从“文化劳动”的角度看“新国际分工”的视野--论2012年台湾电影的合制与协拍新趋势

台湾电影的市占率从2005年的1.59%,快速成长到2010年10.6%的百分比,此发展趋势显见台湾电影的市场正逐步摆脱困境,让"电影"转变成为具有市场经济价值的"商品";另一方面,海峡两岸加强交流所签署的《两岸经济合作架构协议》(ECFA)与台湾当局的"五年旗舰计划",(1)更为台湾电影拓展了生存的空间与视野,期望透过"合制"与"协拍"这种新的发展趋势,长期发展台湾电影立足本土,拓展大陆,最后迈向国际市场的目标。

宣传片的媒体结构特征变化

网际网路从有线到无线的拓展,创造了无限的宣传商机,让宣传片串连起媒体链,移动中的车厢媒体、手机媒体,弥补了户外媒体的单一性。从生活场域的客厅电视到公场域的专业计算机设备,如医院告示、卖场营销,甚至教育场所的平板计算机,都是无线网络平台,成为无线宣传媒体。信息传播与网际网路营销方式,如顾客关系管理(CRM,Customer Relationship Management)以及一对一营销(One-on-One Marketing)、病毒式营销(Viral Marketing)等,皆为宣传片创作、投放的趋势。

边缘记忆的存在与延续--台湾纪录片寻找身份认同的“新视野”

长期以来,作为台湾电影边缘的电影样式——纪录片,它从未在创作的类型领域之中间断地缺席,不过也在气息游丝之间韧性地存在;而在此探讨台湾纪录片的价值意义,即是突显纪录片以其独特的美学样式,扮演着对台湾电影创作一种不可或缺的历史参照,同时也在不景气的台湾电影市场氛围里,奇迹式地开创出一波波超越台湾剧情片的票房纪录。尤其近几年台湾纪录片对于家族记忆与历史伤痛的存在与延续,俨然形成一股崭新的主流方向与创作视野,而如此独特的纪录片形式与内涵,为台湾在当前的市场化转型中提供着有益的经验与借鉴。

谈台湾新生代女导演的经验主体性与影像叙事

本文聚焦于2000年以来台湾新生代女导演的剧情长片创作,归纳分析其故事的题材、叙事人物、场景与事件的在地性,以及镜头中的水影像等,探讨青年女导演们根据女性的主体经验如何再现其独特的创作思维。

合制电影中的“感性分享”

在合制电影成为经济全球化一环的今天,异质性文化元素的共处与互动逐渐成为影像再现的重大课题。比较早期直至上世纪80年代的合制电影致力于掩饰甚至抹消异质性的存在;90年代后的合制电影中对于异质性的处理虽仍比较暧昧,却出现了两种主要现象:对于区域性特色的有效利用与在试验中出现新的感知配置效果。其中,语音和容貌是最显著的异质性文化元素之一,它使影像的感知方式产生了变化。

隐晦之后的显影——找寻张作骥的情感与人生

本文所要讨论的是台湾导演张作骥的电影作品,包括《忠仔》(1996)《、黑暗之光》(1999)、《美丽时光》(2002)、《蝴蝶》(2007)、《爸…你好吗?》(2009)与《当爱来的时候》(2010)等几部影片。张作骥的电影透过长单镜头的美学观点与非职业演员的情感诠释,让他的电影融会了纪录片的纪实色彩与剧情片的戏剧张力,如此类型混杂的独特风格便在这看似不经意的光影流动之中,激发了电影在真实与虚构之间所冲撞而出的任何可能性因子,逐步圆了张作骥一个电影与感情的生命之梦。