感悟舞蹈演员的二度创作

舞蹈是一种文化现象，也是一种特殊的精神产品的生产，是通过人的身体作为媒介，运用形态、神态进行传情达意的艺术形式。一个成熟的舞蹈作品需要很多因素，其中很重要的一点便是演员的二度创作。运用一定的表现手法和表现技巧将已在头脑中形成的舞蹈意象表现出来，形成活跃在舞台上的生动的物态形象。一位优秀的演员总是需要有很好的二度创作的能力，因为这在编导排练、修改的过程中，能很好的激发编导的联想与想象，从而出现新的创作高潮。

秧歌走进央视的思考

在世界一体化、经济全球化趋势愈演愈烈的今天,在每个人都在为自己生活更富足一些而不断加快步伐的同时,珍贵的民间舞蹈艺术在我们的匆匆脚步中悄然消失着,老艺人逐渐过世,热爱跳民间舞的人越来越少,渐渐的失去了民间舞蹈传承的基础。“亡羊补牢,为时不晚”,非物质文化遗产保护刺激了我们保护这些珍贵文化遗产的神经。如今,第四届CCTV电视舞蹈大赛已经圆满落幕,秧歌这种前所未有的形式进入到了比赛中,使我们在享受视觉大餐之后看到了民间舞蹈保护和传承的希望。

如何在舞蹈表演中进行自我保护

舞蹈是以人的身体为载体传情达意的,需要身体各个部位由内而外的高度协调与配合,对舞者的身体提出高度的要求,许多舞者在表演和训练中身体经常受到不同程度的损伤。文章结合春晚舞蹈,针对舞蹈表演中的损伤及预防提出个人的观点和建议。从舞者自身内因和外因两个方面来分析,希望通过科学的训练方法提高舞蹈训练的安全性,给每个舞者带来更健康、安全的艺术生命。

胶州秧歌舞台表演的原生文化性

胶州秧歌，这支在齐鲁大地上绽放着无限光彩的奇葩，集“碾、拧、抻、韧、扭”，“三弯九动十八态”，“三道弯”为一身的姿态，成为汉族民间舞蹈中动律最复杂、韵律最浓郁、表现人物情感最充沛的一个支脉。本文从胶州秧歌形成的历史起源、表演风格等方面进行解析，并对中国民族民间舞的创作与传承之间的相关问题提出一点相应的思考，希望能够为中国民族民间舞的传承与创新做出应有的努力。