20世纪以来国内乐器学研究领域的CiteSpace文献计量与可视化分析

乐器学自引入音乐学界以来,从倡导乐器制作到以乐器为研究对象而形成独立学科,该学科的定义、研究对象、范围等也在不断变化。运用CiteSpace(可视化知识图谱软件)对20世纪以来中国知网(CNKI)中关于乐器学研究的文献进行梳理,除了对乐器学研究范围进行重新定义,还运用关键词共现、聚类、突变等手段对20世纪以来国内乐器学研究的热点主题进行分析。

浅谈高校音乐社团的建设和发展

高校的音乐社团蓬勃发展,已经成为大学生个人素质的体现,面对社团逐步发展的形势以及对高校社团的基本现状分析,社团的建设与管理创新上还存在一些问题。为此,完善社团的管理办法,进行工作创新,进一步推动学生社团在活跃校园文化、加强大学生思想政治教育等方面还有重要的意义。

托斯蒂艺术歌曲的音乐风格及演唱特点

弗朗切斯科·保罗·托斯蒂(Francesco Paolo Tosti)是19世纪中叶至20世纪初浪漫主义时期意大利近代著名的作曲家、歌唱家及声乐教育家。托斯蒂也是浪漫主义时期多产的作曲家,采用多国语言的歌词配曲,音乐的旋律都很优美抒情,被许多歌唱家所喜爱。他所创作的体裁,形成了一种“托斯蒂式”风格的音乐,更重要的是他的歌曲作品大多采用意大利那波里音乐的曲调元素写歌,并获得了成功。他的创作领域主要是在艺术歌曲的创作上,代表作品有:《小嘴》、《小夜曲》、《理想佳人》、《我不再爱你》、《渔夫唱晚》等。通过作品的语言、旋律、节奏、速度、呼吸等方面进行分析,从而准确把握托斯蒂艺术歌曲的音乐风格及演唱特点。

高等音乐院校双排键教学模式探索与发展

双排键教学已经在我国发展了近四十年的历程,经过多年发展,高等音乐院校积累了丰富的教学经验,也为社会培养出了大量优秀的人才。在双排键教学的发展中,我们也要看到其存在的问题,比如教材陈旧、师资匮乏、教学方法较为单一等。因此,高等音乐院校要加强教学改革,依据学生发展实际以及双排键教学面临的现实问题探索并创新教学模式,为社会培养更多优秀的双排键人才。本文首先分析了我国高等音乐院校双排键教学的现状,指出了其存在的主要问题,然后从教学模式着手进行探索,以期高校双排键教学得以高质高效的发展。

叶国辉《晚秋——为交响乐队而作》审美意象研究

在叶国辉老师的音乐作品里,东方与西方的文化碰撞出优美的韵律,传统与当代的理念交汇出悠远的乐章。作品《晚秋》既采用现代作曲技法,又融入诸多中国元素,成功地用西方交响乐的形式表现出了中国的民族特色,同时又极其注重“意”与“象”的表达,不是描绘某个具体的形象,而是将作品描绘的图景与所表现的思想情感融为一体,表达出一种意境,具有中国古典主义美学特色。

歌唱与钢琴旋律的呼应——《云雀》声乐与钢琴艺术之对比研究

格林卡声乐作品《云雀》是其十二首抒情歌曲组成的声乐套曲《向彼得堡告别》的第九首,创作于1840年,由保加利亚男低音歌唱家鲍里斯·克利斯多夫演唱,巴拉基列夫钢琴作品《云雀》是在格林卡声乐作品的基础上改编而来的,由莫斯科钢琴家基辛演奏。本文主要从格林卡声乐作品《云雀》与巴拉基列夫钢琴作品《云雀》的对比与呼应研究起创作方面的特点,从声乐和钢琴艺术表现方面研究其声乐演唱与钢琴演奏方面的特点。

视唱练耳课在合唱教学中的作用与价值

视唱练耳课程与合唱课程都是普通高等院校音乐学本科专业的必修课程。两个课程既相互独立又相互促进,组成一个有机的训练体系。本文就视唱练耳课与合唱训练的有机结合,培养学生对音乐的感知、记忆、视唱能力;帮助理解音乐各要素在合唱中的作用;掌握合唱表现的常规要素,积累更多有价值的音乐语言;对掌握正确的音准、节奏和基本的合唱作品情感的表达能力有积极的作用;以及对视唱练耳在合唱教学中的作用与价值做了深刻的阐述。

论打开喉咙、气息歌唱的重要性

打开喉咙、气息歌唱对演唱者来说是非常重要的,本文阐述打开喉咙的重要性以及如何做到气息歌唱,如何将正确的歌唱意识运用到歌曲演唱中,通过"打开喉咙、气息歌唱"的正确歌唱意识达到更好的演唱水平。

以职业需求为导向的高校钢琴教学改革

目前国内的钢琴专业(高校)在人才培养的过程中,其职业需求导向存在偏差。例如在招生方面严重忽略了社会专业人才未来就业的巨大压力,导致生源引入偏差、地区音乐艺术文化不发达也导致高校钢琴专业人才毕业后无所适从。思考本着综合性高校发展音乐专业这一现实目标,基于职业需求深度探讨目前高校钢琴专业教学中存在的诸多问题,并提出三大教学改革策略,希望从教学目标、内容、形式方面做出相应调整,切实切合教学实际、按需培养专业人才。真正构建理实一体化、适应于社会钢琴艺术职业就业需求的教学体系与人才培养机制。

即兴伴奏在高校视唱练耳教学中的作用

视唱练耳课程作为各大高校音乐专业学生开设的一门基础理论课,我对其课程设置、教学方法研究已久。即兴伴奏引入,能够更加完的、准确将音乐呈现在学生面前,激发学生学习兴趣,从而帮助学生更好学习视唱练耳。

比才《神的羔羊》的创作与演唱分析

乔治·比才(Georges Bizet,1838-1875)是法国杰出的作曲家之一,其创作涵盖了器乐、交响序曲、及歌剧与艺术歌曲等领域。通过对艺术歌曲《神的羔羊》进行研究,探究其作品的创作风格及手段,这首作品在创作手法、结构、旋律以及音乐表现等方面都具有独特的创作特点。

浅析古筝独奏曲《雪山春晓》

古筝教育在高等院校中越来越普及,筝曲《雪山春晓》由于其本身音乐感情的细腻与饱满吸引了越来越多的听众,怎样弹好这首曲子,不仅要求演奏者良好的技术还需要情感的抒发,在本文中我们将一一探讨.

论肖邦与希曼诺夫斯基玛祖卡舞曲演奏风格的异同

肖邦与希曼诺夫斯基都是波兰最杰出的音乐家、作曲家。由于两位作曲家所处的年代不同,其创作风格也各有千秋。文章第一部分介绍肖邦与希曼诺夫斯基两位作曲家所处当时社会环境对其创作的影响;第二部分简述玛祖卡舞曲的风格,肖邦与希曼诺夫斯基玛祖卡在演奏风格上的异同。本文的研究目的是让学习钢琴的人全面系统地了解并掌握玛祖卡舞曲的演奏,通过对比两位伟大的波兰作曲家创作风格与技巧,体会他们对波兰民族深厚的爱国之情。

视唱练耳课程对舞蹈专业人才培养的意义及重要性

舞蹈与音乐是不可分割的艺术表演形式,视唱练耳课程的学习不仅有利于学生音乐素养、音乐感知以及音乐审美的提升,同时还能够使舞蹈专业的学生将音乐和舞蹈更加完美地融合到一起,更加准确地用肢体表达音乐的情感,更加深刻地表现舞台艺术形象。由此可见,视唱练耳课程对于舞蹈专业人才的培养具有十分重要的作用。

浅谈小提琴运弓技巧

小提琴是一种音色优美、具有极强的表现力的弓弦乐器,有'乐器之后'的美誉。演奏者若想完美的演奏音乐作品,展现出蕴含其中的强烈音乐感染力,不仅需要左手掌握种种复杂的技巧,动听的小提琴音色也是演奏中不可或缺的重要方面,而它的实现离不开右手的灵活运弓的实现。但一些学生在学琴过程中没有掌握正确的运弓方法,导致小提琴发音产生一些问题,笔者结合在小提琴的学习与教学中的一些思考,对正确的小提琴运弓方法提出一些建议,期望对广大小提琴学习者有所启发和帮助。