声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用

声乐艺术是利用歌唱的形式对艺术进行表达。声乐技巧是声乐艺术中的重要组成部分,利用美的规律、特殊的形态在声乐艺术中不断渗透。在一定程度上通过技巧和优美的歌声,把艺术作品赋予了情感生动的表达形式。让受众者在心灵艺术的范围内,融合多种艺术元素,并在感官上和层次上实现感染和熏陶,并完美地把艺术表演中的审美价值与艺术效果结合在了一起。构建了语言技巧和声音技巧上的和谐统一,并在一定程度上诠释一部好的音乐作品构架,体现了声乐作品的精髓,实现了情感与高超的音乐技巧上的完美变迁,保障声乐艺术的可持续发展战略。

论艺术工作者对城市文明的责任

艺术可以影响一座城市,影响这座城市的人。一个追求真、善、美的人,才能成为文明人,一个追求真、善、美的城市才能成为文明城市。艺术可以引领一个人去追求真、善、美,艺术也可以引领一座城市去追求真、善、美。这是艺术的责任,是艺术工作者的责任。

浅谈话剧表演艺术的生活化与戏剧化

戏剧艺术源于生活,表达了人们对生活的理解和向往。所以戏剧表演艺术中的基本要求是真实、自然、可信,＂生活化＂是戏剧表演艺术的基础,演员在舞台上重现剧作家的创作时,

越剧的生存与发展初探——以南通越剧团为例

随着文化体制改革的深入,戏曲院团的生存与发展问题日益突显。方家所论各异的化解之道,都不乏道理,然又难以拿来直接应用。戏曲院团面临的是同一问题不假,但自身情况各异,这是需要加以区别对待的。

浅谈塑造人物的三度创作

一部戏曲作品,由剧本、导演、演员和舞台共同支撑并相互融合,作品的核心是人物,人物在舞台上的完美呈现离不开演员的三度创作。三度创作源自演员对剧情的充分理解、对人物深层次的剖析,严丝合缝地运用形体、动作语言来把控、塑造和提升作品的核心要素(人物)。作为戏曲演员往往会被大量的台词和唱腔所绑架,常常会忽略所演绎剧中人物的三度创作,没有演员的三度创作,演员只能局限于导演的框架在舞台上完成机械式的表演,展示给观众的人物没有可塑性、没有内涵、没有思想、没有灵魂,所塑造的人物不鲜活,没有生命力,跟观众没有情感交流,形成不了共鸣,无法完美呈现人物特定的个性特征,无法凸显出演员的表演张力。

视与听的共享 心与心的交流——关于现代舞的欣赏

关于普通大众要如何欣赏现代舞,本文认为有以下四个重要因素。首先,作为一个现代舞的观赏者,要有一个能够接受新事物的心态,勇于去尝试新鲜的事物。其次,现代舞有一个共性——永不承袭前人的作品,因此现代舞在创作审美上永远追求标新立异,并且现代舞是地上人的舞蹈,是地上人向往回归自然的舞蹈,动作的指向性是大多向下的,动作的用力是有意外露的,动作的质感是稳稳下沉的。再次,既然现代舞中包含了编者的思想情感,那么它一定会具有思想性和哲理性,且这种思想性不是随意就可以体会到的,这也就是有人觉得现代舞难懂的原因了。最后,请不要带有目的性地去欣赏现代舞。

论《海安花鼓》的传承和发展

本文对广场舞蹈《海安花鼓》的历史渊源和节目的形成 ,从民俗文化、发展历程及主要特点三个方面加以探研和论述 ,说明《海安花鼓》是正确处理民间舞蹈传承与发展关系的成功范例。

当代审美对越剧创新的逆向引领

戏剧的观演关系是一个复杂的审美体系,越剧艺术的创新与发展,离不开时代的进步和观众审美的需求,当代审美对于越剧艺术的创新与发展有着不可忽略的引领作用,为了避免迎合市场和艺术家的自我把玩,必须指出当代审美对越剧创新的逆向引领。文章试图从文学的时代感、观众的审美观和剧场的现代性等三个方面简要阐述越剧艺术创新所面临的当代审美,进一步明确和探索越剧艺术创新与发展的方向及路径。

谈戏曲演员的演唱心理培养

在戏曲演唱中,人们往往比较重视演唱技能、技巧的训练和培养,而容易忽视演唱心理对演唱所起的作用与影响。演唱心理自始至终都影响和支配着技能、技巧的掌握及艺术情感的发生与发展,演唱心理的培养对于戏曲演员的演唱起着举足轻重的作用。我们在强调进行演唱心理培养的同时,也不否定声乐技能、技巧训练的重要,而应正确处理好两者的关系,积极探索科学的训练方法,从多种渠道去优化演唱效果,提高演唱水平。

试论声乐演唱的跨界现象

声乐是一种艺术,其客观存在着很多不同风格与唱法的流派体系,而这些体系上的差异,第一点就表现在演唱艺术风格与歌唱发声技术上。随着声乐唱法技术与艺术表现形式的快速发展,不仅有人已经开始创新各种歌唱技术方法及艺术风格,甚至有些人开始追求对一种以上流派唱法技艺的掌握,其醉心于多种演唱风格的研究,所以这个时候便有了声乐的跨界演唱形式。但是,即便是诞生了跨界演唱现象,但它的内涵及概念到底指的是什么?我们应该用怎样的态度和思维去理解声乐跨界演唱呢?而且跨界演唱究竟在演唱生理和技术上有怎样的潜力和可能性?这些问题都是非常值得我们探究的,这是一个全新的课题。

导演空间概念的现代语境与表现的可能性——兼论话剧《又见桃花雨》的空间概念

戏剧导演的空间概念,是一个抽象的思维结果,其一旦形成,必然会影响导演的整体二度创作,不可小觑。必须指出:世界科学技术和经济的高度发展,世界多元文化与戏剧观念的冲突与融合,逐渐形成了当前戏剧的现代语境,导演必须在这个语境中寻求舞台空间表现的可能性。文章试图从导演空间概念的现代语境,谈谈戏剧舞台表现的无限可能性。

关于舞剧(舞蹈诗)生产的调研报告

党的十六大以来,文化部、财政部共同启动了"国家舞台艺术精品工程"。仅2002年——2007年的5年间,国家财政投资2个亿打造了50部精品剧目,其中舞剧作品有9部之多,约占舞剧生产总数的五分之一。这是我国舞蹈界取得的显著成就,借助国家"精品工程"之东风,全国舞剧创作进入了空前的繁荣,并同获社会效益和市场效益的双赢。"精品工程"现象从一个侧面反映我国目前舞台艺术创作的走向,舞剧作为形体艺术的代表成为获奖大户。这是因为相比其他剧种艺术形式(如歌剧、话剧、京剧等)而言,舞剧更具有观赏性。但剧目即便获奖也还只是凤毛麟角,更有诸多剧目亮相不久便"马放南山、刀枪入库"了,在社会效益和市场效益中都少有斩获。总结当前我国舞剧创作生产概况,应该是繁荣与低迷并存。即:获奖表象的体面和生存状态的艰难;创作表象的繁荣和市场运作的萧条。所谓"几家欢乐几家愁"实为当前我国舞剧创作生产的真实写照。而舞剧创作的高产量并不等同繁荣,艺术质量是检验精品的唯一标准。

谈谈舞蹈音乐

一部优秀的舞蹈作品,离不开优秀的舞蹈音乐。音乐是舞蹈作品塑造艺术形象的支点,为舞蹈创作者提供了捕捉舞蹈语汇的灵感和广阔的创作空间。作曲家只有把握舞蹈作品的结构,准确捕捉舞种语汇的律动规则、运动方式和舞蹈形象特点,才能用高超的创作技巧和创新的理念写出优秀的舞蹈音乐作品。

舞蹈《同心前行》编创随想

中国当代舞是指20世纪50年代之后中国的舞蹈创作和表演,它鲜明地指向了中国人当代生活的情感状态,同时它对中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素采取了兼收并蓄的方式,在时间和舞种上比现代舞容纳的东西更加广泛。《同心前行》这个军旅题材舞蹈以当代舞为表达形式,讲述女兵们在战场上英勇无畏、团结互助、同心前行,歌颂了女兵们舍身忘我的伟大精神。

舞剧的舞蹈动作与情感抒发——以舞剧《青衣》为例

舞剧,即用舞蹈来表现情节的戏剧艺术,是舞台剧的一种,是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧创作不能够凭空、孤立地表现出来。它需要有一个充实丰富的故事内容作为表演载体,此载体中要有足够量的戏剧情节、矛盾冲突和人物关系,才可以撑托起舞剧的主题表达。舞剧是戏剧艺术,也是舞蹈艺术。作为一门艺术,舞剧的舞蹈要求舞蹈演员的每一个动作都蕴含着情感。在舞蹈表演中将动作与情感进行有机结合,可以使舞蹈富有生机和活力,给观众产生强烈的冲击与洗礼。

关于“鼠”与“虎”的再思考

几十年前，一出昆曲《十五贯》，轰动了全国，震撼了戏曲舞台，挽救了古老中华的一个剧种，而昆曲名丑王传淞所扮演的那只奸狡、油滑的“鼠”（娄阿鼠），却深深刻印在千万人的心底里，被剧坛传为佳话；京剧界的泰斗盖叫天．演了一出《武松打虎》，武松成了阳谷县的打虎英雄，而那只凶残、暴虐的“虎”（景阳岗虎）．却也成了戏曲界同仁效仿的“模板”，人们在茶余饭后谈论该剧时，大有谈“虎”色变之感。

话剧表演中的演员情感表达研究

话剧的性质和表演形式与影视剧目有明显的关系,话剧的表演都是连贯性的,演员的情感从开场到结束都需要保持良好的状态。话剧演员的主要任务就是对角色的塑造,角色的塑造需要借助情感来进行,并且也可以促进话剧剧情的良好发展,将话剧故事情节进行充实,从而促使观众能够对话剧的魅力进行充分的感受。话剧演员务必要对情感表达的重要性有一个正确的认识,并且话剧演员还需要对自身的问题加以全面的了解,从而利用各种方式和途径提升自身的专业水平和综合素质。本文主要针对话剧表演中演员情感的表达进行全面深入的分析研究,希望能够对我国话剧表演的良好发展起到积极的推动作用。

浅论戏曲演员阅历对其表演的影响

当我们看一出好戏时,总是会情不自禁地为剧中的人物、情节所感动,甚至掬一把辛酸泪。随着情节的深入,我们的心情也会随着人物心理轨迹的跌宕,或欢乐、或喜悦、或悲哀、或喜爱、或憎恨。为什么能产生这样的效果呢?除了编剧、导演的优秀,还离不开阅历丰富的演员那活灵活现的表演,与他们对剧中主人公性格秉性、剧作时代背景的了解和熟悉。

立足人物 出新出彩——越剧《女人花》演出体会

越剧《女人花》是南通市艺术剧院新推出的一部现代戏作品,由中国评剧院一级编剧冯静编创,上海戏剧学院教授、博士生导师熊源伟执导,于2021年2月立上舞台。该剧聚焦监狱生活,讲述了女子监狱中的特殊群体,在监区长冷春艳为代表的监狱工作者的教育关怀下,重塑人生观、重新回归社会的故事。