书法评论在新形势下的追求——用书法语言的表达理解书法的审美与精神

当代书法评论看似无所不在,专业的报刊、网络充斥着众多关于书法家与作品的评论,看似热闹的书法评论场面,给人繁荣和发展的假象。评论常常被当作一种场面的修饰,比如当下众多的书法展,开幕式后都有一个研讨会,常常场面浩大,由一批书法名家与书法理论家组成。但这样的研讨会不禁让人感慨,书法评论与创作之间,如同隔着一道不可逾越的坎。书法评论者既没有解读传统书法的专业视角,也没有深入阐释当代书法作品的能力。

淡墨亦传神--从墨法看董其昌《送刘侍御等五首》

“淡”与“疏”董其昌的书法作品给人最深的审美印象是萧散而简淡，应该说在这种印象中萧散比简淡更为直观。这种印象源于“淡”与“疏”关系，董其昌的《送刘侍御等五首》可称之为代表作。对于萧散空间的营造古而有之，对于淡墨表现董其昌却孤诣独求。

书法杂谈

书法最初的作用是实用。应该说,古人在实用的基础上,完成了自然书写的状态,在实用的基础上确立了书法的审美追求。其实从甲骨文开始,文人就从很高的美学观念对它进行审美观照。＂创作＂一词是西方的泊来品,古人的这种书写状态,近乎一种自然流露的心境。一件优秀的书法作品产生,往往在有意无意之间,古人对书法的理解是文化自觉的一种状态,他们的日常书写是他们生活中不可或缺的组成部分。

书法门诊室

评语：此件行书作品作者运笔干净，有王字的影子。可见作者有较好的临帖基础。不过其中还存在一些问题。一是用笔不够灵活；二是字与字之间缺少呼应，行气不够通畅：三是落款过轻，建议作者能增加一些小草的临习。

书法门诊室

评语：此件行草作品,可以看出作者有扎实的临古基础。能有意识地制造墨色与字形大小的变化。起首“何处”两字,更是自然洒脱。不过作品整体用墨稍淡,有些伤神。另外字的大小分配,大字都集中在作品上部,下部的字都偏小,且有些字过正,使整体略不和谐。

书法门诊室

评语：此件行书,主要取法行书《圣教序》,其内容为一篇现代文。整件作品不激不厉,从容雅致。在书写时,作者突出了字里行间墨色的变化,使得整件作品更有层次感。不过细细看来,有些字的造型不太美观,如＂用＂＂扬＂＂果＂等字。在笔画映带上,提笔过快,显得不自然,可以通过临习小草范帖,熟练使转,来解决这些问题。

我与书法、《书法》杂志

我与书法的这段情,缘起于儿时对于书写、涂画的一种冲动,儿时的我常常在家中地面、墙面上肆意涂画,父亲对于我的举动,始终没有责骂,反倒给予了鼓励与支持,他每次出差都不忘为我带回纸、笔、墨等文房用具,为我营造了一个良好的学书氛围也让我在不知不觉中对书法产生了兴趣。

董水荣作品欣赏

创作感言：行书与日常书写更为贴近,更有一种亲近感。我常常在阅读、写作之后,将一些深有感触的文字用毛笔抄写下来,努力让书写成为心性的一种观照。抄书也能体现是自己的一种风度,以日常书写展开的笔墨,更为准确地流露了个人的真实。

山水精神

梦回传统,先梦回山水。画中的意境,并非只是物象的简单组合。意境,是一种情怀,一种精神,直指心灵。宋人山水画,无论是大山大水,还是一石一水,都有意境。当下的画家,普遍耽于构成,热衷虚构,惟独缺少面对真山真水的生命体验。当代山水画的发展,我以为着力于两方面:一是画家要有鲜活的感受力,二是画家要从'一己之私'里走出来。绘画,没有真理,只有真情。