首届辽宁析木玉交易大会博观拍卖众筹赌石新玩法

近年来,产自于辽宁海城河流域的析木玉,以其不亚于新疆和田仔料的精润细腻和独特的青绿色泽,逐渐被玉雕界和玉器收藏界关注与追捧,其原料价格与稀缺度不成正比,未来升值空间广阔,是和田玉家族中的一匹黑马。2016年10月中旬,借辽宁析木玉交易中心成立暨首届辽宁析木玉交易大会召开之际,专注玉雕拍卖十年的北京博观国际拍卖有限公司,联合辽宁析木玉企业,首次推出“众筹”式玉料交易方式。

四川凉山联合乡南红玛瑙的宝石学特征及颜色成因探究

自2009年四川凉山南红玛瑙被发现以后,其凭借产出量高,块度大,颜色好的特点迅速占领珠宝市场。笔者挑选了8块四川凉山南红玛瑙"联合料"样本进行分析研究并探讨了其颜色成因。研究采用常规宝石学测试、偏光显微薄片观察、电子探针、阴极发光及拉曼光谱测试。结果表明,南红玛瑙"联合料"的主要成分为SiO2和FeOT,红色包裹体和隐晶质红色区域的拉曼光谱显示在224、290、410、464、1 318cm-1处吸收峰,说明FeOT为赤铁矿。赤铁矿包裹体在阴极发光测试下显示红色。南红玛瑙"联合料"为矿物致色,致色矿物并非市场上所说的"朱砂点",而是赤铁矿,其致色方式有两种:一种为赤铁矿包裹体悬浮于石英中致色,颜色的浓淡与赤铁矿分布的密集程度和矿物颗粒大小有关;另一种是由隐晶质赤铁矿浸染致色。赤铁矿包裹体的尺寸不一,分布不均匀的现象可作为区别其它产地南红玛瑙的特征之一。除此以外,研究显示南红玛瑙的形成是多期次的,赤铁矿包裹体的形成也是多期次的。

2018天工奖银奖作品盘点(四)

形神一体,天人合一玉雕作为我国工艺美术的传统门类之一,在几千年的历史中形成了自己独特的艺术风格,这种风格的形成不仅在于材质运用、内容表现、工艺特点、艺术手法等,也在于不同时代的审美趣味与文化内涵。就玉雕创作而言,雕刻工艺是实现创作的先决条件,也是创作者形成个人风格的重要手段,与此同时,工艺水平的高低也成为衡量作品品质的重要标准之一。

风雨百年,红心向党——红色题材玉雕作品赏析

2021年是中国共产党成立100周年。回顾百年风雨历程,我们能够在艺术界看到大批红色题材的经典作品,为历史留下丰厚的视觉形象、精神印记,为人们领略家国之魂、信仰之美提供了一个个鲜活的入口。今年全国两会上,美术界多位政协委员不约而同呼吁,重视红色题材美术创作。在玉雕领域,优秀的红色题材作品也多有涌现。更难得的是,这些作品在表现主题的方式上,多有创新。

2019天工奖金奖作品赏析(二)

大音希声,大象无形随着当代玉雕艺术工艺日益精湛、风格日益繁多、品类日益丰富的发展趋势,玉雕艺术已经成为传统文化和传统艺术形式的重要载体。在仿古、宗教等题材的当代玉雕作品中,当代玉雕文化和艺术的承载功能更加明显。那些形成于千百年之前的文化理念和艺术形式,在当代杰出艺匠的独特理解之下,焕发出崭新的生命。

2020天工奖现代主义作品盘点

我辈岂是蓬蒿人,中国经济、社会快速发展的几十年带来了更多元、更丰富的文化面貌、价值体系,这一点在玉雕艺术的发展中,也可见端倪。70、80、90后玉雕新秀迭出、创意蓬勃,渐渐成为如今玉雕创作领域的中流砥柱。他们大部分接受了系统的现代美术教育,接触了西方美学理念,待雕刻技法成熟之后,也更乐于在玉石材质的运用及玉雕艺术的表现手法上进行大胆探索,给玉雕界带来了许多振聋发聩之作,令人耳目一新。

2019天工奖最佳工艺奖作品盘点

玉雕创作是一门心手相应的艺术,创意与工艺是并行的。如果将玉雕创作过程比作放风筝,那么工艺就是那条风筝线,这条线往往决定了风筝最终能够飞多高、飞多远。对于玉雕创作者来说,无论头脑中有怎样精彩绝伦的创意,如果不能有相应的工艺水平去将其实现出来,一切都等于零。

2019天工奖铜奖作品盘点(二)

工笔之韵,气象万千中国的工笔画历史悠久,起源于战国,成熟于两宋,且在不同历史时期,与多种文化相交融,呈现出迥异的风貌,在没有照相技术的年代里,工笔画往往能以细腻到极致的笔触和观察视角,展现分毫毕现的现实世界,因此亦颇具史料价值。20世纪80年代以来,在中西方文化交流逐渐加深的大背景下,工笔画作为中国视觉艺术中出现最早、流传最久远的艺术门类,融合了文学、书法、哲学、民俗等多种文化内涵,在风格样式、技术手法、表现形式的拓展与创新中,出现了新的面貌。

2018天工奖银奖作品盘点(二)

美观即信仰匠心即虔诚受传统文化形态的影响,在中国玉石雕刻艺术中,宗教题材从来都占据着相当大的比重。其深层次的原因,是由于宗教题材的艺术造型与玉石雕刻的工艺特点都存在着凝重、隽永、富有仪式感等审美特点。宗教文化作为传统文化中重要的组成部分,通过玉石雕刻艺术品的创新而与时代精神相融合。对新时期的创作者来说,虔诚与信仰,也许并非出于对宗教神灵的敬畏,而是出于对艺术的专注。

2019天工奖银奖作品盘点(一)

画龙点睛,浑然天成玉雕创作不同于其他艺术形式,它在很大程度上受限于材质,因此,量料取材,因材施艺,成为玉雕创作最重要的原则。对玉雕创作者而言,玉雕创作的过程不仅是发挥才思的过程,更是解读材质的过程。一块玉石除了大小、形状、质地外,色泽也是非常重要的创作元素。玉石品种丰富,色泽千差万别,而同一玉石品种,在色泽上也会呈现出很大的变化。欣赏众多优秀作品可以发现,色泽运用成功与否,往往成为一件作品成功的关键。

2017天工奖特色奖作品赏析

意与艺的交相辉映作为传统工艺门类的代表之一,玉雕创作不同于其他创作,它基于材质本身,讲究量料赋形,因材施艺。材质的天然形貌是大自然的创意体现,作者以此为基础,在尽力展现材质天然美感的基础上,创建构想,发挥才思。同时,创意的实现又基于技艺,二者的关系类似内容与形式,创意是内容的表现,技艺是其实现的手段与支撑,精湛的技艺能够让作者的创意落于实处,让那些奇思妙想不再是空中楼阁。二者相辅相成,最终融于作品中,可以说一件完美的作品是创意与技艺的高度结合,这是作者创造力的表现。

2019天工奖银奖作品盘点(二)

与时俱进,记录当下玉雕作为我国重要的传统工艺,承载着几千年的技艺与文化,它的题材丰富,表现内容包罗万象,涵盖了人文与自然的方方面面,不同历史时期的作品在题材内容上也呈现出很大的变化。尤其进入当代,随着时代的发展,我们可以看到越来越多的玉雕创作者对于现实题材的各种演绎,他们紧随时代发展,关注现实生活,以玉雕的艺术形式记录当下,表现时代精神。

2020天工奖 奇趣作品赏析

料趣横生玉雕是一门很独特的艺术,因为玉石不像木料,纹理特征相对单一、规律,也不像石料,可以不考虑用料成本,只随创作者的心意切割、琢磨。玉石珍稀,且开采之后,很难从外表直接观测到内部的结构和纹理,甚至在雕琢的过程中,都需要不断应对玉料质地的微妙变化。再者,玉料的皮色、纹理往往本身极具自然真趣,令创作者陷入两难境地--不雕琢,不够尽善尽美,雕琢了,又总会毁损些什么。人为的构思和天赋的奇趣,往往在一开始就存在冲突和博弈。

浅谈俞挺在薄胎玉雕艺术中的大胆创新

任何一种非物质文化遗产的传承都不是一件简单的事。首先,需要人们深刻认知它的价值和精髓,其次,需要有人付出心血去梳理和总结文化脉络,研习并掌握前人的成果,并在此基础上实践创新,然后将自己在研习过程中的个人心得、独立思考表达出来,留给后人。至此,才算完成了文化传承链条中一个承上启下的闭环。

2017天工奖银奖作品赏析(三)

遵循传统创新演绎作为一种创作题材,佛教在文学、绘画、雕塑等诸多艺术形式中都有表现,佛教故事或神佛形象虽则起源于宗教,但在艺术领域,对佛教题材的表现并不局限于宗教意义,它们作为艺术表现的对象构成了一个独具特色又自成体系的艺术宝库.

2018天工奖银奖作品盘点(三)

造境抒怀,故事达意故事题材一直是玉雕创作重要的表现内容,尤其是一些经典的传统故事,在玉雕发展几千年的历史中被不同时代的创作者们不停地演绎着。这些题材内容不仅富于丰富的历史趣味,同时兼具浓郁的人文思想,借由不同的艺术形式流传下来,成为经典,反复出现在艺术作品中,见证着艺术发展的历史。

2018天工奖金奖作品盘点(二)

艺以呈文文以载艺在中国数千年的用玉史之中,玉雕从来就不只是单纯技艺的展现。可以说,在众多的中国传统手工艺门类之中,玉雕是文化承载性最高的门类之一。

2019天工奖金奖作品赏析(一)

和而不同,美美与共近年来,玉石雕刻艺术的发展已经呈现出整体趋于成熟化的态势。绝大部分玉石雕刻创作者,已经不再纠结于勇于创新还是坚守传统这样较为宽泛的“初级命题”,而是专注于作品本身,努力于提升自身的美学体察力和作品的美学呈现水平。这种发展方向,我们可以通过2019年“天工奖”的金奖作品一窥全豹。

2020天工奖简约主义作品赏析

少即是多简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师MiesVander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度,但对色彩、材料的质感要求很高。其实简约主义的精神在中国传统文化中早已有所体现,而且比西方首次提出“简约主义”的时间还要早得多。不同的是西方的简约主义只局限于设计,而中国的简约思想则深入到了文化、艺术,甚至是哲学思想的层面,比如老子追求与造化同工的大巧,追求“致虚极,守静笃”,这与简约主义所蕴含的沉静、质朴的意境非常吻合。

万物蓬勃,乾坤阔远——汪德海山子作品赏析

扬州自古是钟灵毓秀、雅客云集的富庶之地。得天独厚的地理优势、长期繁荣的经济环境使得扬州汇集了多种艺术形式和文化面貌,并将它们彼此交织、一炉熔炼。扬州的玉雕山子同样广泛融合了多种文化志趣、民间艺术的精髓,尤其显著地汲取了中国古典绘画的多种表现手法,既能于写实处见凡俗精微之趣,又能于写意间得广袤阔远之韵,是我国玉雕艺术乃至整个传统文化中的不朽瑰宝。可惜在近代中国,扬州山子绝技一度濒临失传,幸而经过扬州玉器厂数位前辈玉雕大师的拯救和发扬,才得以保留传承,而汪德海正是亲历了这一过程,并借此成长的优秀玉雕艺术家之一。