凤阳歌的历史渊源初探

凤阳歌是一种较为复杂的民歌现象。对它的冠名就有凤阳歌、凤阳调、花鼓调、打花鼓、凤阳花鼓等等。其影响遍及全国，并涉及到多种音乐体裁。呈现在人们面前的是一个纷繁复杂的音乐世界。如何去把握它就成了众多学人乐此不疲的研究课题。本文从凤阳歌的历史渊源这一角度对其进行了探讨，“清源”有助于“正本”。

也谈高师声乐“一对一”教学模式的改革——“自弹、自唱、自练”互动式教学实践与教师角色培养

高师声乐教学模式沿袭音乐学院"一对一"教学模式的说法,一直是高师音乐教学改革争论的焦点之一.究竟"一对一"教学模式对制造人声这种特殊乐器的作用如何?"一对一"教学模式是否是音乐学院独有的?高师声乐教学采用这种模式是否就不利于对未来教师的培养、就不符合师范性?这些问题的确令人深思,值得探究.首先,"一对一"教学模式对制造人声这种特殊乐器的作用如何?

竹笛的音准控制

竹笛的音准控制,是一个非常复杂的问题。影响竹笛音准的因素是多种多样的,既有客观因素,也有主观因素。本文在此探索竹笛的音准控制问题。

凤阳歌系研究

凤阳歌的传播及其在各地的演变 ,是中国民歌的传播与传承中较为典型的文化现象。凤阳歌的足迹几乎遍及全国 ,涉及民间歌曲、民间歌舞、曲艺音乐、戏曲音乐和民族器乐等多种体裁。这一现象的存在 ,给中国民歌的理论研究提出了一个新的课题 :即凤阳歌是否也依一定条件自成系统?文章在分析了众多的乐曲和阅读了大量文献资料的基础上 ,从凤阳歌系的共同特征及其演变的角度 。

音乐表演:超意向诠释

在此,我意图讨论两个不常结合在一起的论题。一个是关于乐谱多重诠释的可能性;另一个是与音乐创造和表演有关的顿悟或广阔无际(epiphanic or oceanic)的体验。这里所说的诠释(Interpretation)是针对音乐表演(performarice)意义而言的。