南京艺术学院美术学院雕塑系

具像造型为本多元创新互动历年的毕业生作品不单独是一个静态的展示,倘若将每年一度的毕业创作作为一个整体来加以考察,其中所包含的构思、修改、定稿、制作直至最终的展示,同时也构成了雕塑系教学与科研的基本态度和综合水平的直观显现。在此,每一件具体的作品都凝聚了雕塑系所有教师与同学的心血,并指涉出全系的风格面貌和方法论层面的教学实践精神。如今国内外文化艺术和社会科学领域的新思想。

当代主题性雕塑创作的形式探究--以作品《苏中高凤英》《国富民强》等为例

当代主题性雕塑创作,对国家文化、时代精神、民族灵魂的塑造起着重要作用。本文通过作者近几年对主题创作的实践与研究,体验到恰到好处的形式探索,对表现雕塑作品的核心内容与精神,对推动主题雕塑与社会审美与时代精神产生强烈共鸣有着重要意义。

试论哲学介入雕塑的可能性

如今,雕塑被人们赋予了更多新的内涵。艺术作品不仅仅满足于视网膜的要求,更重要的是重建文化精神、智慧和思维方式。雕塑是思想的表达,而非雕塑形式的变换。从哲学的角度看,如果我们总是不停地复制那些唯美的、叙事性的雕塑作品,而不能给观者带来思考,那就真的成了视网膜艺术了。

吸收、融合与再造--《中国形象--全国优秀青年雕塑家作品展》简评

《中国形象——全国优秀青年雕塑家作品展》为近年来国内规模较大的一次雕塑展,汇集了青年雕塑家们在主题创作领域的成果。文章分析本次展览作品中有代表性的美学、造型风格、雕塑语言的探索与变化,认为在当下的艺术实践中,更为多元的中西方雕塑语言被有机整合进了主题雕塑创作。尤为突出的是中国传统雕塑语言在多个维度上体现出了新面貌,也一定程度上说明中国当代主题性雕塑创作的活力及更大的可能性。

西方现代绘画大师雕塑作品欣赏系列之一：安详的野兽——马蒂斯雕塑作品欣赏

马蒂斯既是画家，也是雅塑家。他在绘画上取得的成就有目共睹，但在雕塑领域的建树却容易被人们忽略。也许读者会觉得奇怪，为什么不写罗丹、布德尔等现代主义时期雕塑巨匠的作品，而要来写马蒂斯的雕塑？

西方现代绘画大师雕塑作品欣赏系列之四古拙的反叛——马里尼雕塑作品欣赏

马里诺·马里尼(Marino Marini)是20世纪极负盛名的雕塑家。他的雕塑中有着哥特式、伊特鲁利亚式、罗马式、希腊式,以及中国唐代雕塑的影子。他似乎是用自己的雕塑去探寻古代的文明。他对文明的起源很感兴趣,总是寻找文明的核心部分,这可能就是他独特艺术语言形成的原因。

西方现代绘画大师雕塑作品欣赏系列之五自由与创造——毕加索雕塑作品赏析

毕加索是20世纪以来西方最具影响力的艺术家,他的雕塑和绘画都极富创造力。毕加索对雕塑作品(准确地说应是三维作品,因为他在立体主义时期就运用综合材料和现成品等进行创作)的创作态度与德加相似,都是出于对艺术表现形式的理解和研究。虽然他的雕塑作品在数量上远远少于绘画作品,然而,其丰富多样的形式、大胆生动的造型和极强的艺术感染力亳不逊色于他的绘画,并目具有一种独特的意味。

物之趣

在1968年神户现代雕刻展上,艺术家关根伸夫在地上挖了一个两米多见方的圆坑,并将挖出的土方堆筑成一个和坑相对应的圆柱体,＂作品意在于启示人们重新认识物体和空间概念,他也由此成为‘物派’的先导人物。＂（注1）通过对当代雕塑综合材料的运用、反传统意义上的形式、造型观念的拓宽等方面的分析,笔者提出在当下＂泛雕塑＂的语境中,综合材料（非传统意义上的铸铜、石刻、金属焊接等）也是决定雕塑作品的核心价值与本体语言之一,

莲花世相 佛性禅心——河北易县罗汉瓷像艺术研究

易县罗汉造像作为我国罗汉造像艺术中的经典,以其极高的艺术水准以及地域特色,深受佛教造像艺术研究者的关注。由于近代多数作品流失到海外,造成人们对罗汉造像艺术特点认识与研究上的难度。本文,笔者主要以流失海外的易县罗汉像为研究对象,对其形态分类与特征作了一定阐述。就易县罗汉瓷像断代分析、数据调研、造型艺术等方面做出了一定阐释。

不止于“她”:雕塑创作中的女性视角

在现代艺术蓬勃发展的20世纪,女性艺术家及其作品带来的新生力量,为艺术界注入了新鲜而多样的面貌。她们用敏锐的感知及对社会和人文的关注,创作出绚丽多彩、真挚而有生命力的作品。本文通过女性艺术工作者的第一视角,阐述身份、性别、境遇对女性艺术家创作带来的影响。

朦胧与克制——德加雕塑作品欣赏

法国印象派代表人物德加的绘画作品广为人知，但是很多人对他的雕塑作品并不是很了解。其实德加创作了大量的雕塑，而这些雕塑更多的是为了研究之用，他生前唯一公开展示的只有那件《十四岁的小舞女》。

从生活到“生活”——雕塑创作感悟

我们都知道'艺术来源于生活而高于生活',通俗易懂,可谓老调重弹。但是,对于艺术工作者来说,艺术和生活之间到底应该是怎么样一个关系呢?既然艺术创作从生活中来,那么生活作为载体,它首先是要真实存在的,最基本也要是艺术家真正所感受到然后'虚构'的生活。借近期的几件作品,重谈对'生活中而来的艺术'的感悟。

从造型到造境__对元宇宙雕塑的思考

当讨论雕塑时,我们在讨论什么?很可能造型、空间、材料是首当其冲的几个要素。当雕塑进入元宇宙后,一系列诸如重力、尺寸、造价、工艺的物理性制约将随之消失;而材料、质感等则会因算力、触觉模拟的相对滞后等原因,仍存在一定的瓶颈。这样,元宇宙雕塑的早期面貌似乎便能被描述为:在造型、空间、工艺等方面极大程度上摆脱现实条件制约,但在实体性与物质感等方面相对现实世界雕塑又略有亏欠的状态。

在传统中嬗变

嬗变,在辞海中的解释为"蜕变"、"一种核素转变为另一种核素"、"发生在物理世界的彻底改变(如特征或条件的改变)现象"、"演变、变迁"。在对于嬗变的语言解释中,我们总是能找到传统的痕迹。如:"变化而嬗"、"以不同形相嬗也"。什么是传统?传统,在辞海中的解释是以前时代留下的一种文化。一个时代确凿无疑的观念有时候是下一个时代的难题。在这个世界上,你可以超越习俗和限制,但不能无视它们走得太远。从某种角度上来思考,传统是一种思想,是一种民族精神,它具有民族的特性,涵盖了民族的政治、经济、文化等一切因素,是一个国家民族历史的见证。作为造型艺术形式的雕塑艺术亦如此。

尹悟铭

男，1980年生于陕西兴平。中国美协会员，中国雕塑学会会员2005年7月毕业于南京艺术学院美术学院雕塑系，井留校任教。