高甲戏丑角化妆设计的相关研究——以厦门市金莲陞高甲剧团为中心

首批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人吕忠文老师曾强调高甲戏中的丑角行当:“丑到尽头就是美”。在清末民初,高甲戏的丑角行当只是扮演次要配角,但由于他们妙趣横生的表演风格,逐渐赢得了大众的关注和喜爱。新中国成立后,高甲戏丑角行当持续衍生出新的角色,如今成为不可或缺的表演艺术形式。近年,新角色的妆容不再像传统角色那般统一,而是因地域的不同而展现出多种艺术风格。笔者通过研究整理高甲戏丑角角色以及国家级非物质文化遗产保护单位厦门市金莲陞高甲剧团丑角的化妆特点,希望填补高甲戏角色化妆领域的研究空白,促进高甲戏丑角化妆设计方面的交流与发展。

情感与程式的交融 谈高甲戏《陈化成》剧中陈夫人形象塑造

高甲戏《陈化成》是厦门市金莲陞高甲剧团这两年重点打造的精品剧目,入选2022年厦门市文艺发展专项扶持资金资助项目;入选2023年度福建省舞台艺术精品工程重点剧目。该剧讲述第一次鸦片战争时期,民族英雄陈化成率领军民战死于上海吴淞口的故事,此事件两个月后,清政府不得不与外敌签订了近代史上第一个不平等条约——《南京条约》。该剧描绘出鸦片战争中这一段血与火的屈辱往事,陈化成这样一个花甲老人,临危受命赴沪就任江南水师提督,雄心壮志在千年未有之大变局下却无力回天。面对内忧外患,他在最后一战的炮台上再回首,已是满门忠烈,父子身死尽为国殇。

戏剧演员在角色创造过程中的身体语言分析与实践

戏剧演员在塑造角色的过程中,身体语言发挥着至关重要的作用。本文探讨了戏剧演员如何通过身体语言来分析和实践角色创造,重点关注了身体语言在人物性格、情感表达和舞台呈现等方面的应用。本文综合运用了文献研究、案例分析和实践探索等研究方法,深入剖析了身体语言在角色创造过程中的重要性及其实践路径。研究结果表明,戏剧演员需要深入理解剧本,揣摩人物性格,并通过身体语言的训练与实践,真实、生动地呈现出角色的内心世界和外部行为。

高甲戏传统与新创剧目的音乐设计

高甲戏音乐源自于民间．高甲戏剧种发生地和流传区域的民风民俗自然影响其音乐风格。高甲戏音乐极其擅长吸收闽南其他地方剧种的音乐．也善于吸收闽南民间音乐的独特之处，

高甲戏《三勘蝴蝶梦》中王孟氏表演谈

高甲戏《三勘蝴蝶梦》根据元代关汉卿所作的元杂剧《包待制三勘蝴蝶梦》及传统高甲戏剧目《包公三勘蝴蝶梦》改编创作而来。该剧讲述了皇亲贵戚仗势欺人,酿就一场冤案。纯朴善良的王孟氏为搭救三子活命,公堂鸣冤,沿街求证。龙图阁大学士包拯重勘冤案,按律判处一人偿命,致王孟氏陷入两难抉择,饱尝舍子之痛。新版的《三勘蝴蝶梦》秉持原著的精神理念。

认真研读剧本 努力演活人物——我在高甲戏《春草闯堂》中饰演李半月一角体会

高甲戏发展源流,自明末清初的宋江阵雏形至此,已有三百多年的历史。高甲戏善演宫庭戏,丑角、旦角别具特色,旦角中的“闺门旦”科步细腻,感情含蓄。我从艺校毕业到剧团参加工作之后,很荣幸能参演高甲精典传统戏《春草闯堂》中的“闺门旦”李半月,而且一演就是二十几年,对李半月这个角色有较深的体会。

漫谈高甲戏《陈三五娘》

高甲戏《陈三五娘》之所以成为经典的原因,在于创作者不违人性,采民间风情,故事取自人心,遵循严谨的创作规律,从选题选材上及一度二度创作上,因时因势,量体裁衣,从艺术性上强调剧种风格化表现。

戏剧表演舞台支点的特征分析

舞台支点的设计对推动戏曲表演具有重要的调度作用,是戏剧表演中不可忽视的重要构成之一,包括灯光、音乐舞台布景、道具等多项内容,演员表演也能够成为舞台的支点。舞台支点的设计与运用对演员表演状态以及舞台效果的呈现具有一定的促进作用。本文基于此,分析戏剧表演舞台支点的特征及作用,探讨如何利用舞台支点增强戏剧表演呈现的丰富性。

高甲戏人物造型的发展变化

戏曲的人物造型,是为了适应和加强表演动作的节奏化,同时也强调了性格化。高甲戏化妆的艺术特点是运用了极端夸张化、程式化的表现手法。这种表现手法,是与高甲戏的行当、服装,以及表演艺术上的夸张特点和谐一致的。高甲戏的造型特征是其艺术表现中的重要部分,主要包括面部化妆、发型、头面、服饰等。随着时代的变迁,高甲戏化妆技法与造型材料的更新也在不断推进。这些变化不仅反映了技术的进步,也反映了人们对美的追求和审美观念的转变。高甲戏的造型变化体现了对传统艺术形式的保护与创新,以及对现代审美趋势的适应。

《阿搭嫂》:以拙朴的人物与手法反诘世态

高甲戏是闽南语系的主要剧种，亦为福建重要地方剧种之一。丑角是高甲戏的剧种特色，并使得高甲戏在众多的地方剧种中熠熠生辉。“官袍丑”、“公子丑”、“破衫丑”、“媒婆丑”“傀儡丑”等种类繁多、精彩纷呈的行当“丑”，以其独特的艺术表演形式，既能塑造出各种心地善良、行为滑稽、风趣幽默的下层官吏与平头百姓，又能刻画个性怪异、奸诈刁恶、悭吝卑鄙的泼皮人物。其中，“女丑”表演尤为难得、精妙。

为程式动作注入灵魂

戏曲演员是一个载体,他们所呈现出的传统美是来自一代代老艺人的技艺传承,是剧种风格的承载者。随着时代的发展,传统之美如何融入当下?我以为,只有发展地继承,才能有传统焕发光彩的新生;只有从时代性为出发点的角色阐述,才能够塑造出能引发共鸣的人物形象。

以父之名——我写《老有所依》

我在这版《老有所依》剧本完成之前，其实写过另外一个版本的剧本，写戏初衷便是从养老的角度出发，从独生子女的角度来白描当今社会的养老困境与生存压力。然而该戏写得并不成功，故事构思过于生硬，无厘头的情节化解了原本应有的严肃，才尽所敷衍出来的情节荒诞不经。

浅谈《大稻埕》的人物造型设计理念

大稻埕是台湾北部的一个著名的码头,作为福建南部地区移民的中转站,大稻埕为开发台湾地区作出了很大贡献,可以说大稻埕便是整个闽南移民的象征,这个台湾早期开发的码头直到现在,依旧代表着两岸人民的手足之情。受到大稻埕故事的影响,福建地方戏种的高甲戏吸纳了大稻埕的故事,编创了《大稻埕》这一感人肺腑的戏剧。作为19世纪后期台北经济中心的大稻埕,这个地方有着太多的故事可以讲,闽南地区作为台湾最大的移民出发地,大稻埕可以说是闽南地区与台湾地区相连的直接纽带。

高甲戏音乐之发展

一提起高甲戏,总会让闽南人油然而生出一股强烈的亲切感与自豪之情。它是福建省的五大地方剧种之一,又称戈甲戏、九甲戏。主要流传于泉州、厦门等闽南地区、台湾、金门以及港、澳和东南亚华侨聚居地。半个世纪以来,高甲戏剧种艺术得到了良好的继承和发展,曾数次晋京及出国演出,广受海内外观众的喜爱。高甲戏底蕴丰厚,耐人寻味,本文主要介绍其音乐在近50年来几方面的发展历程。

老传统遇到新市场 以高甲戏《阿搭嫂》为例

经历漫长演变过程的传统戏曲,集本土文化之所长,承历代大师之所精,具有无可比拟的崇高价值。接地气、贴近人民群众的文化气质,使得传统戏曲拥有了原生态无比滋养的生长环境。在传播途径单一化的过去,戏曲艺术总能领时代之先,风骚无二。然而互联网的到来,娱乐形式的多元化,令古典的戏曲艺术遭逢古今未有之大变局,如何求新求变？既是戏曲人当仁不让的历史责任,也是芸芸众生所应该重视起来的文化传承问题。

主旋律戏曲要与时代同行——以高甲现代戏《回甘》为例

高甲戏作为历史悠久的福建本土戏曲,不仅传承传统戏曲剧目,也在积极尝试创新。2021年6月26日,厦门市金莲陞高甲剧团创作的乡村振兴题材高甲现代戏《回甘》在集美福南堂公开首演。该剧由厦门本土优秀青年编剧林志杰、黄相平联手,根据《杜鹃红了》剧本进行改编创作。全剧以现实主义手法讲述主人公高振民带领广大干部群众,在习近平总书记“山上戴帽,山下开发”理念指引下,不顾病痛,克服种种困难,包括关掉污染企业、发展茶园、开发乡村旅游等改变乡村面貌共同致富、建设新农村的感人故事。

把握剧种特点是突破行当表演程式的关键——饰演高甲戏《风打梨》苏盼奴一角创作谈

“风打梨,霜降柿,烧出炉饼,亦通甲猪鼻。”闽南秋天的生活情景,风打梨花的声响,霜降节气的美味,犹如《牡丹亭》杜丽娘推开后花园的门,看着繁花盛开的生命美景,内观自己的困境,徒增当下的相思之情。这是高甲折子戏《风打梨》的引子。在福建高甲戏剧目中,《风打梨》是广受观众喜爱的折子戏之一,也是我从师傅高甲戏梅花奖得主吴晶晶那里学到的最有感悟的一出戏。

用地方戏演绎民族英雄 新编历史剧《陈化成》创作思考与实践

180年前,一代爱国名将、民族英雄陈化成在鸦片战争时期保卫吴淞、抗击英军侵略,壮烈殉国。道光帝为了表彰他的忠勇,在其殉难地上海和原籍地厦门都专门建了陈公祠。陈化成的英雄事迹、爱国精神以及优良的品德操守一直为后人铭记和敬仰,厦门至今保存有多处陈化成文物古迹。

从人性的角度解读角色 我演《大稻埕》的配角桂英

在戏剧中,演员呈现的是人物,传递的是情感。人物塑造的成功与否,取决于演员对这个人物的了解程度和认识程度。做好人物小传,充分了解戏剧中的时代背景,对演好一个鲜活的人物形象,是非常有帮助的。在我多年的演出中,传统戏居多。以往演戏大都是按照传统戏的风格样式和行当特点,把人物形象表现出来即可。在扮演传统戏的人物时,行当特点是优先于人物性格表征的,人物的出场下场、趟马走边、行船走路等一系列的规范程式,都有其自成一体的美学原则。

遇见 我演《陈三五娘》

遇见仿佛是一种上天神奇的安排,它是一切的开始。古往今来,有太多文字描述着各种遇见,然而各不相同。这其中,不同的是境遇所致,爱情、友情、亲情……相同的是当以此遇见为因,便生出种种难以预测神秘之果。这种因果奠定了每个人的世界观和人生观,而衍生出各种不同的价值取向,而令世间纷繁多彩。今天我所讲的遇见,是影响我—生追求的初次见面,是一见钟情的恍惚瞬间。