中国生命美学对书法美学建构的启发

梳理中国生命美学核心观念及架构,以天人合一与内在超越以及审美人格的养成作为书法美学的建构逻辑。在方东美的生命美学形上论启发下,拓深阐释实现天人合一的美感环节。一是从书法发生论中提取美感自觉与发用,阐释天人沟通与内在超越;二是梳理书法审美范畴,汇聚美感类型、标举审美价值,结合艺术实践,圆成审美人格。

宗旨、体制与革命:高等美术教育与中国传统美术现代转型的三重维度

近现代以来,随着我国高等美术教育的功能转变、体制确立以及“美术革命”和“革命美术”思潮的推动,中国传统美术实现了现代转型。本文从传统美术功能的现代转变、传统美术的学科化发展以及传统美术教学方法的现代革新三方面切入,揭示二者之间存在的三重维度影响和促进关系。

20世纪30年代上海美专雕塑教学的问题及解决之道——兼论同期中国雕塑创作的技术进路

上海美专创建了中国第一个现代雕塑教学模式,初创期由于缺乏对理性主义技术与观念的认知,教学开展受到了阻碍。文章以技术进路为切入点,阐明现代雕塑的技术工艺流程及其背后的科学性观念,以及最终美专雕塑家在解决技术壁垒的同时,逐步完善了教学体系,为现代雕塑的技术进路立下了范本。

论印象派画家莫奈油画的意象美与中国水墨画的写意美

目的:文章阐述印象派画家莫奈油画意象美与中国水墨画的写意美,分析两者的相互影响,从而探讨东西方文化艺术的交流融合,旨在为推动世界艺术的变革和发展提供新的视角,为艺术创作带来更多的启示。方法:文章通过梳理印象派油画的艺术特点及其代表人物莫奈在吸收东方艺术元素的基础上形成发展起来的独特艺术语言,详细阐述莫奈油画作品中的中国水墨画写意性艺术审美特点。结果:研究发现,被誉为“印象主义之父”的莫奈敢于突破学院派传统束缚,强调对生活和自然的主观印象与感受,表现大自然的光与色。同时,莫奈从中国水墨画流畅灵动的笔触中得到启发,将其融入自己的创作,形成了独特的艺术语言,其作品呈现出具有东方韵味的朦胧美和意象美。莫奈作品的色彩和笔墨更接近中国水墨画的写意技法,这标志着西方绘画从写实到写意的转变。结论:近现代以来,随着东西方文明的碰撞与交融,西方绘画与东方美术之间的交流频繁而深入,艺术家们突破地域限制进行跨文化的艺术交流,积极学习各种艺术形式和尝试各种表现手法,促进了艺术的创新和发展,也丰富了艺术的表现形式,使绘画艺术更加多元化且具有包容性。

《画史会要》“朱谋垔托名说”辨误

《画史会要》是考索明代画家的重要文献,然其编者为明人朱谋垔抑或金赉,尚存疑议。本文通过比勘署名不同的两种《画史会要》版本,同时考察朱谋垔编刊美术文献的历程,认为朱谋垔编纂《画史会要》有案可稽,金赉则为好事者虚造之乌有先生。进而对莫伯骥、谢巍辨伪过度的原因进行分析,于书画文献辨伪之方法亦略献刍荛。

中国画品评中的避忌范畴探赜

中国画论中,历代画家、理论家们探讨的避忌范畴极为繁杂,本文立足于品评标准,将其归纳为“有形病”与“无形病”二类,而“陋劣中有至好”,避忌范畴多具有向正面范畴转化的可能性。论文从以上几个方面对中国画品评中具有代表性的避忌范畴作大致的梳理探析,并揭示其本质特征。

艺术史的危机:新旧艺术史之争

深入探讨艺术史学科的两类危机:“艺术史的内部危机”与“艺术史的危机”。前者聚焦于新旧艺术史方法论与研究对象之争议,后者则关乎艺术史作为独立科学学科之存续与意义。文中阐明此等危机之根源及其对学科未来发展的影响,并指出艺术史学科须在保有传统方法之精髓的同时,积极吸纳新理论与多元视角,以维持其学科之活力与相关性。

新质生产力赋能文化产业高质量发展——基于TOE的分析框架

随着新质生产力的崛起,文化产业迎来了转型升级的新机遇。采用技术—组织—环境(TOE)分析框架,深入分析新质生产力赋能文化产业的内在机制及其推动高质量发展的策略。创新驱动下的新质生产力,通过技术革新、组织效能提升和环境适应性优化,为文化产业发展注入了新活力。在技术层面,数字技术与人工智能的融合加速了文化产品的创新和行业的数字化转型。在组织层面,文化企业通过战略重组和资源整合,增强了核心竞争力。在环境层面,政策扶持和市场动态(需求扩大与市场认可)为文化产业的繁荣提供了有力支撑。基于此,进一步提出“先立后破”的创新保护策略、“因地制宜”的区域发展方针和“分类指导”的市场激励措施,旨在协同推进文化产业向更高层次的质量、活力和可持续性目标迈进。

米歇尔·博瑞曼斯绘画中的尼德兰神秘主义传统

米歇尔·博瑞曼斯的新具象绘画和尼德兰传统绘画在神秘主义内涵上一脉相承。米歇尔·博瑞曼斯的绘画扎根于尼德兰神秘主义绘画传统,在神秘主义表现形式方面有继承也有突破。通过“艺术力”的概念来考察博瑞曼斯的绘画和尼德兰绘画的传统的关联性有助于更好地解读他绘画的艺术特色和艺术创新。

生成与转译:17至18世纪“京城图像”在西方的传播

17至18世纪,西方开始关注与研究中国京城的布局和皇权图像。从早期的想象到实地观察与绘制,京城图像逐渐呈现出真实与想象并存的面貌。文章通过纽霍夫的图像文本,梳理和解读京城图像在西方的生成、传播及跨文化转译过程,认为京城图像不仅是皇权统治的象征,还激发了西方人文精神觉醒和国家政体现代化的转向。

论云冈第13窟窟顶图像的来源与传播

云冈第13窟窟顶图像由依附于主尊身光上方的弧状纹样带与两条交缠的龙组成。窟顶依附于主尊身光上缘的弧状纹样带,最早可追溯至犍陀罗、秣菟罗地区佛教造像中尊像身后的树木,被称为“华盖式圣树”。此窟窟顶纹样带内部忍冬枝藤所结果实或代表了兜率天中“果如颇黎色”的七宝行树,与同样位于窟顶的交龙(或为护树、为树布雨的龙王)共同构成了兜率天胜景。豫北北魏背屏式造像侧面纹饰及龙门石窟北魏晚期圆楣龛圆楣、部分造像龛主尊内层身光顶部的忍冬纹都与云冈第13窟窟顶图像存在不同程度的亲缘关系。

论中国画中的“拙”与“真”

“拙”和“真”同为绘画的重要审美标准,两者之间有着千丝万缕的联系。“拙”是中国画中较晚出现的审美范畴,伴随着绘画的发展规律发生了由贬至褒的转变,它蕴含着一种质朴的审美意蕴,崇尚天然去雕饰的自然之美和回归生命的本真。“真”则被视为中国画的根本,强调事物固有的特点,表现其内在的本质。“拙”与“真”二者相辅相成,“拙”以一种看似质朴、笨拙的绘画方式来追求“真”,这种“真”不是对自然景物的简单复刻或直接搬用,而是融入了画家的情感。“拙”与“真”共同体现画家对自然的理解和感悟,以及他们在创作中追求自然、真实的精神世界。

中国传统绘画“写生”概念要义及流变

通过对“写生”概念要义及流变的梳理与分析,认为“写生”一词是一个随着时代需求和文化背景变化而不断流变的概念,其内涵的泛化、外延的拓展及其失却,呈现出一个缓慢的、非线性的、复杂的过程。同时,通过剖析“写生”概念要义及流变,一方面可以重新审视中国传统绘画中优秀的文化基因,另一方面通过这种审视进一步认识这种流变背后的绘画思想及其变化,不仅在实践层面上可以激活优秀的文化基因,更在意识层面上以开放包容的态度增强文化的自信心。

赵孟頫《元故少中大夫西蜀四川道肃政廉访使梁公神道碑》考

《元故少中大夫西蜀四川道肃政廉访使梁公神道碑》(以下简称《梁天翔碑》)由赵孟頫书丹,是一通文献价值与书法价值极高的元代碑刻,惜不被学界所关注。首先,此碑自清代被发现后不断被有关学者考察、著录,但种种原因导致近现代文献中对此碑的认识多有舛误。其次,赵孟頫与梁天翔及其所属的平遥梁氏家族并无交往,一生也未前往山西做官或出游,使他写下这篇长达千字的碑文的缘由是什么?最后,赵孟頫书以姿媚胜,多流美秀逸之气,但清人皆以“瘦硬”评此碑,是赵孟书帖本就如此还是另有原因。

南宋宫廷绘画对“宁波十王画样”的影响——以奈良国立博物馆藏《陆信忠款十王图》为中心

南宋至元初,宁波地区出现了一批由职业画家金处士、陆信忠和陆仲渊等人绘制的《十王图》。这批《十王图》以立轴组图的形式出现,多数情况下以十幅立轴为一组,表现地狱十王分治中阴世界的场景,也有以十一幅立轴为一组的情况,即在“十王”之外增加了地藏菩萨的形象。目前三位画家所绘制的《十王图》中,《金处士款十王图》藏于美国大都会艺术博物馆,现存五幅,画面上没有十王名称的榜题,只有“大宋明州车桥西金处士家画”的画家落款(以下简称为大都会本《金处士款十王图》)。

泉州蔡氏古民居基因提取及图谱初建

泉州蔡氏古民居素有“闽南建筑大观园”之称,是清末闽南地区民居官式大厝的代表。以蔡浅厝、蔡浅别馆作为研究样本,对泉州蔡氏古民居建筑群进行基因提取与图谱构建。今蔡氏古民居雕饰的多处磨损与缺失,是其图谱构建的难点与价值所在。构建蔡氏古民居的基因图谱,使其设计营建背后的个人志趣、地区风俗与民族性格的融会逐渐具体,对推动蔡氏古民居历史文化的创造性转化、创新性发展具有重要意义。

艺术疗愈视域下特殊儿童绘本创作探析

艺术疗愈作为一种非语言治疗方式,在特殊儿童教育领域逐渐受到重视。绘本因其直观、互动性强的特点,在特殊儿童艺术疗愈中扮演了重要角色。基于艺术疗愈视域下特殊儿童绘本创作,探索绘本创作的原则、思路和实践策略,可以帮助特殊儿童改善心理健康状况。

临摹乘逸兴 挥洒供清娱——刘墉书法取法路径及其师法观念考论

刘墉书法的师法历来很隐晦,且有一定争议,今从其存世临摹作品、刻帖、诗词、题跋、著录及清人笔记等入手,探讨刘墉书法的取法路径,分析其临摹的方法和师法观念。本文认为刘墉学书从赵孟頫入手,转而董其昌、苏轼、颜真卿,虽旁涉诸家,但一生得力于锺繇,而《淳化阁帖》是其临帖的日课,对其影响不可忽视。其杂临多家为一书,又颇见异境,并在临帖中逐渐形成自己笔纵姿敛、锋藏韵华的独特书法风格。