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"设计"是什么?是一种生活趣味的改变。什么样的设计最容易打动你?我喜欢文学化和诗意化的东西,而非工业化的产品。简单的、抽象的、有意境的东西最能打动我。全球范围内。

古根海姆的创意行为:连接人类历史和未来

《创意行为：表现、过程和风采》（The Creative Act：Performance．Process．Presence）在阿联酋的阿布达比酋长国古根海姆博物馆举行，这也是阿布达比古根海姆博物馆的第二次大型展览。20多位来自不同国度和年龄段的艺术家共同促成了这个展览，展示出在社会发展的历史进程中，人类的表现、历史的进程以及人性的风采。

1892-1897年间巴黎玫瑰十字沙龙:是肤浅的艺术还是神秘的象征主义?

历史上,1892-1897年间,每年都会在巴黎举办一次“玫瑰十字沙龙”（The Salon de la Rose＋Croix）展,而这一具有重要启示性作用的艺术展览却只成为了历史中的一粟被人淡忘。即使在所罗门·R·古根海姆博物馆（Solomon R.Guggenheim Museum）重新进行的这场整合性展览,回顾了六年间的六次展览内容，也依旧没有受到特别的关注。但这被人忽略掉的系列沙龙，我们不得不提，这里面的精彩故事实在太多。

伊黛尔・阿德楠:黑暗与光明如何共存

2021年末,黎巴嫩裔美国作家、诗人和艺术家伊黛尔阿德楠(Etel Adnan)于巴黎去世,享年96岁。她的大型回顾展“光的新尺度”(Light's New Measure)当下正在纽约古根海姆博物馆举行,集中展示她1950年代至今重要的绘画、挂毯、电影、陶器以及"Leporello"系列作品。其中,她的第一部电影作品《运动》(Motion)(1980-89/2012)也在本次展览中呈现。

希尔玛·阿夫·克林特:面向未来的绘画

由所罗门古根海姆博物馆与斯德哥尔摩希尔玛克林特基金会联合举办的以希尔玛阿夫克林特（Hilmaaf klint）这位艺术家为主题的大型个展在美国纽约所罗门·古根海姆博物馆正式拉开帷幕，以阿夫·克林特的中心系列绘画作品——“圣殿之画”展开，另外包含了克林特早期自然主义风格绘画与肖像作品和晚期水彩系列画作。除此之外，大量的笔记本也即将被展出。这些笔记一部分记录了克林特与“五人”小组成员一起“通灵”时绘制的图案与文字；另一部分则是克林特对绘画作品中出现的符号、图像和文字给予的分析与解读。此次展览将持续到2019年春末，因此，我们有充足的时间来思考，她采用了怎样的绘画语言表现非客观的抽象概念？为何在具有划时代意义的20世纪之交，各方人物争先崭露头角的时候，克林特却选择了避世隐居.

吉莉安·韦英:戴着面具跳舞

1997年,英国艺术家吉莉安·韦英(Gillian Wearing)获得透纳奖后,荷兰一家报纸曾写道:“一个非常不善言辞的人获得了特纳奖。”韦英是个害羞的人,在艺术家的自我描述中,她说自己是一个在成长时期没有学会正确说话的人。作品《在佩卡姆的舞蹈》(Dancing in Peckham,1994)记录了韦英第一次出现在自己作品里的样子。在那段25分钟的视频中,她在伦敦南部某个购物中心独自跳舞,没有音乐,只有日常的声音。后来,她的那次表演被描述为“既尴尬又感人”。在三十年的职业生涯中,这个害羞的艺术家反复将镜头对准自己,探究自我意识的建立过程以及一种抽离自身身份的表演行为的可能。

艾尼卡·伊:与世界相爱

在伦敦泰特现代美术馆的涡轮大厅里,一只只透明的电子水母如巡视人间的机器神灵漂浮起落着,上下舞动的机械触角律动出催眠般的轻盈节奏,在艺术家艾尼卡·伊(Anicka Yi)的眼中,那是一双双正在雕刻空气的手。此刻,大厅里弥漫着重重叠叠的气味与一场宛如异星入侵的浪漫阴谋,只见一个白发老人就地躺下,他正独自安静地仰面凝视着这片奇异的天空。

卡丽·梅·维姆斯:镜头中的探索

近日,美国黑人女摄影师卡丽·梅·维姆斯（Carrie Mae Weems）的回顾展在纽约古根海姆博物馆举行。展览回溯了维姆斯职业生涯30年来的主要作品。维姆斯以其独特的视角和过人的勇气,不断冲击着旧秩序和人们的既有认知。从20世纪80年代中期开始,维姆斯就通过图像探索美国黑人的种族和身份认知问题。她尽可能地为黑人女性的自我认同提供舞台,以各种方式阅读黑人的文化文本。

埃内斯托·内图:那些躯体所承载的

古根海姆博物馆近日举办了巴西杰出艺术家埃内斯托·内图的个人回顾展。展览共展出了他从二十世纪九十年代到现在创作的50余件作品，其中部分作品为了将能更好地安置于馆内不同的建筑空间而重新被组装，其它则是为了本次展览而专门创作。埃内斯托’内图的有机雕塑享誉世界，常以大规模在展览中呈现。如在这次展览中，悬挂于古根海姆博物馆前厅的一个庞大艺术装置：“坠落”（TheFallingBody），常能把参观者带入身临其境的栖息地，冲击并吞噬人们的感官世界。

具体、“世界性”与墨

作为日本最具影响力的战后先锋艺术群体,具体派得到中国当代艺术家的关注是不意外的。这些艺术家刚刚从战时严酷的极权主义中挣脱出来,渴望取得一种新的文化身份,这种身份要独特,同时还要和西方平起平坐。在寻找一种抽象的普世语言时,书法成了实验活力的源泉。1自1868年明治维新以来,保留传统和寻求“世界性”之间的冲突,一直是日本的一个文化、智识、政治辩题。从一开始,日本的现代革命意识形态就携带着根本的歧义性。一方面明治时代的领导人倡导“求知识于世界”和“破除旧有之陋习”,以实现日本社会的转型。然而这场运动还提出回归乡土主义精神的神秘、史前起源——一种借由“国体”这个大众用词传达的价值观。

比尔·维奥拉:影像艺术的不朽传奇

在当代艺术的璀璨星空中,比尔·维奥拉(Bill Viola,1951-2024)无疑是一颗耀眼的巨星。这位影像艺术的先驱、新媒体艺术领域的拓荒者,于7月12日在美国加州长滩的家中与世长辞,享年73岁。