略论中国影视民俗化及其发展趋向

影视这种具有文化传播性质的媒介,在其诞生之际,就注定为民俗文化的传承服务。民俗文化倾注于民众的思维意识并且根深蒂固,使得影视的创造者天生具备深刻的民俗文化意识。而影视利用其本身所具有的视听属性更加具体化和形象化地为民俗文化的展现提供了完美的场所。因此,影视的记录性质和传播性质让民俗文化得以传承并发扬,使世界更加趋向于普世价值观的认同。

大学生校园青春剧的创制现状与发展前景

在中国电视剧欣欣向荣、高歌猛进的同时,相比而言,大学校园青春剧却有几分清冷,但是,其高校氛围、青春气息、爱情故事和励志精神,却仍然得到观众尤其是青少年观众的关注。优秀的大学生校园青春剧理当树立文化自觉意识,准确定位青春校园的生活动态,运用青春学子喜闻乐见的叙述模式和表现手法,在教育性、娱乐性和商业性之间寻找恰当的平衡点,为青春学子创作寄托思绪、放飞梦想的荧屏形象。这是有本土特色的文化创造,其定位无疑应该是面向世界和走向世界的。

传媒多样化与青少年成长研究

伴随着新科技的更迭和媒介多元化的融合,新媒体接踵而来。传媒多样化已成为当代生活中一道不可或缺的风景线,对"读图一代"的青少年的成长产生了不可估量的影响。本文在对全国各地20所小学、中学、大学三个阶段的青少年进行问卷调查的基础上,分别运用个案研究和实证分析等方法,对调查数据进行整理分析,得出传媒多样化在给青少年成长提供丰富知识营养的同时亦带来了众多负面影响,并对青少年在多媒体语境下的健康成长提出一些可资借鉴的合理意见。

流变与永恒——试论江西革命历史题材文学创作与发展

江西革命历史题材文学创作由来已久。根据江西革命历史题材文学创作发展特点可分为:萌发时期(1949-1966)、潜流时期(1966-1977)、崛起时期(1978-1999)、蓄势时期(2000-)。本文以各阶段主要文学样式和代表作家分别论述,力图把握江西革命历史题材文学创作所走过60余年的发展脉搏。

女大学生青春期性教育管理与反思

当代大学生中出现的各类青春期问题已成为令人担忧的教育和社会问题,引起了社会的广泛关注。本文以女大学生为调查对象,以青春期性教育为突破口,通过问卷调查、小型座谈等方式,研究女大学生青春期性教育的现状及存在的问题,并力求找出相应的解决方法。

探究小说改编成影视剧所遵循的一般规律

小说与影视剧可谓是结缘很深,从电影电视产生后,两者便有很大的联系.时过境迁,在今天的影视殿堂中,同样少不了小说的一席之地。既然两者有如此千丝万缕的关系,他们在结缘产生互动时,是有一定的规律可循的。

美国电视情节系列剧的叙事艺术

电视情节系列剧在美国荧屏上的受欢迎程度相当于中国的电视连续剧,但是其独特的叙事特点和风格并不为中国观众所熟悉。美国情节系列剧作品在叙事上全面体现了美剧叙事艺术的精髓。对美剧叙事背景、叙事题材、叙事方式进行分析研究,不断探索我国电视剧制作的创新之路才是我国电视剧走出困境不断发展的出路所在。

数字特技彰显电影本性——“奇观”与奇观叙事空前繁荣解析

数字特技对电影的长驱直入,使传统特技对电影的作用由"缝缝补补的针"变为"开天辟地的斧",并且对电影本体论进行了解构。数字特技使电影的本性——"奇观"得以彰显。"奇观"的高难度极致状态有令人振聋发聩的美学效应,又具有"语言叙述"的叙事功能,更有象喻与点题作用。奇观与虚拟美学血肉相连,符合并满足消费时代的受众需求。所以,数字特技对电影本体论貌似颠覆性的解构实质是革命性建构作用。

日韩偶像剧叙事元素论析——兼评24集校园青春剧《聚沙》

偶像剧起源于日本,韩国偶像剧博采众长后来居上,日韩偶像剧皆已成为"文化输出"的黄金产业,赢得中国观众的喜爱。青春、爱情、励志和娱乐是日韩偶像剧构成元素,"爱情蒙太奇"、"同一屋檐下"、"灰姑娘传奇"是日韩偶像剧常见的叙事模式,这是日韩偶像剧辉煌的缘由。国产偶像剧必须走本土化之路,而24集校园青春剧《聚沙》作出了偶像剧本土化的有益的实验,走出了一条民族化偶像剧的康庄大道。

电影摄制从传统特技到数字特技的思辨

电影是高科技和文学艺术相结合的产物。百余年来电影摄制特技从"偶然性"的实验发明到历经70余年的"传统经典"摸索阶段,再到数字电影的横空出世,是从"缝缝补补的针"到"开天辟地的斧"的质的飞跃。数字特技在对电影本体颠覆的同时,剖开了电影艺术更为本质的内在特征——视听奇观的魅力与价值。要警惕的是别让数字特效取代人类的精神思考,电影让人类的心在梦中飞翔,而不是电影替代人类心的飞翔。

黑色幽默在中国大陆影像中的表达

20世纪80年代,西方黑色幽默出现于中国当代小说中,进而扩展到中国的电影领域。虽然中国电影尚未形成特定的流派,但黑色幽默已然成为当代中国电影中的一个重要元素。黑色幽默在影像表达中有其独特的视听语言,其寓言化的镜像语言、"戏仿"、"拼贴"的娴熟手段、"挪用"、"误置"的台词等,丰富和发展了当代中国电影的艺术表现形式。与西方影片中的黑色幽默相比,大陆电影中的黑色幽默已经具备一定本土化的特征。

电视人文谈话节目:大众传媒中的精英文化绿洲

电视人文谈话节目是20世纪末出现的电视谈话节目之一种,它的出现体现了身处电视文化沙漠的人们对文化绿洲的向往和追求。《大家》于内涵丰富而客观理性的叙事中展现嘉宾伟大的家国情怀和动人的人生性情,《开坛》则在自由不羁的讨论中穿越时空、张扬人文精神,为观众奉献精神大餐。他们独特化、个性鲜明的节目制作艺术和共同化的人文内涵追求,是电视人文谈话节目成功的必备条件。但纵观当今电视人文谈话节目,人文精神的缺失正是扼住其发展咽喉的瓶颈。因此,提高从业人员的文化素养,找到市场与文化的最佳合力,既注重节目艺术个性的形成,又重视节目文化底蕴的挖掘,是电视人文谈话节目成功的必经之路。

全球化与民族性——论新世纪中国电影文化使命与产业振兴的双重担当

“全球化”是当代最重要的社会文化特征之一。在电影全球化的时代,中国的民族电影如何与世界主流电影进行平等的对话,如何与世界其他民族国家的电影展开跨文化的交流是新世纪中国电影必须直面的课题。构筑电影文化想象、制定独特的电影文化策略、发展民族电影产业、打造国产电影品牌是中国电影在新世纪担当文化使命与实现产业振兴的动力与基础。

十七年时期大陆抗战题材影片的创作模式探究

十七年时期,中国内地拍摄了一系列抗战题材影片,受当时特殊的社会政治环境及其他因素的影响,这类影片呈现出一些共有的模式。这类影片在主题表达上,描写人民保家卫国、抗击日军的斗争,高扬爱国主义、民族主义和革命乐观主义精神;在人物塑造上,采用二元对立的人物关系设置,讴歌英雄,丑化反派人物;在叙事策略上,注重传奇性和泛情化。

电视纪录片中人文精神的提升──20世纪90年代中国电视纪录片的一种倾向

20世纪90年代,我国涌现出一批洋溢着浓郁人文关怀的电视纪录片。在大众文化和精英文化共同作用的语境下,这些纪录片关注人的力量、人的本性,运用俯视、仰视、平视三种视角,表现出对普通生命的关注和敬意。

复魅与主体间性——影片《阿凡达》的生态美学意义解读

影片《阿凡达》通过对地球人贪婪、暴虐、专横、自以为是等恶劣品行的潜在批判和对纳美族人充满生机活力、单纯美好的理想生活图景的浓墨重彩的描绘,借助3D特效带来的奇观化视觉效果,表达了深邃的生态美学思想:人类只有把自然世界和人类世界看作一个互相关联、休戚与共的有机整体,把自然万物当作与自己具有同等价值的主体,互通互融,和谐平等,才能实现两者的可持续发展,成就审美化的生存。

心在电影之梦中飞翔——张艺谋与斯皮尔伯格的美学追求比较

张艺谋是中国最杰出的电影导演之一,斯皮尔伯格则创造了美国电影的奇迹。斯皮尔伯格从崇尚新技术主义到回归纪实美学,张艺谋则从造型艺术起家到新现实主义再到技术加唯美主义,两人都在创新求变。但他们是在东西方不同的文化背景中成长起来的,因此也就必然地带有各自的文化烙印,斯皮尔伯格以宏大、张扬、璀璨的电影语言推行扩散着西方的文化观念和价值理想,张艺谋则试图最大限度地弥合中西文化差异,追求一种“主流的”、可以“平等”对话的文化空间。

辉煌与沉寂——从品牌视角看台湾电影

台湾电影从无到有,从艰难拓荒到20世纪60～70年代盛极一时,再到"台湾新电影运动",具有执著的本土文化美学探索精神的电影作品奠定了一批同样具有市场竞争力的品牌产品,从而为华语电影开辟出一条既具备自觉的本土文化与美学意识,又能够将这种来自中国文学艺术传统的创作意识转化为影片中独特意境与格调的可贵发展之路。台湾电影为开创具有东方文化特色的电影美学体系提供着丰富的文本。

中国电视剧类型化探究

中国电视剧至今已有50年的历史,形成了众多较为固定的类型。电视剧类型化一方面简化了现实生活的复杂性,使问题变得更加简单和易于理解,另一方面又丰富了现实生活中事件的单调性,使单一事件不致枯燥乏味。我国类型电视剧的创新与发展还有很长的路要走。

叙事话语范式的后现代僭越——影片《大电影之数百亿》后现代解读

后现代语境为影像话语系统的转换和镜像的变异,为近期后现代主义电影的整体亮相准备了条件。《大电影之数百亿》就选取了都市里'买房炒楼'这一热门话题从侧面透视都市人的现代生活,电影中含蓄地传达了意蕴深厚的人生哲理。