的设备仪器是国外发明的。这些科技手段是时代的选择,当然也伴随着产生了很多文化的冲击,从而影响到我们本土的文化选择。在外来文化的冲击下,进一步传承与发展中国传统文化是中国青少年在应对文化冲击时应该具备的根本态度。国外输入的文化艺术形式同我们的传统绘画艺术是完全不一样的。

小议山水画个性化图式语言

我对个性化图式语言这一领域的研究一直很有兴趣，这样的兴趣促使我对传统画家个性化图式语言颇多关注。经过不断的研究，我发现他们的个性化图式语言各有特点，特别是历代山水画家，他们不同题材的绘画作品风格各异，绘画语言都有明显的个性。

我“写”

作画的时候,我一贯追求干干净净地"写"。"写"是从书法的"书写性"里引来的一股有型无踪的高贵灵魂,画里的笔墨、造型、意趣等等若与纯正的"写"接上了血气脉韵,就能出落得品洁格高,不同一般。因此,我从来无心去搞那种因特殊技巧而得特殊效果的制作,我始终觉得堂堂正正、自由自在地"写"远比那些"不可告人"的"制作诀窍"要高明得多,快活得多。我喜爱青藤、八大那般法度超然、出神入化地"写",我认为那是中国画最经典的、

秦修平的画

非俗流哗众取宠、故弄玄虚、无病呻吟所能意会者。其笔墨之高度,匠心之经营,非时下画坛之翘楚不能为之也。在我的研究生当中,秦修平的专业能力是比较扎实、比较突出的,他虽然没有经过本科的专业训练,但凭着自己的悟性和刻苦努力,专科毕业几年后,他的水墨写意人物创作已经有些模样了,并以优异的成绩考入南京艺术学院中国画专业攻读硕士研究生。

水墨的突围

当下,水墨艺术的处境是尴尬的,复古与当代、学术与艺术、模仿与原创、技术与观念、国际范式与水墨程式,等等,关系错综纠葛,因此,水墨的突围便成了我们必须面对的复杂课题。本期邀请的艺术家和艺术理论家对此问题都有着深入的研究和思考,我们听听他们怎么说。

传统造化铸新篇——读宋友义山水画

在南京市美术家协会的画家群体中．活跃着一支美术教师队伍，他们一方面为人师表，敬业教学，同时，又不忘绘画，精心创作，在工作与业务上都取得了丰硕的成果．南京玄武中等专业学校艺术系副主任宋友义便是其中的一位佼佼者。

宋友义作品选登

1961年6月生于南京，1985年毕业于苏州工艺美术学校，1997年毕业于南京师范大学美术学院。现任职于南京市玄武中等专业学校美术高级讲师，艺术系副主任。早年跟随我国著名水彩画家席儒先生学习水彩画，后拜江苏省国画院著名画家陈达为师研习中图画。

绘画心语

在我的绘画创作中,一直以来都特别强调感情在作品中的流露。但这种感情也无法用确切的语言来表达。它似乎就在空中,漂浮在那里,并穿越时空,穿越生活着的各色人群,穿越欢乐、痛苦,以及各种感情交织在一起的人间。可以肯定的是,只有那种特别单纯、特别敏感的人,才能体会到。事实上,几乎每一个人都具备这种敏感,只是人们被各种各样的生活包围了,生活中的各种琐事消磨了他们的敏感触角,麻木了他们的心灵。而艺术家,因为其特有的思维方式。