谈美术学博士生学术格局的建立

作者分别从基础知识、专业知识、研究能力和成果效应等四个方面对美术学博士生学术格局建立的方式、方法，提出了自己的见解，以期获得广泛的认同，从而带来美术学博士生培养体系的根本变革。

第五届全国高校美术史学年会综述

2011年10月29～31日,第五届全国高校美术史学年会在南京艺术学院召开。本届会议主题是"特殊与一般:美术史论的个案与问题",讨论涉及"美术史的文脉与学科史建构""作为文化研究范畴的美术史""美术史研究的方法与理论""个案研究的意义与价值"等议题。

艺术批评与艺术市场之辩证思考

国内艺术市场正处于快速发展,表面看似繁荣,实则体虚的状态。先天发育不良和后天营养不足是造成艺术市场"虚火"的病灶。作为"治病救人"的艺术批评家,应担负起应尽的责任。

解读中国画的语言之美——评樊波《中国画审美形态论》

樊波教授所著的《中国画审美形态论》(辽宁美术出版社2023年5月出版)一书是国家社会科学基金艺术学重大项目“中国传统美术的当代复兴研究”(项目编号:21ZD23)的阶段性成果。该书对中国画的笔墨内涵、色彩品格、造型法则、构图章法原则等进行了深入的阐发,揭示了中国画在审美形态上独立属己的语言结构。

论元四家的逸格山水

通过对“逸”格的诠释 ,从元四家的隐逸心态、元画的隐逸题材、元画的无我画境以及元四家对写意精神与客观山水形态的矛盾统一诸方面来阐释元四家的逸格山水精神 ,指出由于元代文人的隐逸心态和对“逸”的整体性要求而使山水画的山林精神和写意精神得到空前的发挥 ,抒情写意成为元画的标志性精神。元画对写意精神的推崇和客观山水形态的“表现性写实”的矛盾统一 ,正深深体现了林泉高致在元画中被真正阐发。

雄丽而奇异的宗教图画——宋元时期壁画人物纵览

宋元的壁画人物虽然在总体格局和气象上不如唐代,但还是很有艺术水准的。尤其是寺庙和道观的壁画刨作,如宋代的大相国寺壁画、开化寺壁画和元代的永乐宫壁画,皆堪称中国绘画史上的经典之作,其成就并不逊于前代。

水墨物语 谈张筱膺近期山水小品

作为70后年轻的学院画家,张筱膺一方面难能可贵地坚持着中国画传统的材料语言,另一方面也在努力探索一条符合现代图式经验和审美要求的中国画创作道路。从她近期创作的一批山水小品中可以看出,她似乎是在尝试将山水画中一般不被重视的色彩的表现力重新注入到画面中。我们在她新近完成的这批山水画小品中。

笔下有千年

友宪和我是老朋友,常在一起研磋画艺,前两年我曾为他撰写过一篇文章,对其艺术追求和成就作过赞评。如今友宪又要出版画集,再次嘱我为之铺文,感到一些话已然讲过,似难复有新议。但心中似有某种郁结之绪,慢慢理出一个头绪,细细品量他的画作,随而引出以下话题。观友宪画作,想到的第一个话题就是笔墨的深度。何谓笔墨的深度,古人画论似乎没有直接定义。记得董其昌曾说过:下笔要有凹凸之形,

往事并非如烟

记得十年前我曾在《中国书画》刊登过自己的作品，如今看来似乎不忍卒读，不知现在奉上的拙作在若干年之后是否还会产生类似的感受。正如人生年复一年的演化，艺术电是环环相生的推进，其间定有一种内在的不可否定的关联。

得法体正 气长格清——读李学峰的人物画

在中国绘画史上,人物画一向有着很高的地位,其发展的高峰时期,曾出现过东晋顾恺之和唐代吴道子那样彪炳史册的杰出画家。

呼唤真善美的审美理想——徐悲鸿艺术思想的现实意义

在20世纪中国美术从古典形态向现代形态转变的重要阶段，融合派大师徐悲鸿高举写实主义的旗帜，提倡洋为中用、古为今用，使西方优秀艺术传统在中国落地开花，他为中国现代美术挥写了最为浓重的一笔。历史进入21世纪，伴随着经济全球化的浪潮。西方现代主义、后现代主义肆虐横行，大有蔓延传播之势，更有某些前卫批评家将其视为与西方接轨、对话的机会：我以为，此时重新解读徐悲鸿的艺术思想有着突出的现实意义。

纵笔挥洒写丹青--马鸿增谈亚明的艺术人生

艺术创作的目的是什么?这个问题对于艺术家来说,是必须要问的。因为艺术品是这个世界上人类所拥有的很少几种无法掩盖内心的文化呈现方式之一。古人说"画如其人",确实是颠扑不破的真理。本期介绍的【时代人物】亚明和【案边点滴】的受访人王亚雄,皆涉及艺术创作目的的问题,读者可以从他们的作品中读出属于他们的表达方式。此外【本期名家】方楚雄,其花鸟画创作独树一帜,也一并介绍。

以“政治正确”取代审美原则?——浅析美国文化殖民策略下的后现代艺术陷阱

要讨论后现代艺术,首先在概念上要弄清两个问题:一、后现代主义与后现代艺术是完全不同的两个概念.后现代主义是一种世界观,它具有很多流派,不同流派之间有矛盾、有斗争,也有相通之处.后现代艺术只不过是以艺术的方式追索后现代理念的种种表现.二、正因为后现代思想有流派之间的斗争,所以,我们应当明白美国当代的后现代艺术的思想逻辑和世界角色是什么.

经典而朴实的人性赞美——解读维米尔《倒牛奶的女人》

17世纪的荷兰受意大利人文主义的传统影响，产生了两位重要的画家-哈尔斯，伦勃朗，是当时荷兰最著名的画家，到了17世纪中叶．荷兰的文化重镇阿姆斯特丹，哈雷姆却逐渐离开了人文主义传统．而在荷兰的另一个小镇——德尔夫特镇．诞生了一位这个时期的绘画巨匠杨·维米尔(Jan Vermeer．1632-1675年)。维米尔用亲切而纯朴的画风．描绘着身边平凡的日常生活．

温肇桐绘画史论研究方法探究

温肇桐（1909-1990），江苏常熟虞山镇人，笔名虞复，著名美术教育家、美术史论家。曾为上海美术作家协会委员、中国美术家协会会员、江苏省美学学会顾问。早年就读于上海艺术大学，主修水彩画，毕业后从事中小学美术教育与研究工作。

什么是书法 什么是书法史——关于当代书法理论研究的反思

本文就当代书法理论研究的实际,着重从书法艺术的艺术理论研究和书法史研究两个方面进行了论述,并对理论研究中的两个具体问题进行了讨论:在书法艺术本体的认识方面对"书法是线条的艺术"这一命题进行了剖析,认为书法本体研究应当从全面的、历史的视野中去理解书法即"什么是书法",而不应该只是"形而上"地去思考"书法是什么";在书史方面,则就"经生"是不是书法家的问题提出了自己的看法,并由此进一步阐发书法史的客观性和相对性之间的关系。

传统文化与现代雕塑

20世纪以来,中国雕塑艺术在西方文化和雕塑艺术的影响下走上一条写实和纪念性雕塑的主流发展道路。特别是新中国成立后,许多主题性雕塑、公共纪念性雕塑、政治性雕塑、人物肖像雕塑等,都是以西方古典主义的写实风格为其追求的目标和理想。从上个世纪90年代至今的最近10多年来,中国的雕塑艺术开始出现并基本形成了多元化发展的趋势和开放格局,在现实主义的写实风格继续占主导地位的同时,各种新的观念、新的样式、新的风格的雕塑艺术不断问世。