具象表现绘画方法与理论的思考探析

具象表现绘画是产生于上个世纪的绘画方法,它以现象学为理论依据,强调悬置法、纯粹直观性和未完成性,试图展现事物原来的本真及其内在释放的精神层面的东西。

我的父亲:古元

2019年是古元诞辰100周年的日子,珠海古元美术馆与中央美术学院分别举办了古元画展、专题讲座、学术研讨会并出版了画册、论文汇编等一系列活动来纪念他,使古元再次走进了大家的视野。当今是科技高速发展的数字时代,人们可以便捷地获得大量跨地域、跨种族、跨时空的信息。在令人眼花缭乱目不暇接的多种文化汇集与碰撞的冲击下,人们的欣赏习惯、价值取向也发生了巨大的变化。那么恍如隔世的古元的作品还能被当代的人们所接受、所欣赏、所喜爱吗?当纪念古元的一系列活动开展起来以后,我惊喜地发现,之前所有的担忧都是多余的。

古锦其笔下的高原风情

青藏高原，一个位于世界屋脊的圣洁世界。那里白天阳光耀眼，云朵穿梭于蓝色天际；晚上辰星闪烁，篝火映红深邃幽蓝的苍穹。她是人们内心想往和遥望的精神家园，更是艺术家获取创作灵感的桃花源。

金凡

点评对于金凡来说,"写"是手段,具有一种方法论的意义;"意"则指意念,是内藏于心的深层体会,是长久形成的审美趣味。"意"要回到"写"上去,或者反过来,"写"要自觉地延伸到"意",作品才会有浑然一体的效果。从这一角度观之,金凡一直是在"写"油画。

包泽伟油画作品展

包泽伟，1957年出生于九江市，市场（艺术）学硕士，1986年调入珠海特区报社任美术专版主编。中国美术家协会会员、广东美协理事、广东美协油画艺委委员、学会常务理事，现任吉元美术馆馆长。

珠三角区域当代油画创作形态研究

改革开放30年来,珠三角区域当代油画创作的繁荣给本土文化带来了蓬勃生机,画家们崇尚回归油画本体语言的自觉蔚成风气。创新形态的艺术激情,＂画院＂群体的意气风发;＂学院派＂师生的津津乐道;画家村艺术家的画风抒展,如此的构局成为区域内画家们丰富精神生活的重要载体。

艺术、自我和生活

在生活中,常有人管我们这些画画的人叫"画家",我每每一笑了之。我以为,绘画只是自己选择的一种表达自我、与外界对话的方式而已。我更乐意做"生活家",做个在生活中不断行走和感悟的人。一切灵感都从生活中产生。文学家在生活中有感悟,春花、秋月、竹韵、松涛、残阳、霜雪,哪一样不在生活中?人物、山水、花鸟,又有哪一样不是艺术家在生活中所见到的?即使是抽象画,也还是从生活中产生。那产生的力量,是我们的心。

金凡作品

作者自述:艺术创作的领域是不可想象的,准确来说是艺术创作所能触及到的领域不可想象,在人生的旅途中,我所关注并了解的人物、风景,甚至包括静止的静物都是灵感的源泉,此外还有想象,那是我内心深处的另一个世界。我知道不能总相信自己的眼睛所能看到的所有物象,直觉告诉我它们不一定都是真实的,许多时候,要尊重自己的内心,对一颗敏感、丰富、执拗的心来说,每时每刻都会有新的发现。我欣赏那些恢宏的。

金凡

自述:到目前为止,我仍相信绘画是最适合于我的一种表达方式,它已如此深入地介入到了我的生活之中。种种画迹昭示着画者的审美取向和精神轨迹,这是毋庸置疑的。我在绘画中寻找自己,享受在工作中自由抒发个性的愉悦。作为一个从事艺术创作的人,保持对事物的敏感、热情和关注是至关重要的。我们最优秀的老师就是自然;而自然,它总是无言的。

融合与再创造——剪纸艺术为建筑设计注入传统内涵打造城市文化形象的可行性研究

起笔写这篇文章源于2018年4月份广州大学建筑与城市规划学院副教授丁英峰在古元美术馆举办的'丁英峰建筑剪纸作品展'。丁英峰教授用传统的剪纸演绎出中国古建筑中藻井、天花、横梁方心、圈梁边饰的图样,这些富含中国传统文化和民族精神的传统纹样吸引了参观者纷纷驻足、品评,同时也引发我对传统剪纸艺术的设计元素和设计语言在打造城市形象,丰富公共艺术及与当下建筑设计的融合进行了进一步的探究。