现代诗:文本完型的“法度”与失度

现代诗文本的完型,需要遵守良序,防止失衡。不妨借用化学化工某些专业术语加以检视:譬如遭受历史掩埋的沉淀式文本,其执着沉潜的品格最终获致时间与公众的认可,而乘一时之快的悬浮式文本,在口水、散文化、分行说话中,造成粗鄙的艺术伤害;文本的的超标浓度,加重文本晦涩,堰塞流通,而过度稀释,则可能叫文本的口语化沦为唾液,难以为继;化学的手性有如左手和右手互为镜像,虽无法等同,但可以带来互文的双赢,然而过度互文挥霍养成坐享其成,容易坠入寄生而减弱原创;而化学活性与文本灵性也存有几分联通,活性与灵性的文本,可以软化内心沙化,带动生命一样的新鲜诗意。

职业院校专业群建构的内在机理及实施路径——以数字商务专业群为例

专业群建设是职业院校优化专业布局,配合产业转型升级、提升社会服务能力的需要,为学校的改革发展提供内生动力。基于“双高计划”背景下数字商务专业群建设的实践经验,从专业群建构的逻辑起点、价值和关键要素出发,分析专业群与区域产业集群动态耦合匹配的内在机理及内涵意蕴,通过创新人才培养模式、课程体系重构、教学创新模式、实践教学体系、教师团队组建、组织管理模式等行动,推进专业群建设的实施。

叙述与抒情的“博弈”——以于坚诗为中心

一、抒情与叙事此消彼长倘若说隐喻与转喻是诗家族一对亲密无间、须臾不可分离的孪生姊妹,那么抒情与叙事则更像同父异母、时有杯葛的兄弟了。①盖因各自强大的基因,显豁个性,互不买账,一直以来都处于此消彼长、恩恩怨怨、分分合合的状态。抒情分子相对细腻、柔软,在文本字里行间,穿行轻敏,悠游自在;叙事的颗粒相对生硬、粗笨,于文本的各种隧道、闸口,受制于排斥性的“安检”,有些缩头缩尾,行动不便。抒情如驭风的快乘,浩浩乎统摄情感的千波万涛,一直以来忘乎所以。叙事旨在曲折的航道来往迂回,却总是被安排在百米跑道冲刺,自然施展不了自己的身手。重要的是,抒情是吾国香火不息的传统,缘情的属性对应着国人的心理结构。三千年抒情风范占据着辽阔的疆域,长盛不衰。东汉班固,虽有过出自《诗经》、乐府的“缘事而发”的总结,白居易也曾多次发出“歌诗合为事而作”的呼吁,无奈弱势的叙事一直处于下风。

现代诗学:文本的“同位素”效应

诗学与化学存在着某些相似相异的“同位素”现象。以化学同位素(同素异形、同分异构)效应考察诗歌文本的衍生变化:诗意的留存/逆变,发生了田园模式向都市模式的“迁移”,说不清是诗意的积极变现,还是诗性遭遇不幸的消费交换;经验的整合/发散:通过古今比对,倡导差异性的文本较量,博弈出自己的文本生机;语言的迻译/翻转:见证汉语诗性的巨大光芒,也见证文言诗与现代诗属于两种不同制式的诗歌;同题诗的续写/比拼:分析方兴未艾的同题诗表现,实质是搭建竞争性的文本擂台,考验着诗写者的综合实力。综上所述:过度保护守常的文本同位素,焊死同质性,诗歌易流于僵化、老化、钝化、固化;但长期溺于异分、异象、异形、异构的差异性实验,也会增大失火与泄漏的几率。

从“奇特化”视角解读《百年孤独》

文体学"奇特化"手法是俄国形式主义学派提出的方法论原则,本文以该理论为基础,分析了马尔克斯代表作《百年孤独》中独到的奇特化艺术表现手法,使读者在欣赏印第安古典文学和东方神话传说的同时,感受到强烈的西方现代派文学的气息。

从语用模式到现代诗语

20世纪语言学转向,触动了人们许多新认知。反思语言的本质属性特别是语用模式的利弊:一方面为自己的生存规范制作实用"框架","自我定义"地解释万事万物,成为人们征服与统治万物的强大武器;另一方面,众多语用模式也存在着许多失真、陷阱、盲区、暴力与牢笼。语言在语用模式的日常轨道上,演变为某种固化的语言藩篱,而诗语,尤其是现代诗语则部分改变了这种关系,使人与语言处于更自由审美的状态。现代诗语突破各种语用枷锁,朝向无限的陌生化开放,重新复活了人的感官、想象与梦想。现代诗语呈现的不管是本真化还是人工化倾向,都指向语言艺术的最高级别。

时间延迟在随机系统中的作用

文中通过一个具体的模型,阐明了时间延迟在一些动力学系统中的重要作用.当输出信号由自身调控的延迟时间为零时,只有低频部分的功率谱对延迟时间的变化敏感,这个延迟时间是由输入信号调控输出信号引起的.对于输入信号而言,随着延迟时间的增加,主峰的高度和峰的数目都是增加的.同时,对输出信号而言,随着延迟时间的增加,峰的数目是增加的,而主峰的高度则没有发生变化.然而,当输出信号被输入信号调控的延迟时间为零时,随着输出信号由自身调控的延迟时间的变化,输出信号比输入信号呈现出更为复杂的行为.

新世纪：大陆女性诗歌的情欲诗写

身体是女性诗歌书写的核心,情欲诗写是其中重要议题。上世纪八十年代年代中期,"黑夜意识"所唤起的情欲诗写,一路摇曳多姿,八十年代后期达到高峰,而后出现较大回落。新世纪以降,这一写作维度在相对平温中,依然焕发出女性特有的声息,主要体现为四种脉象:或者延续为郑小琼载道式的阶级抵抗与性别争取,或者旁逸出尹丽川们相对纯生理心理的快感宣泄;也有海男一以贯之的爱欲表现、衍化为语词的臆想型迷幻,以及王小妮式的弥散着母性的光辉和日常诗意。她们各具特质的互补性诗写,整体上,既伸延又走出发轫期的"黑夜"意识书写。

分行跨行,外形式的雕虫小技?——现代诗语修辞研究之五

分行跨行是诗歌的外在形式和标记。本文重究分行、跨行的意义原则、功用和特殊手段,以及新出现的"反排列"。分行跨行的最大好处是制造诗歌与诗语的空白美,由此形成的外形式张力,同样是诗歌不可小视的"肌质"。

现代诗:外形式的表征与体式——兼论“手枪体”与“截句体”

现代新诗的外形式分两部分。大方面(大外形式)涉及体式(诗体),小方面(小外形式)涉及具体排列。现代新诗外形式的标识是分行,也是它的外形式"底线"。由于现代语境的巨大变迁,新诗难以完成"定行、定字、定顿、定称"的"四定"格律化建构,而更多从事宽泛性体式的建设。通过对近年流行的"手枪体"(又称汉诗十三行体)与"截句体"的剖解及评骘,再次重申现代诗体的格局:"以自由诗为主导的泛诗体联盟"。

何以“扭断语法的脖子”——现代诗语修辞研究之一

修辞是零度与偏离之间的博弈。现代诗人在建构诗语时,需要打破语言学"纯洁"的语法规则,解除日常语用规矩造成的审美疲倦,甚至不惜"扭断语法的脖子"。语法修辞变异主要有两大要项:结构错动和语序变更。本文结合现代诗典型文本分析,尝试为现代诗写作提供语法变异的前沿参考,同时也为现代诗语的"病句"正名。

变形:“远取譬”畸联——探究一种张力诗语

变形是现代诗语的特征之一,它表现为"远取譬"的大跨度畸联。变形的图式目的,在于破坏固有的自然联系性。好的变形是既能改变能指的"形态",又能让所指发生意义变迁,获致更具喻指意义的深度——变意。变形大体呈现出优美与怪诞两大系列。为纠偏过分的变形,有人以现象学为根据提出不变形或少变形,乃至反变形观点。但不管变形的多与少,其成功与否,最终还得接受张力与诗意的检验。

反讽:基于表里内外语境的“佯装”、“歪曲”——张力诗语探究之四

反讽在历史的动态衍变中,接收各种定义的洗礼,从修辞方法、表现形式、思维方式到世界观和方法论都较难捉摸。反讽作为一种重要的现代诗语,体现为表面意义与真实隐意相左的言说策略。它制造众多言意悖反的类型:"口非心是"型、"正话反说"型、"克制/夸大"型、戏仿拟仿型等等。在佯装与歪曲的语境"掩护"下,反讽进行各种反语、曲笔、倒辞的运作。反讽的各不相容的要素给张力提供了存在的渊薮,也成为张力麾下的"嫡系"。

现代诗接受的难关——细读、变造细读、反细读,及方法

一、＂细读＂：接受中的微分析＂觉察＂现代意义的细读（close reading）出自瑞恰兹的《实用批评》一书,其核心内涵直指具体的语义学解读,在操作方式上则侧重辨析语义上的四种功能：sense、feeling、tone、intention（意思、情感、语调、用意）,包含辨析语义与具体语境的相互关联,而且这一切辨析都在反复多次的过程中进行的。

现代诗与古代诗接受的差异性探究

文言诗的审美规范超常稳定,十分吻合国人相应的接受心理。然而,现代诗与文言诗已然出现两种"不同制式"的分野,前者的"流变"趋势,不断解构着后者的恒态与固化。总体上说,古代乡村,自然田园模式不断遭遇现代都市模式的"蚕食",在题材、主题、意蕴、结构、节奏、语言、句法、手段诸方面都受到明显冲击。从差异性出发而非固守同一性观点,或许更能深入体悟新旧诗歌在文本接受上的"裂隙"(有些时候甚至不可通约),理解其间差异性。在比较不同"纹理"的基础上,清理接受的惯性与陈旧观念,采撷新的现实经验,进而调节现代新诗的接受心理,形成新的审美规范。

论洛夫诗歌的艺术型构

洛夫诗歌的艺术型构,是在东方智慧的根基上,广纳西方现代意识,铸成以现实、超现实与禅思相结合的书写"主轴",在广度与深度上,探析现代主义有关存在、生死、命运、虚无、永恒、瞬间等母题。他经营的意象思维,带动投射、转化、隐喻、畸联等多项"链条",连接起现代诗把握自我与把握世界的途径。在那里,我们领略到了四通八达的诗性智慧和魔幻般的诗意盛宴。

现代诗语的新型“冲动”:语感

一、语感的发生与流通 “语感是对语言的感觉”——无论是权威的《汉语大词典》，还是一般公众的朴素认知，几乎都是这么认定的，犹如球感是对球的感觉，水感是指对水的亲和力。其实这样的类推对于诗歌来讲是个误读。诗歌的语感固然含有语言的天然感觉成分，但又有明显的“非语言感觉”的内涵。尤其经过“后天”演化，诗学意义上的语感与语言学的语感已有很大不同。那么诗学上的语感究竟为何物？需要先加以辨析。

新诗教育的顽疾、缺位、应对策略及其“新实验”

通过调查、问卷、访谈、数据比对和分析,指出新诗教育的滞后与顽疾主要体现在教材、师资、方法三大方面;同时新诗教育机制在观念与设计上的缺位,尤其是诗教者自身的内在原因,是对这一"特殊知识"缺乏透彻的认知,过多受制于古今诗歌同一性。新诗教育,不能再沿袭过去主题、思想、艺术的"三段式",继续陷于理式套路,也需避免过度"教化"。新诗教育的关键在开发学生的诗性思维,于想象、感觉、语词方面狠下工夫。

沉默与空隙 隐喻与转喻——论简政珍的诗说与诗写

简政珍是台湾中生代重要诗人与诗论家。侧重探讨他意象理论的节点——"沉默空隙"说的意义;借此打造的经验/超验、感悟/哲思的意象图式,尤其是隐喻/转喻的活络运用,在智性照耀下,所形成的鲜明的"思"之意象艺术。

别开生面的“戏剧性”张力——以沈奇《天生丽质》为例

沈奇在新古典主义与现代禅思的书写中,开发出一种新路径。其艺术上的最大贡献之一是一改新诗传统的戏剧化路数,只择取单语象、单意象作为"戏剧性角色",在"字思维"的前导下,经由各种拆解、牵拉、分延,绽放出其不意的张力,为盘活诗歌语词与现代诗语的活性提供了成功的经验。