后现代艺术思潮的中国变体及其意义

当代中国后现代艺术思潮是在西方后现代文化思潮影响下融入了当代中国艺术的特殊气息后形成的一种文化变体，它对当前的文化转型与重构的思考具有启迪意义：作为“隐晦的现实主义”它警醒我们的现实生存境遇，它多元化、边缘化。

关于中国古典美学范畴系统化的几个问题

美学范畴系统化问题并不新奇,美学发展的每一时期都有其各自的体系,形成不同美学范畴系统。但作为一种自觉的理论意识还是近几年的事。我国美学家对这个问题的深入研究是80年代中期开始的。自1982年哲学家张岱年在《哲学研究》第1期上发表了《开展对中国哲学固有的概念范畴的研究》和方立克在同年9月3日《人民日报》发表了《开展哲学史范畴的研究》两文后,哲学界形成了一股对中国哲学史范畴研究的热潮。这股热潮直接影响着美学家们对中国古代美学范畴的整理和研究的兴趣。

行为艺术的“混乱”美学论

在中国当代的艺术文化语境中,无论是艺术史的书写,还是对艺术现状的批评,都绕不开行为艺术本身的过程特性以及对它的批评而引发的一些理论问题。行为艺术作为中国当代最富先锋色彩的一种前卫艺术,它的出现究竟对艺术的观念产生了什么样的影响?对艺术发展趋势预示着什么? 它到底是不是艺术?如果是,又如何来划定它的边界?它在中国的生存语境如何?等等,这些不能不引起人们对它的美学思考。为此,我们组织了这组学术笔谈,试图从当代美学理论的话语张力,对中国当代行为艺术进行美学批评的尝试。其中有关对行为艺术的艺术视觉语言的转换、艺术作品蕴含的社会历史内容以及艺术史价值现代性阐释等,极有可能引发出当代美学理论对于自身存在的有效性的思考。因此,我们诚恳的希望美学界和艺术批评界同仁予以关注、参与和批评。

戏曲艺术:不断地探寻新形式——戏剧反思录之二

任何一种文化现象都表现为一个历史过程 ,都具有鲜明的时代性。戏曲艺术形式达到高峰之后 ,常常会在自己内部孕育着异己的胚胎 ,导致发生逆向的转折。在戏曲艺术世界中 。

论美学范畴系统中的悲剧

悲剧和美、崇高、丑、喜剧是作为与美的本质、艺术的本质密切相关的五个基本范畴。但是它们作为美学范畴并不是一下子同时产生的,也不是一成不变的。 从西方美学史来看,早在古希腊时期,亚里士多德就在他的《诗学》中提出了一些重要的美学概念、范畴。亚里土多德的《诗学》并不是严格意义上的美学,而是一种制作学。

浅谈永乐宫壁画的线条艺术

壁画是一种古老的绘画形式，它伴随着悠久的中华文化发展至今，记录着各个时期的文化和生活。山西芮城永乐宫壁画作为中国古代壁画艺术中的杰出代表，具有十分重要的地位。其中，作为中国画精髓的线条艺术，在永乐宫壁画中更是表现得淋漓尽致。其为中锋用笔，笔力苍劲有力，把中国绘画中“骨法用笔”发挥到了极高的水平。

王国维独创的美学范畴系统

中国美学的固有范畴导源于周秦时代。汉魏以后的美学范畴,只是对先秦时代流传下来的美学范畴从各个方面进行具体展开。到了近代,由于西方哲学、美学的概念范畴被输入进来,逐渐流行,于是就出现了中、西美学范畴共存并列的局面,中国美学范畴也比以前更加丰富了。在西方思想文化与中国思想文化融合的过程中,都免不了裹进许多未经消化东西。对于既丰富又庞杂的美学范畴,王国维进行了系统化的尝试。

中西方现代及后现代艺术发展观念的比较研究

西方的现代艺术是工业时代的产物,后现代艺术是信息时代的产物,它们是西方社会的时代背景到了一定阶段自然出现的,在发展历程中具有一以贯之的理性精神。而中国文化中缺乏真正意义上的理性主义与人文主义传统,因此中西方现当代艺术发展在本质上具有很大的不同。在文化上,中西方之间不是先进与落后的关系,而是相同与不同的关系。

如飞如动——气化思想与书画艺术

气化哲学是气哲学的一部分,它着重探讨气化生命方式与过程,即,气作为生命本体——"气,物之原也"——是如何运化为生命存在的。一种哲学理念转化到另一思想领域,或者是一种哲学思想物化为一种具体存在形式,就主体而言,重要的是不在于能够知晓其概念,而是要彻明它何以转化的必然性与过程,以及在具体行为实践中的可操作性。缘于此,我们以运动为存在形式的气化思想去论证书画艺术构成与存在特性,其立足点就不仅是停留在对哲理同一性的探源上,而是着重从气化生发论去现说书画创作方法论的法要原则(构成法则、运化方式等等)的形成,以及由此而产生"栩栩如生"、"如飞如动"艺术形态的生命活性与韵致的必然性。

西方精英文化形态的艺术收藏及其对现代艺术博物馆之意义

无论在何种文化形态中,精英总是指社会上的一少部分人。在人类社会漫长的封建制度中,社会精英主要指皇室、贵族以及后起的富有的资产者。精英阶层是那个时代的经济及政治上的既得利益者。在文化上则表现为以少数人的意志代表整个社会的意志。

南通大学聂松师生作品选刊

中国有句老话—教学相长,此先贤切身体悟也。“教”是教育,“学”是学生的学习,“教学相长”指老师可在教育中得到对智慧的进一步激发,与学生有共同进步的可能。当然,这是对于贤者而言,因贤者认真。我以此为题的师生展,绝非说我是贤者,而是我希望自己与学生共同进步,向往贤者的德与智;同时,此名亦说明我在学生身上发现了值得思考的东西,并希望自己不断取得进步.

反思规范与挑战规范──我们向文学史要些什么

文学史具有广阔无垠的空间，具有永恒的潜在张力，回顾与前瞻中国文学史的写作，反思规范与挑战规范是不可推卸的历史使命：每个人都有自己阐释文学史的观点、视点和操作程序；理想的文学史是文学史家的人格、文化良知、学识、审美力和价值观念的高度结合；重写文学史是社会的需要和学术史的必然；文学史研究的整体意识是世界意识、当代精神；学院派将发挥文学史研究的文化优势。

评章、骆主编的《中国文学史》──兼谈文学史编写中的理论与方法诸问题

本文从“学院派”、当代意识、重建阅读空间、“指导思想”与文学史重构四个方面，充分肯定了章、骆二位教授主编的《中国文学史》是一部将历史的、审美的、心理的、道德的诸多因素融合起来，并激活当代读者新鲜智性、灵性和创造力的史的建构。它是对中国文学史的文化断裂的切实填补，又是打通文化壁垒和贯通传统与现代的一种拓展。本文虽肯定了“导言”积极的理论思考，但对文学历史发展过程的描述和文学史的建构是否应成为人性发展的证明，持怀疑的态度，并认为文学史的对象只能是人的心灵折射的文学的历史，但思想方法则可以是哲学的。所以仍主张回到文学史是人的心灵史的文学史观上来。

回归文本:21世纪《金瓶梅》研究走势臆测

对于21世纪《金瓶梅》研究的预测是一种积极的期待：回归文本，从作家创造的艺术世界来认识作家；在研究中将考据与理论研究纳入到历史与方法的体系中并加以科学的审视；把文本看作是作家心灵独白的外化、作家的心灵史，看作是作家深刻的人生反思，看作是勘察历史文化的“文化现场”．在21世纪，对《金瓶梅》这部划时代的文学史名著或经典的解读，将具有更广大的精神空间．

黄自·黎锦晖·新音乐

本文对黎锦晖、黄自的音乐风格作了简要的评说 ,同时指出 ,2 0世纪 30年代以后蔚成中国新音乐主流的左翼音乐与黎、黄所代表的两种音乐路向之间存在一种渊源关系 ,而当代大行其道的通俗音乐则是黎氏风格的轮回。

反思:我的《金瓶梅》阅读史

回顾自己对《金瓶梅》数十年的阅读史，我发现在以往的论著中诸如对《金瓶梅》丑的审视问题、《金瓶梅》中的性描写问题、《金瓶梅》人物塑造的认知与阐释等问题以及在“金学”建构中出现了许多“悖论”，存在着诸多的误读和偏差，深刻反思后希望自己从现在起重新上路，对《金瓶梅》进行深入的研究，参与“金学”的科学建构。

从恩师黑伯龙先生学画二三事

黑伯龙(1915-1989),回族,原名黑元吉,山东临清人。1936年毕业于上海艺术专科学校,1946年创办济南南华艺术专科学校,任系主任,兼任济南中国艺术专科学校教授,解放后,任山东艺术学院教授、中国美术学协会会员、山东美术学协会副主席、山东画院院长、齐鲁书画研究院院长。今年是黑伯龙先生诞辰100周年,本刊特邀南开大学教授陈玉圃、山东艺术学院美术评论家张荣东撰文纪念。

屈原属于世界——宁宗一 徐志啸二人谈

屈原诗思就象我们头顶上空的一颗恒星,至今仍在那里向我们辐射出精神的热能。因为它是人类一团高贵的激情和内心的定力与时代精神相撞击时所发出的崇高回声。所以每个时代都有自己参悟的屈原诗思,每个时代中的每个有较高文化修养和内外阅历的人,都可以从他的诗思和诗美中听到自己一个内在的、深沉的高贵的心声,感受到一种向上的冲动,一种热力,感受到自身生命自强不息的搏动,这便是屈原诗思的不朽魅力。这还由于我们每读一次他的诗。

大丈夫之词——论辛稼轩

1162年,辛稼轩自金南归宋,至1207年辛稼轩死,45年间,辛稼轩怀北伐雪耻之大愿,然南宋偏安朝廷,苟且偷生,佞臣当权,残害忠良。辛稼轩虽有文武奇才,而身居下僚,且仕途险恶,三起三落, 壮志沉埋。其间,歌以述怀,写下了不朽的壮丽、悲凉词章。以婉约、豪放区分历代词人,实为研究者的方便说词,而这种方便是多余的。辛稼轩不只拓宽了词之境界,且于语言上开旷古未有之自由疏放特色,无法以门户限之。