从《诗三首——贵州素描》探析徐晓林筝乐创作之特点

作为20世纪中国作曲家群体中重要代表性人物之一,徐晓林历经了近四十年的筝乐创作,其作品从创作题材、音色织体、定弦思维、演奏技法、曲式结构、音响空间及反规律的气韵叙述等,都深具个人特色及创新性。徐晓林善于对民间的音乐素材进行艺术提炼,她的创作与生活情境、文化背景息息相关,其筝乐作品有着浓厚的中国传统文化底蕴。文章透过其代表作之一——《诗三首——贵州素描》的文本分析,揭示了徐晓林的筝乐创作特点及其审美价值和文化意义。

试论曲牌体之剧种不易产生流派的因素

对于戏曲流派的研究，一直是学界关注的重要论题之一，有许多论著研究各流派的艺术特色、各流派的创始者之背景，以及其艺术修为等。从目前已产生的戏曲流派观之，大多是以板腔体为音乐基础的剧种，如京剧就有梅派、尚派、张派、荀派等：而少见以曲牌体为音乐基础的剧种产生流派，如昆剧就不见流派产生，究竟是何原因造成此种现象？此论题值得深入探究。因此也必然得从“曲牌体”与“板腔体”的体制内涵着手，才能抽丝剥茧分析其原因。

新编昆剧《李香君》的魅力

岁末在台北市又是戏曲大放异彩的时刻．举凡戏剧院、城市舞台、新舞台到艺术馆．各个演出场地几乎都排了戏曲的演出，我们可以欣赏到京剧、歌仔戏、昆剧和黄梅戏等，真是多元文化的宴飨。就在此氛围里．台北市立社会教育馆和台湾戏曲学院共同主办，推出新编昆剧《李香君》，于11月13、14、15日三天，在城市舞台，由台湾戏曲学院京剧团演出。

现代国乐作品运用传统音乐素材之探讨——“民族器乐的创作与发展”系列讨论之三十六

现代国乐作品对于国乐团的发展有极其重要的推动作用,也是提高和培养优秀演奏人才的途径之一.

许敦五先生汉调筝乐艺术初探

传统筝人许敦五先生（1917~2006）一生致力于汉调筝乐和潮州筝的演奏、传承与研究,而且对潮剧、汉调音乐以及太极拳、中医、摄影等均有研习,是一位典型的传统音乐文化人。但因为先生没有幸运地搭上头班车进入当今的音乐学院任教,因此至今未见对其演奏进行深入、全面的研究。虽然先生毕生所积累乐谱、书籍资料大部分毁于＂文革＂,但从所留部分乐谱、古籍、照片和音响中,仍然可以窥其身为代表性筝乐大家的艺术堂奥。本文通过对许敦五先生所留历史录音的聆赏和研究,欲揭示先生的演奏特点和美学特征,以丰富中国筝学的内涵,并期望对传统筝学的美学追求能有指标性的深度阐释,从而为现代筝乐提供新的演奏美学支持。