从管理学角度探讨南京艺术学院发展模式

本文在既有数据和调查问卷统计结果的基础上,对南京艺术学院做SWOT分析,提出了以人力资源管理为着力点的发展模式及实施方法,对南京艺术学院的发展提出了若干意见和建议。

关于高职艺术设计专业发展的思考

高职艺术设计专业是当前众多高职院校纷纷开设的一个热门专业。本文就该专业发展过程中出现的一些问题进行探讨,并提供一些解决这些问题,促进高职艺术设计专业教育发展的建议。

高职艺术设计专业教学改革的实践与思考

达成高等职业教育"培养实用型、技能型人才"的培养目标,高职院校应当不断反思和改革其培养机制和教学模式。本文基于对高职艺术设计专业改革实践的总结,阐述了高职艺术设计专业教学计划的调整、师资队伍建设、教学方法变革以及校企合作模式的创新等方面改革的策略与思考。

试论符号美学语境下艺术造型与生命形式的逻辑相似性

以苏珊·朗格为代表的符号美学思想认为,艺术即人类情感符号形式的创造,而情感又是生命湍流中最突出的浪峰,所以人类的艺术造型能力是一种原初的、与生命契合的本能,构形能力是人类情感的自然流露。作为情感表现的艺术形式与生命形式之间应该呈现逻辑类似的特征,如生命体所具有的有机性、动力性、节奏性和生长性等同样是艺术作品应具备的特征。本文拟在形而下的层面上,对具体的艺术造型进行分析。讨论了艺术造型的审美特质和生命力与其在逻辑形式上是否具备生命形式的特征呈现正相关的关系,以及怎样具有生命形式的艺术品才是我们内在生命的真正显现。

论中西绘画思想的异同——林风眠的艺术融合之美

林风眠先生是20世纪中出现的许多融合东西的艺术大师中的一位佼佼者,他早年欧洲留学6年,他的艺术创作之路在20世纪的中国具有非常独特的意义,他的治学思想和艺术实践对于我们今天而占依然富于启迪.……

论当代环境装置艺术的价值取向

本文从环境装置艺术的自然环境、人文环境、城市环境、社会环境、营建方式、方法角度出发,以镇江"世纪巨蛋"这一装置为例,从兴建到辉煌,再到拆除的过程进行分析,强调装置艺术在城市建设发展典型环境中,要关注当代环境装置艺术建造时的属性特征以及其价值取向,并促使环境设计师对环境装置艺术的发展进行深入思考。

在喧嚣的另一侧修行:杨志麟的艺术创作

艺术家杨志麟的作品优雅精炼,耐人寻味,没有喋喋不休地展示自己的智慧,而是举重若轻地把握着内在的精神逻辑,透出一份自信、自省的超脱与禅意。这种深沉的美感源于杨志麟对艺术的忠诚。他始终把艺术当成一种修养,并情有独钟地走在喧嚣的另一侧,忘怀得失,无拘无束。

介入与拓展:论当代艺术的社会价值

艺术的社会价值是艺术价值的重要方面,对于当代艺术而言,它对社会生活的介入与拓展,使其具有的社会价值更加突出,主要表现在对社会现象的批判和对人们传统观念、思维模式的改变。但是这种介入与拓展的现象也值得我们反思,过度介入社会,承担本不属于艺术自身的责任,对艺术的发展和对社会生活运行的干扰都是此类现象的弊端。

关于艺术职业教育校企合作办学模式的实践与思考

校企合作是职业教育发展的必由之路。艺术职业教育如何与企业合作还是一个有待深入探讨的课题。目前艺术类校企合作的模式主要有三类,这三类合作模式各有优势,在合作的过程中也产生了诸多问题,如何解决合作双方在利益方面的寻求与平衡是目前校企合作的关键所在,特别是在我国大力发展职业教育的大背景下,校企合作的模式研究具有非常重要的实践意义。

当代筝曲特殊“定弦”之技法特征

当代作曲家广泛运用特殊"定弦"重组古筝二十一弦音高排列,是继承和发展民族传统音乐和借鉴西方现代音乐技法的技术创新手段之一,并由此生成各种不同类型的定弦形式,导致古筝作品调式调性的扩展或消失。本文通过对20世纪80年代后的新创筝曲特殊"定弦"出现的时代背景和类别归纳整理,从创作角度分析其创新特色和技法特征。

中国电视情景喜剧人物语言节奏分析

中国电视情景喜剧产生于20世纪90年代初,而那时中国大陆正在经历社会文化转型。随着社会主义市场经济体制的提出和逐步建立,城市化进程以前所未有的速度和强度急剧膨胀,民间喜剧性文化与大众文化"合谋"自然而然派生出一种消费享乐主义。

莫扎特歌剧《唐璜》咏叹调《我心爱的宝贝》演唱分析

莫扎特的歌剧《唐璜》,是根据巴尔塔第西班牙民间传说《石客记》改编,全剧共分二幕,这是一部具有伦理道德意义的歌剧。歌曲《我心爱的宝贝》是剧中人物奥塔维奥经典唱段,也被称作为男高音咏叹调的＂试金石＂。文章从旋律、节奏、发声技巧等几大方面对这首经典唱段进行演唱分析,从而使演唱者能更好地演唱好这部作品。

偶然性与秩序感——自由绘画的纯粹之美

绘画是一种书写方式,当真正直抒胸臆的时候,作品才能显现出无懈可击的一面。绘画的自由与任意性的纯粹之美不屑于精工细致之作。独特的艺术形式酣畅淋漓而不墨守成规,游戏般的绘画状态忘怀得失,回归本性和自然,自主、即兴、直接而无矫情的真实,纯净而无挂碍。感性的技巧力量与理性安排的秩序之间形成无限的张力,游刃于无意识的运笔和有意识的绘制之间,是"深思熟虑与犹如寡断的综合。"

从现代释义学角度谈设计对于历史文化的传承

现代释义学关注事物存在的意义,它认为事物存在的意义在于其被理解和被释义的过程之中。设计的意义同样如此,需要被接受者正确解读。这种解读过程和作品本身一样是动态的和历史的,设计师需要将其所属时代的价值观和认识体系转换为一系列既与历史传统保持着一定的联系,同时又存在于当代人的生活中并能够为当代受众所准确理解的设计符号系统。这样的设计才能获得设计者与受众的共鸣,才是真正对于历史文化的传承。

春天的生机与悲恋——《春之祭》的音乐学分析

斯特拉文斯基《春之祭》描写了俄国原始部落在庆祝春季到即将来时的祭祀礼仪场景,音乐的旋律与节奏凸显了俄罗斯民族风格和浓烈的原始主义色彩。印象主义音乐创作手法、表现主义音乐技法、民族乐派以及12音体系的手法都被运用于作品中。极简的旋律、充满张力的节奏、独具特色的管弦乐配器与那种强烈情感表现的民族主义风格迥然不同。由于他令人眩目的写作技巧、对音色的追求,唤起了人们对久远时代的回忆。

谈筝艺中的快速指序

古筝的发展过程,本身就是一种沿革过程,沿者,就是沿袭、继承;革者,就是变革、发展。古筝艺术中的技法也一直是不断变化和发展着的。快速指序在现代古筝技法中具有重要的作用,同时也影响着传统乐曲的演奏。这种指法正是顺应了古筝的发展历史,在许多现代派创作曲目中被广泛使用。快速指序的发掘和深入研究将会不断推动古筝技法的变革以及丰富演奏者在表演上的艺术水平。

浅析舞蹈《小城雨巷》之美的多面塑造

《小城雨巷》作为2007年春晚上最受欢迎的舞蹈类节目之一,通过音乐、动作、服饰、灯光、背景等的高度结合,向人们成功塑造了一种诗情画意的江南美。笔者分别从地域特性表现、人物塑造和心理描述三个方面,对该作品在景、人、情上的描述展开了浅析,并为今后的舞蹈创作和欣赏提供一定的理论基础。

播音与主持艺术专业教育特色化课程设置探析

广播电视事业的发展需要更多的优秀主持人才,播音主持专业教育奠定了主持人的基本职业技能基础。但由于目前播音主持专业开设过热、过多,导致部分院校的播音主持专业学科定位混乱、课程设置单一陈旧。播音主持专业教育在自身发展中,不考虑广播电视事业的发展对主持人的实际需求,使得目前播音主持专业教育课程教学体系同质化问题突出。课程设置的特色化是实现培养目标的重要保证,文章从播音主持专业的学科规律和职业岗位特点出发,阐述播音主持专业课程设置的多样化思路,并探索了播音主持内容摘要：专业课程设置的特色方式。

播音与主持艺术专业多样化教学方式探析

播音主持专业教育具有很强的实践性,对学生的个性要求多样化。统一性的课堂教学方式,势必影响学生个性发展,导致学生知识结构的同质化,培养出的学生没有区分度,在岗工作上手快,后劲不足。文章从课堂讲授方式、实训体验和课堂拓展三个方面,着重强调学生课堂思维习惯的培养和媒体环境节奏体验,并阐述了创新播音主持专业教学方式的可行性策略。

媒介传播中的主持人职业角色特殊性探析

主持人作为媒介传播中的关键人物,是讯息传播的渠道,也是承载讯息的主体。除了传播节目内容本身,同时背负着来自媒介和受众期待的多样化角色要求。对于主持人而言,在完成传播节目信息的同时,