谈利用舞美元素丰富舞蹈艺术表现力

舞蹈是一门综合性的舞台表演艺术,是以视觉为主的舞台艺术。舞台美术主要包括舞台灯光、布景、服装、化妆、道具等,是影响其舞台艺术效果的重要因素之一。只有了解舞美的元素构成和各元素功能,充分运用舞台美术的技术技巧,才能丰富舞蹈艺术的表现力。

高师音乐课程改革呼唤对选修课教学的重视——从歌唱艺术语言基本技巧课教学实践谈起

课程改革是当前教育改革的主要核心。它包括对课程结构、课程设置及其比例(即必修课与选修课、限定性选修与非限定性选修)、教材编写等内容的改革。本文拟从选修课和选修课教材建设的角度,结合歌唱艺术语言基本技巧课的教学实际,论述选修课对学生个性的发展、知识结构的完善及素质的提高所起的作用。同时强调加快对选修课教材建设的重视。

20世纪高师视唱练耳教材建设的回顾与展望

20世纪是我国高师视唱练耳学科形成、发展的重要历史时期。对视唱练耳教材建设历史的回顾与思考,对不同阶段教材编制所反映出来的教育理念和改革思路进行深入的分析研究,将有利于视唱练耳学科教育改革的全面开展,以充分发挥教材在视唱练耳教育中的导向性功能,促进学科教学质量的提高。

“多重大三度并置”音调结构考析——福建南音唱腔旋法探源

福建南音的唱腔旋法最为突出的特点是“多重大三度并置”。本文对这一音调结构的特点进行了考析,并在前人研究的基础上,提出了两点认识:其一是古音阶的应用使然;其二是受当地歌谣、语言的影响。

凤阳歌的传播与分布

凤阳歌以安徽凤阳为中心，流向四面八方，形成了一个庞大的传播网络，并涉及到民间歌曲、民间歌舞、曲艺音乐、戏曲音乐和民族器乐等多种体裁。其传播面之广，适应性之强，这是我国民歌发展史上少有的现象。本文在分析了众多的乐曲和阅读了大量文献资料的基础上，就这一现象的传播与分布进行了初步的收集、整理和研究。

凤阳歌的历史渊源初探

凤阳歌是一种较为复杂的民歌现象。对它的冠名就有凤阳歌、凤阳调、花鼓调、打花鼓、凤阳花鼓等等。其影响遍及全国，并涉及到多种音乐体裁。呈现在人们面前的是一个纷繁复杂的音乐世界。如何去把握它就成了众多学人乐此不疲的研究课题。本文从凤阳歌的历史渊源这一角度对其进行了探讨，“清源”有助于“正本”。

也谈高师声乐“一对一”教学模式的改革——“自弹、自唱、自练”互动式教学实践与教师角色培养

高师声乐教学模式沿袭音乐学院"一对一"教学模式的说法,一直是高师音乐教学改革争论的焦点之一.究竟"一对一"教学模式对制造人声这种特殊乐器的作用如何?"一对一"教学模式是否是音乐学院独有的?高师声乐教学采用这种模式是否就不利于对未来教师的培养、就不符合师范性?这些问题的确令人深思,值得探究.首先,"一对一"教学模式对制造人声这种特殊乐器的作用如何?

东亚音乐研究的重要学术成果——对郑锦扬新著《日本清乐研究》的若干认识

郑锦扬教授的新著《日本清乐研究》是一部东亚音乐研究重要的学术成果。它在占有大量珍贵资料的基础上,突出地使用定量分析与乐史系统分析等方法,在我国第一次对日本清乐进行了全面、系统的专题性研究,并展示了富于逻辑而辞采动人的乐史文学。

为人民大众而作——钢琴协奏曲《松花江上》分析

本文通过对钢琴协奏曲《松花江上》的曲式结构、旋律写作、音乐构成的文学性及钢琴演奏等方面的分析，剖析作曲家的创作思想、民族情感以及作品中旋律的语言风格、民族文学及戏剧的思维因素。

旋律与“音乐的灵魂”

本文认为:旋律是最具体的"抽象的具象"、"意象"或"性格",它既是一种"有形的静物态"也是一种"无形的动物态"。音乐的灵魂是一部音乐作品"音响结构"动态中"非物质"性的思想、精神内涵,它存在于作曲家、演奏家以及欣赏者的精神创造和重建之中。文章从哲学、美学的视角对旋律以及"音乐的灵魂"之几个方面做了剖析,并且随着时代变迁,旋律概念的变化也提出了一些认识和看法。

竹笛的音准控制

竹笛的音准控制,是一个非常复杂的问题。影响竹笛音准的因素是多种多样的,既有客观因素,也有主观因素。本文在此探索竹笛的音准控制问题。

注视高度与角色定位

写实绘画中的透视效果,时常流露出作者对所表达对象的一种态度。如仰视往往表示崇敬,平视则表示亲切平和,而俯视经常是表示关怀、同情、怜悯或者是轻蔑。这种形式语言不但被无数艺术家用来表达个人的想法与信念,无形中也带有普遍性的时代影响,进而反映出特定时代意识形态对个人的制约及艺术家在这个时代的角色定位。

浅谈双簧管吹奏的吐音（舌奏）技术

吐音是双簧管演奏中的一个重要组成部分，是双簧管演奏中的重要技术，也是双簧管演奏者相对难掌握的技术之一。吐音技术在每首乐曲中都有用到，特别是起音和划分乐句常用完成。吐音的好坏很大程度上影响到乐曲的吹奏效果。吐音吹奏是舌、呼吸、手指的协同动作。只有在这几个环节完美的结合在一起时才能吹奏出理想的吐音。

浅谈小提琴演奏的内心听觉及训练方法

小提琴这种乐器没有固定音高，不象有固定音高的钢琴、手风琴或者那些由“品位”来决定音高的乐器（如：琵琶、古筝等），所有的音准都是由演奏者自己来控制的，基于这个主要特征，作者从音乐听觉、内心听觉两个方面来做阐述．从而论证了内心听觉在演奏小提琴时的重要性并且介绍了培养内心听觉的三种方法。

现代园林对中国古典园林设计观念的扬弃

现代园林与古典园林之间有着一脉相承的许多共性,也有着许多的不同.在寻求中国园林文化现代形态过程中,我们应很好地继承本土优秀文化传统,积极挖掘古典园林艺术中契合现代园林精神的"基因",从中提炼精华,并引入到现代园林理论构建之中.本人在此抛砖引玉,就其中一些比较突出的问题作一些阐述. ……

云南版画和“绝版木刻”

云南版画从上世纪八十年代初, 开始在中国版画界崭露头角,成为改革开放以来 中国版画界最具活力的群体。其中最主要的原因 是由于一批新人的加入,以求新求变的探索精神, 勇于创新,在中国版画这个有着深厚传统的画种 里,闯出了一条新路。连续在全国性的美术大展上 夺金摘银。因此而受到全国版画界的关注。在这批 年轻的艺术家手中,除了新思维和新的艺术观之 外,还有就是他们悉心研究着的一种套色木刻的 技法--绝版木刻。一种新思维再加上一种新方法, 使得云南的版画创作从此跃上了全国的版画强省 之列。二十多年过去了。绝版木刻不仅已经成为了 云南版画的文化,而且也成为了云南版画的新传 统,在云南的艺术创作活动中扎下了深深的根。如 今,在新的历史时期里,正确地认识云南绝版木 刻,从学术理论的角度去研究云南绝版木刻这种 现象的起因和发展,总结经验和发现不足,已经成为 关注云南绝版木刻版画的人们正在思考的问题。

中国的地域性文化对中国画的影响

中国的历史源远流长，中国的地域性文化和民族风情各具特色。在21世纪的今天，世界经济一体化的进程在加速，高科技迅猛发展，信息沟通日益快捷频繁，文化艺术上的相互交流和影响也更为明显。世界各国在文化上的某些方面逐渐趋同，正如同行走在不同的城市，其建筑和城市建设正表现出趋同，鲜明的地方特色逐渐消失。这种趋于类同的生活反映到艺术中，

现代建筑立面装饰设计方法初探

对现代建筑立面装饰现状的问题进行了分析;提出了建筑立面装饰设计的重要性,并对此从"形式"和"意境"两个角度论述了建筑立面装饰的设计手法;指出了从形式美和意蕴美两个方面进行建筑立面设计和调整是一种有效切入点。

探究中国传统园林的魅力

众所周知,中国园林是以自然写意山水园林的风格著称于世的.研究传统古典园林,必须从自然美和园林意境入手.……