全球视野下的“地方性音乐知识”研究——张应华《传承与传播:全球化背景下贵州苗族音乐研究》述评

在当代全球化传播技术背景下,对"地方性音乐知识"的关注日渐升温。《传承与传播:全球化背景下贵州苗族音乐研究》是一部在全球化语境中讨论"地方性音乐知识"当代传承与传播的学术著作。该书通过描述与阐释、比较与反思、批评与重构等策略将贵州苗族音乐的民间传承与传播、现代媒介传播、学校教育传承等方面置于新的当代全球视野中去进行考察。其主要特点有四:一是实验音乐民族志研究:全球化背景下"地方性音乐知识"的现代性变迁;二是多元主体"共在"的差异性对话研究;三是通过边缘反观中心的缺失:中国传统音乐的主体性重建;四是文本写作的真正意义:研究者与研究对象的理解与对话。

我的音乐文化产业观--学术著作《传播学视阈下区域音乐文化产业系统研究》序言

广西壮族自治区位于我国西南部,是我国唯一与东盟国家海陆相接的省区,也是我国少数民族人口最多的地区。这种得天独厚的地缘、族缘优势,以及山环水绕、碧山秀水、繁花四季、稻香蔗甜、鸢飞鱼跃的生态环境和勤奋的壮、汉、瑶、苗、侗、京、仫佬、毛南、回、彝、水、仡佬等各民族人民,造就了这个地区源远流长、丰富多彩的音乐文化传统。

《音乐界实用本本主义思潮研究》结语

在20世纪中国社会发展史和思想史上,马克思主义中国化的理论与实践,是一股不可阻挡的时代潮流,并渗透到中国社会变革的各个领域。音乐界当然也不例外。因此,一部20世纪中国音乐理论和创作思潮的历史,就其主导方面而言,也是一部马克思主义中国化在音乐界的理论与实践史。音乐界马克思主义中国化的理论与实践,其最根本命题便是：将马克思主义世界观和方法论与20世纪中国国情、与音乐艺术的普遍规律和中国音乐的特殊规律、

传递音乐新知识 播撒艺术正能量——写在人民音乐出版社建社60周年之际

人民音乐出版社建社60周年,标志着有一个不断延续的老、中、青职业群体,已为中华人民共和国的音乐文化事业贡献了60年的岁月和年华,展现了60年的智慧和灵感,追寻了60年的音乐辉煌之梦,并创造了60年的丰功伟绩。

多元文化教育视野下的音乐教育

本文根据当今多元文化教育学来阐释多元文化音乐教育观念及其课程与教学。首先,多元文化教育是与同化主义教育相对的概念,各自都有其哲学基础;其二,多元文化教育与多元文化音乐教育都是当今全球化时代教育发展的总体趋势;其三,多元文化教育为多元文化音乐教育的课程及教学提供了教育学的基础。

音乐文化哲学与音乐教育哲学思想

音乐教育哲学并非科学的领域,它是人文科学的领域或文化的领域,由于它的文化属性,因此,音乐教育哲学就有了音乐文化哲学的属性,或者说,有何种音乐文化哲学,便产生相应的音乐教育哲学。文化与社会、民族、历史的文化哲学紧密相关。

音乐剧创作教学互动论

我国当下的音乐剧教育,大多是表演专业的单科教学,且与创作实践脱节。在总结已往经验基础上,倡导创教关系的良性互动,是推动两者同步发展和双向提高的可行思路;在音乐剧教学单位突破现行的表演单科体制,设立剧本创作、音乐创作、舞蹈编导及表导演等一二度创作各专业,则是实现创教关系良性互动的有效途径。

当代社会与印度传统音乐兼及中国传统音乐

东方音乐不单是声音层面的表现,也是行为的表现。在当代社会,印度不以西方的价值观念为标准来进行自身传统的发展,与其国策有关。印度音乐并未完全按照西方和声这类系统的标准去改变传统,赢得了世界听众。将印度传统音乐在当代社会中的存在与我们的传统音乐存在进行对照,是一种重要的"实验民族志"或后现代人类学实践。当代,中国传统音乐同时面临现代与后现代两种语境。"非物质文化遗产"所带有的西方社会赎罪心态,阻碍了我们对自身传统的当代价值和意义的判定。中国传统音乐"生存还是死亡",要看我们如何将它在当代社会以及音乐教育中重新给予新的文化价值定位或价值取向。

东方音乐美学、心理学与哲学基础:从印度音乐拉斯美学谈起

长期以来,我们对中国音乐的认识仅仅限于"音乐形态"的讨论,而大大忽略了中国音乐的美学、心理学与哲学基础。在中国高等音乐教育中,主客观认识的审美、科学实验心理学的"乐音音高"的视唱练耳以及音高形式逻辑实体的音乐分析主宰了我们音乐的思维、行为和评价方式。在东西方音乐信息不对称结构的情况下,即在没有对东方音乐的美学、心理学与哲学基础的研究下,对东方音乐作了"单音音乐"以及西方复音音乐发展前阶段的历史判断。实际上,各民族歌唱自然发声的单个"音声"的复杂性、丰富性超过理性的"复音音乐"。当然,它并非以严密的音高形式逻辑来体现。理性复音音乐的高度发展是西方文明的贡献,并成为工业文明的音乐教育体系和创作思维方式,而各民族歌唱自然发声声源所具有的内省心理学与机体哲学或自然哲学方式,也同样具有人类生态文明音乐多样性的历史重要意义。本文从印度音乐美学、心理学为起点开始讨论东方音乐内省心理学的声源基础,再到怀特海从实体到机体哲学的视角来重新看待东方音乐美学、心理学与哲学的当代意义。

多维视野下土耳其玛卡姆音乐“韵味”的思考

玛卡姆是阿拉伯-伊斯兰的重要音乐文化现象,它缘起阿拔斯王朝500年,地理上即现在的伊拉克巴格达,而土耳其玛卡姆经过了奥斯曼帝国600年的发展,将玛卡姆发展到更为精致的水平,其"韵味"是它音乐流派风格的重要体现。本文首先介绍了土耳其玛卡姆音乐的"韵味"及其音乐表现形态,并将此与中国与印度音乐的"味论"及其音乐的哲学美学认知方式相联系,力图引起人们对于东西方音乐哲学美学差异性的关注,以期对中国音乐传统流派风格"韵味"的当代文化价值以及可持续发展有重新的思考。

中国传统音乐的“情感”母题及其文化意蕴

本文主要考察中国传统音乐中以“思念”、“哀怨”、“宗教’为代表的“情感”母题,并对各自所蕴含的文化信息进行阐释。指出,中国文化中人际友情的“互渗”状态和人生独特的悲剧形态,使中国传统音乐的抒情风格偏向于内敛和含蓄;中国文化中人与神的独特关系和特殊的宗教意识,使得中国宗教音乐呈现出浓厚的世俗性品格和地方性特征。

音乐文化学学科化的理由与意义

"音乐文化学"不是一个新的概念,早在几十年前,就有一些国家的学者用这一名词称呼音乐民族学或民族音乐学了.后来,随着民族音乐研究的深入,音乐中的文化问题渐渐浮出水面,引起人们的重视,音乐文化问题的研究也就兴盛起来.在这之中,"音乐文化学"也不时在媒体或出版物上出现.但这些概念都不具有正式学科的性质,仅仅是偶用或代用词语.也有学者(如赵宋光先生)曾从学科意义上提出过音乐文化学,并就其目标、方法、步骤等方面作了初步构想[1],但也没有引起应有的注意.笔者以为,时至今日,音乐文化学作为一个学科问题,已经到了不能不提的地步.

围绕中国新音乐发展九大论域的思潮之辩——“吕贺之争”的基本母题

"吕贺之争"在事关中国新音乐文化建设之"音乐本质论""音政关系论""中西关系论""古今关系论""雅俗关系论""形式技术论""批评标准论""批评方法论""统一战线论"等九大理论领域内,均发生过不同观念、主张和见解的思潮之辩,以吕骥、贺绿汀为代表的这两股音乐思潮,从正反两方面对中国新音乐文化建设产生了重大影响。

阿炳作为中国传统音乐家代表在高校中的消解与重建的思考

就目前高校的现状来讲,刘天华在音乐学院是在位的,而阿炳缺位,也就是说中国传统音乐家是缺位的。中国传统音乐家的音乐经验和音乐行为结构不同于西方的标准,但两者是平等的。可以说,有了新的生态文明社会发展理论的参照,就有了中国传统音乐未来发展的方向。我们一方面要树立自信,更需要文化自觉。尽管高校音乐教育制度改革创新之路充满艰辛,但我们坚信新的文明历史将决定中国音乐教育的未来。

马克思主义音乐观中国化建构的曲折历程——“吕贺之争”的哲学反思

吕骥、贺绿汀二人公开宣示的音乐主张、观点、理念以及与之相伴随的各种音乐实践行为,渗透着不同的哲学思想和哲学倾向,关乎反映论之机械论和能动论、历史观之历史唯物论和庸俗社会学、认识论之唯物辩证法和唯心主义三大范畴。对此进行解读和反思并为之做出哲学定位,科学评估其影响,非但为主动承担这一使命的当代学者提供丰富的思想材料和宝贵的精神遗产,也更加深刻地反映出马克思主义音乐观中国化建构历程的艰苦性和曲折性。

传统曲体在近现代音乐创作中的运用——以板腔体对中国歌剧创作的影响为例

板腔体,作为我国传统曲体结构样式的重要类别,曾经成就了以京剧为代表的民族乐种的繁荣,表现出旺盛的生命力。早在中国歌剧初创之时,前辈作曲家们就歌剧音乐的形式问题进行了长期而深入的探索,最终寻到一条符合中国观众审美习惯的创作道路,即从戏曲音乐及其创作手法中汲取养料。由此,运用板腔体手法来创作歌剧中主要人物核心唱段的创作观念,逐渐得到广泛运用,并成为一种解决音乐戏剧性问题的有效途径。本文对板腔体本体及其传统、建构原则、美学特征进行探讨,进而论述板腔体作为中国传统音乐文化的宝贵财富对当代歌剧创作的借鉴意义。

刘振球中韩两版歌剧《安重根》比较研究

20世纪90年代,刘振球为哈尔滨歌剧院创作歌剧《安重根》后,又应韩国之邀,按照严肃歌剧范式对哈尔滨版《安重根》做了大幅修改,形成韩国版歌剧《安重根》。中韩两版歌剧《安重根》均以独特的视角塑造了具有民族精神、国际情怀的英雄形象,但在音乐戏剧性展开方面却显出不同的艺术特色。

在艺术类高校中推进开展“全民阅读”的思考

党的十八大将“全民阅读”作为一项国家文化战略写入报告。习近平总书记强调：中国要永远做一个学习大国．这为我们党建设学习型政党、学习型社会指明了方向。读书可以让人保持思想活力．让人得到智慧启发。让人滋养浩然之气。

论音乐批评的科学性

本文从音乐传播的角度来解读音乐批评的科学本质。包括音乐批评的科学依据、音乐批评的科学功能、音乐批评的科学标准和音乐批评的科学方法四方面。笔者认为,音乐批评和音乐传播活动有着天然的联系。音乐批评主体和音乐传播者、音乐受众形成了一个"音乐传播反馈三角形"。音乐批评主体按照相应的价值观综合音乐受众反馈信息传递批评信息。音乐批评,将面对今天复杂纷繁的音乐世界,对多种音乐对象,作出价值的评估,并以实事求是的科学精神,为社会音乐生活的健康、透明而呐喊疾呼;音乐批评,也应当以更加科学负责的批评态度、更加无私的批评作风,在社会音乐活动中发挥职能。

《音乐传播》创刊仪式暨学术研讨会嘉宾贺辞与发言

时间:2012年4月16日上午地点:中国传媒大学国际交流中心C405会议大厅主持人:中国传媒大学艺术研究院常务副院长、博士生导师张晶教授丁以绣同志致辞并宣读批复各位音乐界专家学者、各位老师:大家上午好!当我进入会场见到这么多全国音乐教育界的专家学者到会祝贺《音乐传播》创刊,我突然对'音乐'一词产生一种敬畏感,由此想到'语感'这个词。叶圣陶先生讲语感的时候曾引用过夏丏尊先生的一段话,其意大致是:田园不但解作种菜的地方,春雨不但解作春天的雨,见了'新绿'二字,就会感到希望,感到说不尽的旨趣,