略论中国影视民俗化及其发展趋向

影视这种具有文化传播性质的媒介,在其诞生之际,就注定为民俗文化的传承服务。民俗文化倾注于民众的思维意识并且根深蒂固,使得影视的创造者天生具备深刻的民俗文化意识。而影视利用其本身所具有的视听属性更加具体化和形象化地为民俗文化的展现提供了完美的场所。因此,影视的记录性质和传播性质让民俗文化得以传承并发扬,使世界更加趋向于普世价值观的认同。

大学生校园青春剧的创制现状与发展前景

在中国电视剧欣欣向荣、高歌猛进的同时,相比而言,大学校园青春剧却有几分清冷,但是,其高校氛围、青春气息、爱情故事和励志精神,却仍然得到观众尤其是青少年观众的关注。优秀的大学生校园青春剧理当树立文化自觉意识,准确定位青春校园的生活动态,运用青春学子喜闻乐见的叙述模式和表现手法,在教育性、娱乐性和商业性之间寻找恰当的平衡点,为青春学子创作寄托思绪、放飞梦想的荧屏形象。这是有本土特色的文化创造,其定位无疑应该是面向世界和走向世界的。

女大学生青春期性教育管理与反思

当代大学生中出现的各类青春期问题已成为令人担忧的教育和社会问题,引起了社会的广泛关注。本文以女大学生为调查对象,以青春期性教育为突破口,通过问卷调查、小型座谈等方式,研究女大学生青春期性教育的现状及存在的问题,并力求找出相应的解决方法。

探究小说改编成影视剧所遵循的一般规律

小说与影视剧可谓是结缘很深,从电影电视产生后,两者便有很大的联系.时过境迁,在今天的影视殿堂中,同样少不了小说的一席之地。既然两者有如此千丝万缕的关系,他们在结缘产生互动时,是有一定的规律可循的。

美国电视情节系列剧的叙事艺术

电视情节系列剧在美国荧屏上的受欢迎程度相当于中国的电视连续剧,但是其独特的叙事特点和风格并不为中国观众所熟悉。美国情节系列剧作品在叙事上全面体现了美剧叙事艺术的精髓。对美剧叙事背景、叙事题材、叙事方式进行分析研究,不断探索我国电视剧制作的创新之路才是我国电视剧走出困境不断发展的出路所在。

难以超越的性别视角——1949年后中国男导演的女性电影叙事管窥

随着新中国的成立,中国女性解放的道路与民族解放的胜利获得同构性的呈现,但是中国男导演的女性叙事,一直难以超越性别视角。新中国成立之初,电影银幕上男导演对女性进行了堪称时代最强音的叙事,但这以女性性别的消失为代价,并不等于性别认同,依然是对女性性别特征的漠视。其后,虽然谢晋、张艺谋一向执著于表现女性的生存状态,但从其影片中的女性形象来看,他们对女性生存状态的展示和叙述依然未摆脱男性视角。香港导演关锦鹏虽是一个例外,女性角色成为其叙述主体,但他关注的却并非女性生命体验。

陈可辛电影叙事探析

陈可辛在中国导演群中独树一帜。在多元共存的文化语境中,他于电影叙事策略的选择上,以草根大众话语为本,并自如地将主流话语缝合其间,同时智慧地彰显精英话语;在叙事结构上,复调对话又作环形的回归;在叙事类型上,擅长模式的颠覆和新的整合交融。于是,陈可辛电影负重若轻地让商业与艺术共舞,成为当代电影之传奇。

别样视野的身体写作——萧红笔下女人的生死场

萧红的《生死场》、《呼兰河传》是早在埃莱娜·西苏身体写作理论出现以前就在本土萌生的荆棘树。虽然从现有资料来看,尚未有证据显示萧红生前接触过西方女权主义理论,但是她的作品中有着自觉的性别意识、自觉的性别视角和独特的女性话语,散发出女性身体写作的先锋性光芒。

性别视角与被看的风景--1915-1949年中国电影中的女性形象解析

电影百年,女性成为银幕上一道绚丽的风景,但电影在多大程度上还原女性真实的生存状况?本文从女性主义理论和电影叙事实际出发,探讨了1915—1949年间中国电影中的女性形象内涵,对男性导演视角中的女性形象进行女性主义的解读,发现1949年前的中国电影中,女性只不过是作为"被看"的对象,作为客体满足着男性看的欲望。作为银幕上被表达与被隐瞒的对象,她们仍然是无言无奈的。

数字特技彰显电影本性——“奇观”与奇观叙事空前繁荣解析

数字特技对电影的长驱直入,使传统特技对电影的作用由"缝缝补补的针"变为"开天辟地的斧",并且对电影本体论进行了解构。数字特技使电影的本性——"奇观"得以彰显。"奇观"的高难度极致状态有令人振聋发聩的美学效应,又具有"语言叙述"的叙事功能,更有象喻与点题作用。奇观与虚拟美学血肉相连,符合并满足消费时代的受众需求。所以,数字特技对电影本体论貌似颠覆性的解构实质是革命性建构作用。

日韩偶像剧叙事元素论析——兼评24集校园青春剧《聚沙》

偶像剧起源于日本,韩国偶像剧博采众长后来居上,日韩偶像剧皆已成为"文化输出"的黄金产业,赢得中国观众的喜爱。青春、爱情、励志和娱乐是日韩偶像剧构成元素,"爱情蒙太奇"、"同一屋檐下"、"灰姑娘传奇"是日韩偶像剧常见的叙事模式,这是日韩偶像剧辉煌的缘由。国产偶像剧必须走本土化之路,而24集校园青春剧《聚沙》作出了偶像剧本土化的有益的实验,走出了一条民族化偶像剧的康庄大道。

黑色幽默在中国大陆影像中的表达

20世纪80年代,西方黑色幽默出现于中国当代小说中,进而扩展到中国的电影领域。虽然中国电影尚未形成特定的流派,但黑色幽默已然成为当代中国电影中的一个重要元素。黑色幽默在影像表达中有其独特的视听语言,其寓言化的镜像语言、"戏仿"、"拼贴"的娴熟手段、"挪用"、"误置"的台词等,丰富和发展了当代中国电影的艺术表现形式。与西方影片中的黑色幽默相比,大陆电影中的黑色幽默已经具备一定本土化的特征。

电影摄制从传统特技到数字特技的思辨

电影是高科技和文学艺术相结合的产物。百余年来电影摄制特技从"偶然性"的实验发明到历经70余年的"传统经典"摸索阶段,再到数字电影的横空出世,是从"缝缝补补的针"到"开天辟地的斧"的质的飞跃。数字特技在对电影本体颠覆的同时,剖开了电影艺术更为本质的内在特征——视听奇观的魅力与价值。要警惕的是别让数字特效取代人类的精神思考,电影让人类的心在梦中飞翔,而不是电影替代人类心的飞翔。

《金婚》的文化意义品读

《金婚》创作秉承现实主义的美学原则，以浓郁的平民情怀对日常生活进行诗意的书写，在“生活流”般的叙事当中去读解什么是生活、什么是幸福。本文从文化的视点出发，以“编年体例含纳社会意义、彰显文化精神”、“平民情怀容纳生活百态、呈现平凡之美”、“和谐视角构建文化之美、融铸幸福之味”三个角度切入，融会其结构、叙事、人物、主题的特质，品读郑晓龙导演的长篇电视剧《金婚》。

《天堂电影院》里的若影人生

《天堂电影院》是意大利导演托纳托雷的“寻找三部曲”的一部，这是一部很怀旧、很温暖、很能引起回忆的影片。纵观整个影片，印象最深的，也是带领我们重拾记忆，一步一步走进一个伟大导演成长过程、结构整部影片的，应该是那些经过精心处理的流畅的相似转场镜头。影片通过一系列看似简单寻常的物件、人物动作等细节的描写，将一段段温暖的情感、一个个生动鲜活的生命、一种生命的真理呈现在观众面前。本文将从转场、细节、结构等几个方面分析影片《天堂电影院》的艺术特色和其代表的深刻的人生意义。

电视人文谈话节目:大众传媒中的精英文化绿洲

电视人文谈话节目是20世纪末出现的电视谈话节目之一种,它的出现体现了身处电视文化沙漠的人们对文化绿洲的向往和追求。《大家》于内涵丰富而客观理性的叙事中展现嘉宾伟大的家国情怀和动人的人生性情,《开坛》则在自由不羁的讨论中穿越时空、张扬人文精神,为观众奉献精神大餐。他们独特化、个性鲜明的节目制作艺术和共同化的人文内涵追求,是电视人文谈话节目成功的必备条件。但纵观当今电视人文谈话节目,人文精神的缺失正是扼住其发展咽喉的瓶颈。因此,提高从业人员的文化素养,找到市场与文化的最佳合力,既注重节目艺术个性的形成,又重视节目文化底蕴的挖掘,是电视人文谈话节目成功的必经之路。

全球化与民族性——论新世纪中国电影文化使命与产业振兴的双重担当

“全球化”是当代最重要的社会文化特征之一。在电影全球化的时代,中国的民族电影如何与世界主流电影进行平等的对话,如何与世界其他民族国家的电影展开跨文化的交流是新世纪中国电影必须直面的课题。构筑电影文化想象、制定独特的电影文化策略、发展民族电影产业、打造国产电影品牌是中国电影在新世纪担当文化使命与实现产业振兴的动力与基础。

胡先骕高等教育思想管窥

闻名于世的植物学家胡先骗，一手创立庐山植物园、成立中国植物学会、并创建中国大学第一个生物系，于1945年发现并命名了引起世界轰动的“活化石”水杉让他扬名海内外，他因此被毛泽东称为“植物学界的老祖宗”。但长期以来被人忽视的是，胡先骗还是一位观点独到、成就斐然的教育学家，先后接受新旧学堂两种教育，又曾两次赴美留学，他在南京高师、东南大学、北大、北师大、清华等高校从事教学科研，创建国立中正大学并任首任校长，从事高等教育达四十余年。

十七年时期大陆抗战题材影片的创作模式探究

十七年时期,中国内地拍摄了一系列抗战题材影片,受当时特殊的社会政治环境及其他因素的影响,这类影片呈现出一些共有的模式。这类影片在主题表达上,描写人民保家卫国、抗击日军的斗争,高扬爱国主义、民族主义和革命乐观主义精神;在人物塑造上,采用二元对立的人物关系设置,讴歌英雄,丑化反派人物;在叙事策略上,注重传奇性和泛情化。

传媒多样化与青少年成长研究

伴随着新科技的更迭和媒介多元化的融合,新媒体接踵而来。传媒多样化已成为当代生活中一道不可或缺的风景线,对"读图一代"的青少年的成长产生了不可估量的影响。本文在对全国各地20所小学、中学、大学三个阶段的青少年进行问卷调查的基础上,分别运用个案研究和实证分析等方法,对调查数据进行整理分析,得出传媒多样化在给青少年成长提供丰富知识营养的同时亦带来了众多负面影响,并对青少年在多媒体语境下的健康成长提出一些可资借鉴的合理意见。