论钢琴演奏触键在不同音乐时期的特征

钢琴艺术的发展至今已有三百多年的历史,其中经历了巴洛克时期、维也纳古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义与二十世纪现代音乐时期。由于各个时期作品风格的不同,使得钢琴演奏的触键在不同的音乐时期有着各自显著的特征。

论江南丝竹音乐的艺术特色

江南丝竹音乐始建于清末,流行于上海、苏南、浙西一带,是我国较有影响的乐种之一。江南丝竹的代表作品以流行于上海一带的乐曲为主,曲目大多来自民间器乐曲牌,乐队演奏人数二至七、八人不等,著名乐曲有"八大名曲",即《申花六板》、《欢乐歌》、《三六》、《云庆》、《行街》、《慢三六》、《慢六板》、《四合如意》。江南丝竹以"纤细、小型、轻快、灵活、雅致"为风格特点,曲调欢快流畅,清新活泼。乐队组成比较协调,吹、拉、弹、打交织成具有江南韵味的丰富音响,每件乐器都有较多的演奏技艺,各自运用不同的手法即兴发挥其特色。乐曲结构布局的处理十分机动,曲式的发展有较强的逻辑性和艺术性。

试论中国传统扬琴音乐与地域性民间音乐的融合

扬琴是外来乐器,它在明末清初传入中国后得到充分发展,特别是在长期艺术实践中积极吸取民间音乐中的精华,不断和民间音乐相互融合,推动了中国说唱音乐的发展。扬琴不仅在地域性的合奏音乐中是主要乐器,而且又从合奏中逐步演变成独奏乐器,形成了四大流派,成为具有中国音乐风格、语境和色彩的民族乐器。

协同理论视野中的音乐教育

教育结构的各子系统之间的关系及音乐教育结构内部的各要素之间的关系都证实了音乐教育与其他教育存在着关联运动 ,开发和利用这种关联运动 ,催发音乐教育与思想道德教育、文化科学教育、生理心理教育的协同效应 。

谈谈舞蹈音乐创作中形象感知的几点体会

撰写舞蹈音乐者,应当具备舞蹈音乐创作的思维感知,通过视觉对包装色彩运动线条和造型画面的想象,自身动觉去象征性地体悟与音乐形象相对应的舞蹈语汇,调动各种技术手段进行听觉设计,才有望使舞蹈作品成为成功之作。

论高等师范院校声乐理论课程建设

声乐理论课程的薄弱和滞后已经成为高师声乐教育专业发展的瓶颈。突破瓶颈,加快高师声乐理论课程的建设步伐,对于提高学生的专业能力和教育能力具有重要的意义。声乐理论课程的建设,不仅要求编制恰当的课程目标,选择精当的课程内容,确定合理的课程结构,而且要求搞好教材编写和师资培训。

流行音乐中的艺术问题

流行音乐作为一种独立的艺术表现形态,在美学意义上,是人类心理情感本体与社会实用功利意识的连结。它在形式层面上的积淀和表意层面上的张力构成了其艺术内涵的基本内容。

音乐存在的意义及审美问题评析

从音乐的功能和价值角度诠释音乐存在意义 ,使音乐在不同的角色位置和主体不同需求的情况下 ,形成了具有音乐自身独特审美规律的意义系统。通过音乐存在意义与音乐审美问题内在关系的分析 。

高师音乐专业课程设置改革构想

高师音乐专业教学改革关键是课程设置的改革 ,改革的目的是培养具有创新能力的音乐人才。可从课程名称的改革入手 ,对改革后的课程设置进行分类。应加强音乐课程的学法指导和学生能力的培养。

声乐教学互动中的辩证关系

声乐教学是一项复杂的系统工作 ,它要求从事声乐教学的教师 ,具备应有的知识和经验 ,同时还要能够摒弃主观武断 ,运用辩证的思维方式 ,正确地处理好歌唱发音与说话发音、歌唱训练中的紧张与松驰、歌唱呼吸中的控制与流动之间的辩证关系 。

美学语境下的音乐语言探微

美学语境下的音乐语言具有多重意蕴,它对于揭示音乐艺术的本质,以及从其基本特征上去建立音乐内容和形式较为普遍的联系具有媒介作用。

音乐审美体验形质论

音乐美学领域内 ,关于音乐审美体验的论述日趋丰富。然而 ,关于中西音乐审美体验的比较研究 ,以及在此基础上 ,对音乐审美体验意义的探讨尚处于初始阶段。

对音乐欣赏的再认识

音乐不仅是审美的对象 ,在其价值实现的可能性上 ,更是美育的手段。作为音乐创作、表演的延伸 ,音乐欣赏是音乐理论与实践的结合部。从不同角度 ,对音乐欣赏进行科学的界定 ,不仅有利于发现音乐欣赏的本质特征 ,而且可以揭示其与音乐功能的内在联系。从而在音乐欣赏中探寻美育功能实现的有效途径 ,最终为构建音乐欣赏的开放体系打下一定的理论基础。

丝竹音乐的源流及演奏特征

丝竹音乐有着悠久的历史 ,早在周代“六乐”就用瑟、琴伴奏 ,汉魏时期的“相和歌”用管弦乐伴奏 ,到魏晋时期的伴奏乐器已有笙、笛、篪、节、琴、瑟、筝、阮等八种。隋唐时期之后 ,丝竹音乐不仅为戏曲、说唱和歌舞伴奏 ,同时丝竹音乐合奏的形式在艺术发展过程中纷纭涌现 ,形成了富有中国特色的丝竹音乐。丝竹音乐中的演奏乐器以丝弦和竹管为主 ,乐队组合富有地域性 ,每件旋律乐器都能尽力发挥自己的特点表现音乐风格。丝竹音乐的地方色彩浓郁 ,各乐种大多有能体现地方特色的主奏乐器。

电教媒体在音乐教学中的运用

本文就电教媒体在音乐教学中的运用提出多种手段，电教媒体对改变传统音乐教学模式有一定促进作用，电教媒体运用在音乐教学中，集讲、听、看融为一体，开拓了教学与审美新视野。

谈两种唱名法在音乐领域中的运用

本文论述了固定唱名法与首调唱名法,在应用范围中的差异。固定唱名法在应用上,许多方面优越于首调唱名法,从音乐发展的角度看,固定唱名法将会在音乐领域发挥重要作用。

大学音乐公选课改革的几点探索

根据全国学校艺术教育总体规划的要求,我国学校艺术教育的发展目标是:在各级师范学校、学院、普通高校普遍设艺术选修课,为建设具有中国特色和时代精神的社会主义艺术教育体系打好基础。随着艺术教育投入的增加,条件的改善,在校大学生自身音乐素质的提高迫在眉睫。 音乐选修课是面对全校普通系科开设的艺术修养课,它开设的目的是使学生掌握基本的乐理、声乐、器乐知识,在潜移默化中感受音乐、理解音乐、喜爱音乐。这就要求教师用一种灵活的、深入浅出的方法组织教学,同时将德育教育贯穿其中,从而达到心灵净化的功能。主要表现为以下几方面:

对音乐欣赏的再认识

音乐不仅是审美的对象 ,在其价值实现的可能性上 ,更是美育的手段。作为音乐创作、表演的延伸 ,音乐欣赏是音乐理论与实践的结合部。从不同角度对音乐欣赏进行科学的界定 ,不仅有利于发现音乐欣赏的本质特征 ,而且可以揭示其与音乐功能的内在联系。从而在音乐欣赏中探寻美育功能实现的有效途径 。

音乐价值理论研究的分野与聚合

在美学领域,音乐价值理论被分散在不同的研究论域。由于音乐价值主、客体关系的划分造成了音乐价值在这两个维度上的分野,在音乐价值的具体内容上缺乏明确的理论界定,功能转化问题研究占据了大量的理论空间。在此意义上,倡导音乐价值理论的聚合具有了很强针对性和实效性。

“以人为本”的管理理念与高校教师管理

“以人为本”的管理理念是高校教师管理活动的出发点和归宿,高校在教师管理实践中贯彻“以人为本”的管理理念就要深化内部管理体制改革,优化校内环境,倡导柔性管理方式,提高运用管理手段的技巧性,发挥激励的正强化功能。