走出殿堂——厦门美术馆“美术大篷车”工程的实践与思考

美术"大篷车"工程把美术文化带出"深宫大院",接近、进入寻常百姓生活,是一项便民的文化服务的创新活动,是一项民生工程,对推进公共教育、提升公众的文化素养、推动社会主义精神文明建设、构建和谐社会发挥了巨大作用。

论公共文化服务体系中的美术馆观众开发的基本策略

在社会公共文化服务体系的建设中,美术馆作为其重要的文化机构扮演着义不容辞的角色。美术馆的观众作为美术馆的服务对象也被提升到了一个重要的位置。提高服务意识,开发观众成为我国美术馆在创建公共文化服务体系中的首要问题。从美术馆的专业特征为出发点,针对美术馆的观众提出基本的开发策略,可提高美术馆的公共文化服务质量,提升美术馆在新型文化环境中的影响力与竞争力。

美术馆在现代社会公共文化服务中的拓展方式

在公共文化服务体系不断完善之际,美术馆作为其中的蓬勃发展的一员,在社会的文化发展中承担着重要的责任。为了体现美术馆在公共文化服务中的作用,发挥其特殊的文化艺术价值,美术馆的存在和拓展方式也随社会的现代化发展有了新的面貌。本文结合现代社会的公共机构和生活社区等特点来分析美术馆崭新的拓展方式。

论公共教育时代社区美术馆的构建

当下美术馆进入公共教育时代,未来如何突破时空限制,无隔阂、均等化为公众服务,成为美术馆积极探索的方向。笔者围绕社区美术馆的构建,探讨资金、定位、格局、服务、合作对其生存发展的重要性,以期对当下美术馆公共教育、艺术普及有所启发。

数字化时代的美术馆教育形式的探索

数字化时代的美术馆教育形式正在进行全新的尝试与探索,从现场的互动教学拓展至网络在线教学和手机应用软件平台,各种新颖的教学形式提高了美术馆教育的广泛性、开放性和自由度,丰富的教学模式吸引了更多的观众接受美术馆的教育,将美术馆作为终身教育的场所。

论新形势下公立美术馆的发展契机

从国家对公立美术馆的发展措施入手,分析公立美术馆面临的发展契机和隐患,提出当下公立美术馆应在软硬件标准、展览、收藏、公共教育上抓住契机,以促进公立美术馆的全面发展。

论新时期公立美术馆的转型与发展

本文通过梳理公立美术馆的现状,探讨公立美术馆在新形势下面临的挑战、隐患,分析公立美术馆存在的历史症结,提出公立美术馆应在专业人才、主动收藏、科学办展、志愿服务、观展体验上主动转型,以促进公立美术馆科学发展。

当代美术馆的艺术教育

伴随着21世纪信息社会全球化的发展，19世纪起步的学校教育已不能完全包揽适应新经济社会价值观和生活式样的多样性变化对其提出的要求。当代社会、经济和科技的发展已使社会公共文化机构及设施具备了进行艺术教育的可能？美术馆作为社会公共文化机构的重要组成部分，在后工业化大众文化背景下，在发挥艺术教育的功能方面起到了不可轻视的重要作用。本文针对我国建设小康社会、弘扬代表先进文化的前进方向和发展精神文明建设的实际需求，从当代美术馆的定位、特质、活动形态及其相关方面来分析其艺术教育，就适应当代中国社会丰富的精神文化需求，并结合现代国内外美术馆的教育实例进行阐述，希望能给各类美术馆的发展提供一些启示。

致我们得以安放的自由——论中国山水画精神

从客观因素来讲,世界上没有绝对的自由,人们或多或少被种种社会关系所束缚,这种身体上的不自由就使人迫切地希望可以得到情感的宣泄。因此,中国山水画在历史与人事的推动下便应运而生了,与道家精神相契合,为人们的精神提供了一片广袤的自由之地。

澳门建筑遗产博物馆化的空间设计与保护理念

建筑遗产博物馆化逐渐成为建筑遗产保护与再利用的一种手段,在活化改造过程中,对空间再设计和建筑保护提出了双重要求。本文基于"保护性利用"的理念,通过田野调查和个案分析法来探讨澳门建筑遗产博物馆化的空间设计,即从博物馆的功能性设计出发,结合生态设计、可持续发展设计理念,来保护建筑遗产及城市的文化多样性,激发建筑遗产的持续生命力。

浅谈中国南、北派山水画的地域风格

中国山水画的南北宗学说是由明代董其昌提出来的。其利弊得失,众说纷纭。但古典山水画的确有南北的差异。最典型的莫过于皴法了。北派尚斧劈皴,南派尚披麻皴。前者是为了更好地表现北方石山的刚硬风骨以及恢宏气势,后者则是为了更好地表现江南的湿润感以及柔和之美。这样的不同与其说是艺术风格的差异,不如说是地域带来的文化差异。北方人的粗犷豪迈性格与南方人的温和细腻性格,极大影响了毛笔的运笔力度、节奏,自然也连带影响了对水墨极为敏感的宣纸的韵律。南、北方人的性格特征生成了心力作用与笔墨纸砚的文化特征。毛笔与宣纸的不可控性,以及《易经》阴阳文化的影响,又造成了南北山水画的共性:对意境的追求。

色彩在当代中国画中的复兴

受文化精神的影响和各种色彩艺术的冲击以及对西方艺术色彩的借鉴和传统色彩材料的复兴,通过一些画家的积极探索,中国画的色彩在当代多元文化和艺术语境下得到了再次的兴盛,并取得了一定的成绩。

李雅芳漆画作品选登

李雅芳1953年出生于湖北省黄冈市,中国美术家协会会员,福建省文化厅高级职称评审委委员委员.先后毕业于湖北黄冈师范专科学校,中央文化管理干部学院.曾任湖北武穴市美术家协会理事兼秘书长、湖北武穴市文化馆美术部主任、厦门群众艺术馆培训部主任、美术部主任.厦门美术馆画家、研究馆员.

写生即创作

对每个艺术家而言，写生不仅是一个创作的活动，更是一种重要而复杂的人生经历。写生是成长中必不可少的过程，也是到达一定状态后突破自我的途径。所以写生说到底还是一种艺术家的内在状态，让眼睛随着心一层层递进，捕捉到最为直观和敏感的东西，让艺术创作自在前行。依然还记得学生时代的写生创作课，总是想找最大的画板，接好想创作纸的尺幅，直接抬进植物园写生，将所见所闻、所思所想，任何一点一滴观察到的素材搬进画稿，生怕遗漏了什么东西。

漆画传统继承与创新发展漫谈——以新近创作的漆画《Noahs ark》为例

漆画运用特殊的天然肌理寻求丰富的艺术表达,作品的深度源于画面的言语传递。如何在融入传统之下,追求当代人文关怀,呼唤生命的本体意识,笔者积淀多年的漆画创作感悟,以个人创作思路、表现手法及现实意义思考漆画创作传统下的创新出路。

关于漆画发展繁荣的思考

把握中国当代漆画发展的基本要素:注重文化层面,提升艺术境界,抓住基本要素,围绕人文精神。从绘画基础、漆画技艺、文化精神和流通市场上延伸漆画发展的深度与广度上做文章、下力气,才能引领漆画繁荣的未来。

“竹林七贤”:山水画的意象源头

老庄哲学是山水画的思想源头,但"竹林七贤"才是山水画的意象源头。他们既是山水画的实践者,又是后世山水画的题材。他们的人格特征构成了山水画的基本要素。

送人玫瑰 手留余香——厦门市文化馆文化志愿者工作纪实

2016年10月15日下午，由厦门市文化馆主办的以“最美夕阳红”为主题的文艺演出在金尚社区广场上演,演出在厦门市文化馆艺术团文化志愿者们表演的舞蹈《心手相连》拉开了帷幕。文艺演出形式多样，内容丰富，精彩的文艺展示将和谐、幸福、快乐传给现场的观众们。

陈鑫·美术作品选

陈鑫，1964年生，福建龙岩人，毕业于南昌陆军学院、厦门大学美术专业，进修于中央美术学院、中央文化管理干部学院。现任厦门市美术馆副馆长，为中国美术家协会会员、福建省美术家协会理事、厦门市美术家协会副主席。多次举办过个人画展，参加全国、省市各类展览并获奖，参与举办2006年全国中国画作品展、第十一届全国美展漆画陶艺展、国家重大历史题材美术创作工程作品厦门巡展等重要展览。成功策划举办厦门漆画双年展、厦门工笔画双年展等美术馆自主品牌全国展。

工笔画形神统一表现的艺术灵性

工笔画是一种以精谨细腻的手法描绘景物的中国画表现形式，正是因为其描绘景物的精细性，更加赋予了作品中“形神”统一的重要性。“形”与“神”的关系是对立又统一的，如何做到形神俱备，是中国传统绘画美学理论最高的审美准则。千百年来，形神的统一被认为是书画作品成功与否的重要标志。