论播音与主持专业“一专多能”的舞台立体呈现方式——从南京艺术学院播音系毕业汇报演出谈起

为了培养“一专多能”的播音专业人才．南艺播音系建系十年来，坚持“实践是检验真理的唯一标准”，在不断完善教学理念的同时。着力寻找播音专业“一专多能”的舞台立体呈现方式。经过十年的探索．我们总结了一定的经验．借以本文作为抛砖引玉之作，希望与各兄弟院校一同探讨。

我校影视学院“2012届毕业生艺术展演季”拉开帷幕

近年来,随着我校＂教学质量年＂和＂学风建设年＂活动推进,影视学院狠抓教学质量,打造优良学风,学生专业技能和整体素质明显提高。自2011年11月以来,影视学院陆续推出为期四周的＂2012届毕业生艺术展演季＂。此次＂展演季＂系列活动为学院在每年舞台表演类专业毕业汇报和毕业大戏基础上整合而成的新型展演项目。

电影《风铃》江苏首映礼在我校影视学院举行

2011年10月25日下午,由长春电影制片厂、北京柏腾艺文化传媒有限公司、成都泰丰影业有限公司、江苏省电影文化传媒公司主办,南京艺术学院影视学院承办的电影《风铃》江苏首映礼,在影视学院黄瓜园剧场隆重举行。

布鲁克纳交响曲“音乐作品的艺术动能与审美力场”专题研究--上海音乐学院第十三期音乐学写作工作坊综述

围绕着布鲁克纳交响曲独具特色的形式美与音响哲学而展开的音乐学写作工作坊,面对音乐的听与美学的说,将主体的感性经验和形式分析结合起来,并进行基于形式之上的感性描述。

音乐的“听”与美学的“说”——2018首期音乐美学与当代音乐研究主题讲坛暨艺术学理论暑期研习班综述

首期音乐美学与当代音乐研究主题讲坛暨艺术学理论暑期研习班围绕着音乐理论学科最基本的两个问题展开系列讨论:音乐作品如何去聆听以及作品背后的内涵如何用音乐学(音乐美学)的语言去阐释,进一步引申出对于音乐的艺术边界和审美底线的思考,活动期望以问题驱动教学、倒逼学科发展,取得了阶段性的成果。

数字技术与影视哲学

由数字点阵代替胶片的技术理念正引发影视领域的一场“点阵革命,”给影视生产带来了颠覆性变革,也给传统影视艺术哲学带来了巨大冲击。制作便利导致视像泛滥,由此引起影视艺术功能的弱化;制作技术与设备的普及使更多人获得了影像话语权,但并未引发人民美学的真正复兴;传统影视作品在新技术下呈现出互动的可能,审美压抑获得了解放,但作品叙事层次却遭到削弱;新制作条件带来全方位多维度的逼真效果,使艺术与真实的界限日益模糊。我们必须扬长避短,通过智能化和创造性劳动,让技术在创新、发展和繁荣当代影视事业中发挥积极作用,而不是被技术所困惑、所束缚、所奴役。

新技术条件下的高校影视专业教育

新技术带来了影视艺术的新发展,也使高校影视专业面临着诸如话语权转变、作品解读方式变化及行业需求多元化等新问题,对此,高等院校影视专业应转变观念,积极进行教学改革,开展多层次学历教育,并加强职业道德教育。

双创背景下艺术院校创业园发展路径探析

"大众创业、万众创新"已然成为目前缓解高校毕业生就业难问题、推进社会经济发展方式转型升级的重要途径。高校如何加强创业教育,提高学生创业的成功率显得十分必要。在文化产业成为国家经济发展的支柱型产业、对艺术院校人才培养的模式提出了更高要求的当下,作为大学生创业教育的载体,创业园的建设受到了诸多艺术院校的重视。本文在分析了国内艺术院校创业园建设过程中面临的资金来源、配套资源、管理模式等问题,并据此提出了促进创业园发展对策与建议。

论朗诵艺术中的“感受”

朗诵艺术作为一种喜闻乐见的艺术形式,深受广大受众喜爱,在创作中特别是专业教学中,绝不能忽视"感受"的重要性。感受是打开朗诵艺术之门的钥匙,我们可以通过形象感受、抽象感受和时空感受,掌握细节处理,更好的理解细化作品,理解感受的主观性,以更恰到好处的创作作品。

重读《满意不满意》——兼论“十七年”喜剧电影的艺术特点

《满意不满意》是1963年上映并广受好评的喜剧电影。我们能够发现它在"十七年"喜剧片中散发出的别样风情,体会到深深根植于"十七年"的喜剧片及整体电影创作理念中所表现出的种种特点,重读这部影片,有助于我们理解"十七年"喜剧电影的艺术风格。

以《静夜思》为例谈国学诵读的艺术呈现

随着《朗读者》《中国诗词大会》等文化类节目的热播,人们越来越关注国学经典。"诵读"作为语言艺术的一种呈现方式,能让更多人了解和感受到国学的魅力。国学诵读的艺术呈现需要经历三个阶段,其艺术呈现的创作又分为三个层次。我国国学经典作品众多,个性化的语言创作无疑对大众审美下的国学诵读起到锦上添花的作用。

电影是一种颠覆的艺术

电影作为一门艺术，经历了从卢米埃尔的“简单记录”、梅里爱的“剪辑发现”、爱森斯坦的“蒙太奇”、巴赞的“长镜头理论”，再到如今“影像奇观”等发展历程。众多电影理论家对电影本质都有自己的阐释。即便如此，如今学界对电影的艺术性还存在诸多争论。

《和你在一起》是和真情、和艺术在一起

文章从剧情、人物、音乐的运用等方面深入分析陈凯歌的代表作《和你在一起》,告诉观众:《和你在一起》就是和真情、和艺术在一起。

《犹太城》艺术超越生命的精神世界

无论是西方传统的戏剧定义,还是东方以歌舞演故事的戏剧定义,共同之处在于,两者都出了戏剧总体上是一种叙述故事的艺术。话剧艺术的魅力就是演员在舞台上面对面的把舞台生活用艺术形式展现给观众。生活中如果缺少了艺术,那么会显得枯燥乏味失去意义。

浅析80年代古装片《老少爷们上法场》的艺术特色

给电影《老少爷们上法场》定义类型的话,似乎有些困难,当然最简单也是不负责任的定位便是"剧情片"。而事实上,这部电影有着反常于上世纪80年代教科书中的电影风格存在于世,其虽在80年代的电影史书写中不具有代表性,甚至导演金韬的作品列表都没有这部作品,但是,并不能因《老少爷们上法场》的小众性就取消对其的关注,反而正是由于其在某种程度上的特殊性,才应研究其言说的价值。上世纪80年代对于中国来说。

浅析表演艺术的真实性与生活的真实性的异同

如何正确理解表演艺术的真实与生活的真实性的关系,对于演员的表演有着至关重要的作用,本文论述了表演艺术的真实性与生活真实性的区别与联系,阐述了正确认识表演艺术真实性与生活的真实性的重要意义,探讨演员如何塑造角色。

“生存还是毁灭”——弗洛伊德式影视观众学探析

影视观众学是一门精细复杂的学问，牵涉到太多经济、社会，以及相关产业链的思考。而目前影视观众群体肌心理层面上体现出的多样化需求，也促使我们有必要重视弗洛伊德的精神分析法中所强调的人类最原始的精神力的作用。

从《太太万岁》到《爱情神话》——看张爱玲式都市轻喜剧

《太太万岁》缔造了战后上海又一高票房现象,与高票房相对的是当时文艺界批判的态度。去除历史的迷雾后,今天重新观看《太太万岁》,不难发现该电影恰恰是张爱玲文学风格的延续,一以贯之的是张爱玲的文学思考和人生态度。进一步来说本片更是从空间性,现代性等层面丰富了民国电影的文学内涵,补充了早期电影史的研究视角。《太太万岁》这部电影在张爱玲的作品序列里无疑是特殊的,在中国电影史上,它开创了风俗喜剧的先河,在上海票房史上它名列前茅,用张爱玲自己的话来说此片“感情少,全是技巧”,凝聚着张爱玲多年观影累积下的电影心得,“用欢乐说悲凉,用喜剧说悲剧”,其剧作中的现代性意识更是丰富着张爱玲的文学生命。本文拟对《太太万岁》这一电影史上的重要风俗喜剧重作分析,指明《太太万岁》创作的技巧性,先进性,以及其作品内在构筑的市民性空间,蕴含的现代性和深刻的人性给予当下创作的思考和灵感。

网络电影:观众的“消逝”和场景社交

网络电影驱走了影院观众(以下简称“观众”),以用户代之。这个看似概念上的转换,实际上揭示了本质性的改变。这包括对观影环境、需求、人群的重新理解,以及网络电影不同于院线电影的附加值的认知。对于用户来说,网络电影的观看行为不再是一个单一的行为,社交性功能是需求性表现。本文通过对用户和场景社交的论述,阐述了观众为什么“消逝”,场景社交为什么介入网络电影,并指出观众的消逝是网络媒介介入电影后的必然。场景社交可以被视为网络电影附加值的另一重意义,也是用户使用下的情感需求。

论“现实主义大片”兼谈当前国产大片的误区

当前国产大片存在的主要问题是始终未能创建出符合本国或本民族历史、文化或现实特色的电影类型;同时就目前国内已有的、相对成熟的电影类型来看,其在很大程度上亦未能与当代现实接轨。尤其重要的是,有必要提倡、探索走"现实主义大片"之路。