刍议南通沈绣的工艺特点与风格

南通沈绣又称作南通仿真绣,它是苏绣的一个分支,因为得名于清末民初的刺绣家沈寿,而称为"沈绣"。苏绣是我国四大名秀之一,而沈绣作为苏绣中的瑰宝,以其独特的工艺特点,深受广大群众的喜爱。从整体上看,南通沈绣继承了苏绣的风格,展现了平、齐、光以及亮的特点,沈绣独具特色的工艺特点以及风格使得其在2008年时,被列为第二批国家级非物质文化遗产。本文分析了南通沈绣的发展渊源,并对南通沈绣的工艺特点以及沈绣的针法风格进行了具体阐述。

浅谈南通仿真绣的针法特色

南通仿真绣也称"沈绣",是苏绣的一个分支,这得名于它的创始人———清末民初的刺绣艺术家沈寿。南通仿真绣继承了传统苏绣的风格,体现了苏绣艺术的平、齐、光、亮等工整细腻的特点,2008年南通仿真绣被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

关于南通仿真绣的针法特色研究与探讨

苏绣是中国民族传统工艺之一,而南通的仿真绣俗称为沈绣,是苏绣的一个分支,继承了传统苏绣的纺织特点。目前人们对于南通的仿真绣的针法的了解只是略知一二,并没有真正了解仿真绣。本文针对南通仿真绣的针法特色进行研究和探讨,使得大家对于南通的仿真绣了解更加深入。

南通板鹞风筝艺术设计探析

随着时代的发展,社会的进步,人们对文化娱乐的需求也在不断地提高,人们常常把风筝作为欣赏和生活娱乐的运动器具。南通作为中国的四大风筝产地之一,南通板鹞风筝凭借古朴的外形,精细的绘画,以及在放飞时在空中灵活自如的飞行等特点更是受到大众的青睐。南通板鹞与北鸢两大流派的风筝不仅在我国风筝艺术中远近闻名,同时在世界上也久负盛名。在南通板鹞各式各样的风筝中,南通哨口板鹞风筝凭借精湛的工艺,包含了雕刻、书法、绘绣等工艺手法以及古朴的外形,更是成为南通板鹞风筝的佼佼者。本文从艺术设计学的角度,对南通板鹞风筝进行了全面的艺术设计分析。

红木雕刻工艺的传承及思考

木雕是指在各种木材或者树根上进行雕刻的工作。顾名思义,红木雕刻工艺就是指以红木为原材料而进行雕刻的传统工艺。在我国红木雕刻中,主要有浮雕、空雕等类型。在雕刻过程中,雕刻手法不同,效果也不相同。文章主要介绍我国红木雕刻的传统工艺手法和未来的传承与发展趋势,以便让更多的人了解红木雕刻,更加关注我国非物质文化遗产的手工艺传承。

浅析南通彩锦绣的韵外之致

针对南通彩锦绣进行分析，介绍了南通彩锦绣的艺术特点，同时探讨了制作过程中所应用到的材料和针法、工艺等。最后，从非物质文化遗产角度，研究了南通彩锦绣的未来发展趋势，希望通过对这些内容的分析，能够为南通彩锦绣的进一步发展和传承提供一定帮助，让更多的人了解到南通彩锦绣。

南通板鹞风筝的艺术特点及其创新探索

我国的风筝制造一直世界闻名,南通作为我国四大风筝产地之一,南通板鹞风筝具有十分精湛的工艺、特别的色彩造型风格以及独特唯一的哨口,既保有传统风筝的特点,也充满了自身的个性与魅力,是历史悠久的著名工艺。但在近年的现代生活中,南通板鹞风筝的发展之路却走得有些艰难。

拐儿纹样式及制作工艺研究

中国的青铜器艺术,经历了夏、商、西周和春秋战国千余年的发展,形成了独具特色的青铜文化。商周青铜器是中国古代青铜器的最重要组成部分。商周青铜器纹饰与王权、神权的结合尤为突出,其神秘、独特、璀璨的艺术特征延续了十多个世纪并营造了中国早期文明的极浓厚的神秘氛围。从而使它不仅直接作用并支配了那一时代,而且也对后来的中国文化及艺术产生了深远的影响。古代青铜器的纹饰,是通过人们对自然界一些动物的认识和主观的加工,产生的一种以幻想为主的动物纹饰,题材丰富,多有几何纹、动物纹等等。

南通彩绵绣的发展嬗变综述

南通彩绵绣是江苏南通工艺美术研究所经过历年的精心研究和实践,在民间的传统针法以及传统戳纱绣基础上所创造的一种新兴的绣种。它在做法上由点彩与纳锦两种刺绣方法共同组成,自身既传承了民间传统刺绣的技法和工艺,又在此基础之上将现代新兴的设计元素融入其中。它具有极宽的表现能力,有着很好的发展前景。本文就南通彩绵绣的基本艺术特征以及其多样的表现手法进行了简单的阐述和说明,并全面分析了彩绵绣在艺术设计方面的极大创新性。

如何实现南通仿刺绣的改革创新

南通刺绣是江苏省南通市著名的地方传统特色艺术品之一,为中国著名四大名绣之一苏绣的一个重要组成部分。南通刺绣继承了绣艺高人沈寿仿真绣的传统技艺,以肖像刺绣著称,具有五官刺绣传神、肤色逼真、针法变化多端、运针匀齐细密、绣面光亮平整等特点,也被称为"沈秀"。在中华民族璀璨的文化发展史上,刺绣艺术一直占有重要的地位,南通仿刺绣是刺绣艺苑中的一朵奇葩,有着鲜明的时代精神,但与南通真刺相比,其发展必然处于劣势。

浅谈南通仿真绣的传承与发展

仿真绣作为国家级非物质文化遗产近年来得到快速的发展,但是由于推广和宣传不够,人们对仿真绣的了解还远远不够,而其以油画、相片和现实的物体为对象,借鉴西方油画的用光、用色和明暗关系,把西方艺术用中国传统的刺绣手法和绣线表现得淋漓尽致,堪称刺绣艺术的经典,当前对非物质文化遗产予以传承是对传统文化的尊敬与弘扬,为了将文化与经济、传统与现代的完美融合,不断发扬和传承仿真绣文化和艺术是当代年轻人的光荣使命。

红木雕刻工艺的文化传承

随着中国经济的发展，社会的进步，人们生活水平的提高，人们也越来越重视和关注雕刻工艺对日常生活的影响，然而在众多雕刻工艺中当属红木雕刻工艺最为精关，在生活中也更为常见，红木雕刻工艺可以做成很多实用物件，亦或是精美绝伦的艺术品，亦或是巧夺天工的家居用品然而，随着社会的发展，对红木雕刻工艺的保护和传承也越来越缺乏了，这值得重视和关注。

红木雕刻工艺的发展思考

红木雕刻是起源于我国古代的苏州地区，拥有悠久的历史和丰富的文化底蕴。在红木雕刻艺术发展的过程当中，出现了一大批优秀的民间艺术家，他们对红木雕刻的基本工艺和细节操作做出了开拓和完善.到目前为止，红木雕刻的工艺已经十分完备了。本文我们将研究红木雕刻工艺发展的历程，并作出一定的思考.

浅析苏绣与吴地文化关系

苏绣是一种民间艺术作品,它作为刺绣中的一种,以其独特的风格在我国刺绣文化史上发挥着重要作用。以苏州地区为代表的吴地区域文化,即我们常说的吴文化。在这块肥沃的土地上,广大劳动人民用他们的勤劳和智慧,创造出了为世人所喜爱和瞩目的文化成果。近年来,随着我国不断推进现代化建设,加之相关政府部门对民间艺术的保护意识的加强,最能代表吴地文化的四大名绣之一的苏绣,它源于大众生活,又在生活实践中得到更多喜爱它的人们的信赖,如今它已经发生了很大的改变。

浅析红木雕刻艺术的创新与发展

随着时代的进步的社会的发展,人们的生活水平越来越高,我国社会经济的发展越来越重要,与此同时,我国红木雕刻艺术的发展取得了非常不错的成绩,红木雕刻艺术对于我国文化的发展具有非常重要的意义,国家政府和相关部门近年来采取了很多有效的措施,并且投资了大量人力物力以及财力来支持和促进红木雕刻艺术的创新和发展研究,但是由于多方面的因素,我国红木雕刻艺术发展过程中还存在很多问题,这些问题直接影响着我国红木雕刻艺术的创新和发展,所以,我们应该采取有效的措施,解决其中存在的问题,进一步加强我国红木雕刻艺术的创新和发展。本文就我国红木雕刻艺术的重要性以及其发展过程中存在的问题进行了简要分析,并且就此提出了具体的强化措施,希望对加强我国红木雕刻艺术的创新和发展能够有所帮助。

浅谈苏绣艺术的审美与传承

刺绣是中国传统文化的一种体现，它最初主要来源于服饰文化，而苏绣是中国刺绣的一个重要分支，因其发源地为苏州地区，故名“苏绣”。另外，因其在历史的传承中不断的发展创新，形成独具特色的刺绣风格，故成为中国四大名绣之首，广为人知。但是随着现代经济社会的发展，苏绣的保护与传承问题也是当前发展中的一个重要问题。所以对苏绣的审美与传承问题进行具体的研究。

冰格禅椅(红木家具)

禅椅为四平面设计,整体素雅无修饰,以三个“人”字构成,以示为“众”,取意“众人醉之我独醒,众人嚣之我独静”。

新刺绣饰品的色彩设计分析

刺绣饰品是我国文化传承过程当中的重要组成部分,而在社会经济快速发展的当下,刺绣饰品也会根据人们的实际需求和审美价值的变化而进行相应的调整,在有效地传承我国传统的色彩设计精华的同时,在色彩设计的过程当中增加一些具有时代性和价值性的设计内容。

近代民间服饰中的苏绣针法研究

随着潮流服装业的不断发展,传统的民间刺绣手法开始流行起来,并成了服装的一种潮流和趋势。为了更好地促进现代服装业的改革与发展,本文对近代民间服饰中的苏绣针法展开分析,并提出科学的发展建议。

关于苏绣的艺术特点及文化内涵

中华文化历经千年,在发展的过程中独树一帜,其中最具代表的优秀手工艺术之一刺绣,有两千多年的发展历史,具有自身独特的艺术特色与文化内涵。这一优秀的传统文化不仅带动经济的发展,还不断培养世人的审美情趣。伴随着时间的推移,刺绣由最初的用于日常用品的装饰转变为现如今的艺术作品,展现了这一文化旺盛的生命力。接下来笔者将结合多年的工作经验以及相关的期刊文献,就如何促进苏绣的发展提出自己的见解。