论艺专、艺术学院戏剧系演剧活动及其戏剧史意义

国立艺术专门学校戏剧系与国立北平大学艺术学院戏剧系,是戏剧系在不同历史阶段的不同名称。二者的演剧活动少被视为整体。根据新发现史料,以戏剧系名义举行的演剧活动有14次例行公演以及两次毕业公演。戏剧系的公演,是戏剧系教学活动的重要一环,整体呈现出持续的状态,演出剧目多样,形式常为短剧拼凑。将这些公演整体地置于戏剧史视野中,可以发现,“戏剧是一种艺术”的观念贯穿了戏剧系演剧始终。这与同时代南国社、广东戏剧研究所等的演剧追求一致,共同促进了当时戏剧艺术观念的推行,推动了社会对戏剧艺术的认可。

生与死——传统工艺的人类学研究

在传统工艺的保护与传承中,除了对即将消失的传统工艺展开“抢救”“保护”这类“起死回生”的拯救之外,还应遵循工艺物种的自然规律,发现并关注新生和再生工艺的发生与存在及其积极意义。对传统工艺的研究要重视工艺文化的活力,尤其是小传统潜在的扩张活力。人类学理论与方法的介入,能帮助研究者发现“在野”的工艺活动之生存状态。传统工艺不只有延续不断的传承,还有间歇性的传承;在本土工艺传承之外,还存在移植性传承;而且传承不只限于行业内,当一个人的知识积累、文化修养、工艺技术达到一定高度时,还会形成工艺的突破和升华。当自然规律以及间歇性、移植性、升华的智慧被重新发现,人们就会更自信地看待工艺文化的生与死,并由此充实传统工艺的实践创新。

从“艺术概论”说起

自我国60年代第一本《艺术概论》教材编写成册以来,我国的《艺术概论》教材的编写先后经历了若干几个不同的发展阶段。而在这四十余年的时间里,《艺术概论》教材的编写要求和目的也都发生了很大的改变。最初的教材仅是“作为高等艺术院校一、二年级学生的一本入门的教科书,它的目的应该是使得艺术院校的学生一入学就能树立起基本正确的艺术观点”。到如今,随着艺术学研究的兴起,《艺术概论》教材的建设也更加完善,在吸收艺术学研究的诸多新成果的基础之上,针对学生的实际和课时规定,概要地阐释艺术的基本原理和基础知识,从而做到深入浅出、通俗易懂。

张彦远与“六法”

南齐画家和绘画评论家谢赫在其名作《古画品录》中提出了绘画批评的准则和创作方法上的纲领——六法,“六法者何?一气韵生动是也;二骨法用笔是也;三应物象形是也;四随类赋彩是也;五经营位置是也;六传移模写是也.”在评论每一画家时,谢赫以六法对照,分别其水平高下,列为六品.然而他对六法本身及其每一法并未作任何说明.到了南陈姚最著《续画品录》,也只是肯定“画有六法”,未曾发表具体的看法.直至晚唐的张彦远,才在他的《历代名画记》第一卷中,特列《论画六法》一节,作了专题的分析研究,可以说,他是谢赫提出六法以后,在中国绘画理论发展史上,第一个按照自己的理解来阐明六法的人.他对六法的解释并非逐条罗列,而是把它们作为一个整体对待,揭示了它们之间的内在关系.所论精辟,大大充实并发展了六法,对以后的画论产生了深远的影响.

“豊”之字形出于祭祀之“壴”——“礼”自“乐”出考论之一

唯有认识礼、乐之造字本义才可能真正理解礼乐关系雏形及其在后世的发展。礼自乐出,是指礼之初文(豊)、礼之事神致福之事(禮)及至宗庙祭祀之崇祖观念、礼用音声(五声八音)皆出于"乐"。本文专门讨论豊与击鼓(壴)之乐的内在联系。礼之甲文为豊,初由三豆荐馐之盛食器——豆——增划而为崇牙树羽之壴(鼓),再由壴上增玉形——行礼以玉帛乃有豊字之形出,故云豊之字形出于祭祀奏壴(鼓)之乐事。是为"礼"自"乐"出考论之一。

论音乐表演"意象

意象 是我国古代文艺理论先哲们以其独特的思维提出的中国传统文艺理论概念 ,它主要指向艺术创作思维—— 形象思维 的过程 ,对解释艺术活动中的创作主体——艺术家的创造思维活动规律极为合适 .音乐意象是在通过视觉、听觉、触觉、运动觉以及联觉等对乐谱中蕴涵的作曲家意象世界的感知后 ,再融入自己的审美体验 ,又经过创造性想象在其内心建立起来的表象的能动建构 ,它是演奏者内心体验的过程 ,是乐谱引发的、在演奏者内心进行的音乐世界的物化创造过程 .本文旨在通过对音乐意象的分析揭示音乐表演艺术的创造 .

20世纪末的中国指挥理论研究及其学科建设

中国的指挥学科在80年代“改革开放”的热潮中,取得了很大的进步;90年代,摆脱了单纯“引进”的模仿阶段,开始进入“本土化”阶段,相应的指挥艺术理论研究也有了长足的进展。

概念及载体形式、地域风格——中国民族乐器“技法母语”研究之一

音乐具有语言属性,在一定时空界域内音乐语言亦有"母语"、"外来语"之别。中国音乐具有独特语言属性,民族乐器"技法母语"是我们母系音乐语言的结构性"语汇"。它有稳定不变的古文明形态,也有自我更新的时空逻辑,在中国文明历史进程中担负着承载并唤起中华民族文化记忆的母语功能。中国民族乐器"技法母语"在漫长的历史发展进程中,形成了音色母语、音律母语、音调母语、情境母语等不同载体形式及多样地域风格。

以葫芦图腾母体——甲骨文“乐”字构形、本义考释之一

殷墟甲骨文乐(■)字构型本义研究,关涉先秦礼乐关系本质的认识和儒家音乐思想的现代阐释。甲骨文乐字以"■"、"■"两字组成。■为葫芦之象形文,系以葫芦之多籽速生特性象征妊娠母体生殖力,葫芦供奉仪式以祈求子息、氏族壮大为根本目的。■图腾的符号为文,具有名词和动词两种语词属性,即地名(祭名)和仪式供奉。■与其他文字的组合使用,产生众多合文,甲骨文乐()■字为其一。

以木图腾祖先——甲骨文乐字构形、本义考释之二

甲骨文乐■字构形本义研究事关礼乐关系本质探索和礼乐文明现代价值重建,因而是传统音乐美学研究重要环节。甲骨文乐字由上部■字和下部■字构成图腾合文。本文基于相关民俗信仰考察、上古文献考辨和汉代遗俗考证,认为甲骨文乐下之木是以树之"根-干-枝"解释宗族起源、祖先层次及宗族世系而产生的自然物图腾,木即已故祖先,亦即木主、宗庙所在之地。母体图腾与祖先图腾合文为"乐"并文字化运用于书写,系以地名指代该地宗庙中的祖先神奉祀规制并相关享祀活动。宗庙所在之地、木主由而成为区别宗族血缘嫡庶、大宗小宗乃至氏族部落的主要依据。若云母体图腾代表种殖繁衍、子息兴旺的氏族理想,是自始祖而下的"乐其所自生"的逻辑,则祖先图腾代表宗族人伦意识下的邦国秩序,是藉由宗族血缘身份厘定而向始祖追溯的、自下而上的"反其所自始"的逻辑。乐图腾孕育了商代宗法观念,并对宗周礼乐文明形成启蒙。

民族音乐学视野下的“飞地文化”--海门山歌及其展衍的社会发生源与认同维度

海门山歌作为一种文化样式,缘起于长江下游河口段北岸部分吴语系移民的相关社会行为。其源头则可上溯至“六朝四学”返照的“子夜吴歌”及其多样性人文景观。无论是先期自各地迁徙至海门一带的通东人,抑或是后来跨江北上的江南移民,人们通过“海门山歌”之社会发生源与认同维度,融汇于“江海平原”的历史与现实,早已殊途同归,伯仲难分。

《乐记》“乐本篇”中的图腾之“乐”辨析

中国历史上,"乐"概念至少发生过三次变易,一是西周"礼乐"之"乐"变殷商及其以前的图腾之"乐"、二是汉代"五声八音总名"之"乐"变西周"音声舞容"之"乐"、三是近现代"艺术音乐"变"五声八音总名"之"乐"。《乐记》作为后儒对西周礼乐制度的追记,"礼乐"之"乐"是其讨论的主体。但其中仍然不可避免地存在殷商及其以前的"乐图腾"观念。本文以"乐本篇"为例,分别讨论"及干戚羽旄谓之乐"、"乐通伦理"、"审乐知政"及"郑卫之音"、"桑间濮上之音"中所涉及的图腾之"乐",认为,只有用"图腾之乐"这一"乐"观念阐释这些重要范畴,才能合式克服以往儒家经典注疏文献中存在已久的隔膜或误解。

中国古代画院沿革考

中国历史上画院建制的形成、发展过程渊远流长。它源于宫廷绘画 ,并伴随其繁荣而繁荣。宋代画院是我国历史上最为繁荣时期 ,在画史产生了深远的影响。这些影响来源于三方面的变化 :第一 ,画院画格与画家思想的变化 ;第二 ,画院的建制 ;第三 ,表现题材转向花鸟、山水。考证画院的沿革我们还可得出如下结论 :画家身份 ,表现为逐渐文人化的趋势 ;创作任务和题材 ,表现为从侧重于宣教的人物、故事逐渐向赏玩化的山水、花鸟变化 ;绘画风格 ,从表现自然之貌走向表现自然之趣 ,进而表现画面之趣。

广陵琴派琴乐特征的禅宗美学分析

广陵琴派是清代以来我国琴派的大宗,对我国当代琴乐发展影响深远。广陵琴派的琴乐特征鲜明,其最显著的应该是善用跌宕,节奏节拍较为自由,不够规整。清初广陵琴派形成和发展时期,其琴乐特征正是受到其琴人禅宗理念的影响,而逐渐形成了音乐节奏节拍较为自由的"跌宕"特征。

以书入画探究

本文据“书画同源”,论证了以书入画的可能和必然。阐述了书法之法在哪些方面、多大程度上可以入画;叙写了历代享有盛誉的画家以书入画的可贵实践与经验。并对绘画如何更好地借鉴书法,提出了几点独特、富有新意的见解。

我国当代音乐本体观念的理论维度论析

我国音乐界在运用音乐本体概念时,其音乐本体观总体上形成了两种倾向,一种是认为音乐本体是指音乐的音响及其组织结构,另一种是认为音乐本体包含音乐音响与相关文化事象。第一种倾向主要存在于音乐创作、音乐分析、音乐表演理论等学科视域中;第二种倾向主要存在于实践美学、现象学、民族音乐学(音乐人类学)、符号学这四种理论视域中。我们对音乐本体观的复杂情况有所掌握,在不同学科视域下能够按照该学科的惯用含义来理解音乐本体概念,避免使其成为学术沟通交流中的障碍。

关于音乐母语教育的思考

本文通过对 气 与 韵 在民族音乐中的作用和意义的阐述 ,肯定了进行音乐母语教育的重要性与必要性 .强调音乐表演专业应注重对我国民族民间音乐的学习 。

选题切中时弊 分析透辟入理——评于润洋《“浮瓶信息”引发的思索》的写作技巧

于润洋《“浮瓶信息”引发的思索》一文,对中国现代音乐的发展路向问题进行深入分析并提出了振聋发聩的警示。选题切中时弊,分析透辟入理,学理圆满,论据有力,为音乐学研究及论文写作提供了一个范例。

“多维视角下的琴学研究学术研讨会”综述

为了展示和交流当代琴学研究成果,梳理琴学未来发展的思路,更好地继承和发展南京艺术学院在古琴艺术领域的优良传统,并回忆、纪念已故琴家成公亮先生,2016年6月24日至26日,由南京艺术学院主办、南京艺术学院音乐学院承办的"多维视角下的琴学研究学术研讨会"在南京艺术学院音乐学院演奏厅召开,有来自全国各艺术院校、文化艺术团体、机构的近50名琴家、学者参与了此次会议。本次会议的议题有三个方面:一、琴学的历史与现状,二、地域文化与琴派风格,三、成公亮先生琴艺生涯与琴学理念。

《音乐传播》创刊仪式暨学术研讨会嘉宾贺辞与发言

时间:2012年4月16日上午地点:中国传媒大学国际交流中心C405会议大厅主持人:中国传媒大学艺术研究院常务副院长、博士生导师张晶教授丁以绣同志致辞并宣读批复各位音乐界专家学者、各位老师:大家上午好!当我进入会场见到这么多全国音乐教育界的专家学者到会祝贺《音乐传播》创刊,我突然对'音乐'一词产生一种敬畏感,由此想到'语感'这个词。叶圣陶先生讲语感的时候曾引用过夏丏尊先生的一段话,其意大致是:田园不但解作种菜的地方,春雨不但解作春天的雨,见了'新绿'二字,就会感到希望,感到说不尽的旨趣,