实验戏剧《敲门叩问》

人物:汪家汪爸(阿龙)/汪妈(凤娟)/小雯(女儿雅雯)镰刀之家作家(永嘉)/方萍(作家其妻)/其女阿雯(只闻其声)主要聚落成员主委、张律师房仲、富商、其他住户。序场聚落房仲领着汪妈、汪爸看别墅。房仲态度高调,汪妈难掩兴奋,汪爸则仰慕中带着怀疑,觉得自己高攀不上却又不愿示弱。

“台新艺术奖”巡礼 2004年台湾戏剧生态观察报告

有别于大陆从中央到地方、从剧种到各艺术本体等“百花齐放”的表演艺术竞赛评奖,台湾的表演艺术奖项其实是屈指可数的。其中由官方主导的评奖又多半着眼于对“累积性成就/薪传艺术有功”的前辈艺术家的肯定,至于攸关“当下”台湾表演艺术与视觉艺术的创作,则明由民间台新银行文化艺术基金会所主办的“台新艺术奖”最受瞩目。每年度通过从北到南长年观看展望的艺文记者组成“提名团”,艺评人及媒体内的学者专家组成“观察团”,以全年无休的方式观察台湾团队在“表演艺术”及“视觉艺术”领域中的各项展览及表演; 然后根据展演作品的“原创性”与“整体呈现品质”,选择出当年度“五大视觉艺术”及“十大表演艺术”展演;最后再交由国际评审与国内艺术界人士组成的“决审团”,评选出“年度视觉艺术奖”与“年度表演艺术奖”。为了带动艺术在社会的能见度与市场性,发挥“藉由广泛长期的观察记录,实时响应艺文生态发展趋势”的理念, 更邀请观察团委员轮流执笔于媒体上刊载“每周艺评”与“台新艺术奖观察论坛”,并于“台新艺术奖网站”(http://www.tsart.org.tw/)上载录各项系列活动记录与评论,作为虚拟艺术推广的新端点。2004年在台湾全岛各角落,有七十位媒体及文化工作者,看遍了全岛内外(包括金门)超过一千档次的展览及演出,完成了“第三届台新艺术奖”的提名及评选工作。下列诸文则是各类别评审代表,对于去年度台湾本土各艺术团队的创作生态记录与文化趋势观察,剧照则为今年度荣获“年度视觉艺术奖”桂冠施工忠昊的得奖作品,文章与剧照皆由台新艺术奖所提供。

缱绻难尽的这纸情书 ——从台湾西田社制作《情书》一探台湾小剧场戏曲的可能

若不是台湾表演艺术界(除了视觉艺术之外,戏剧、舞蹈与音乐共同评比竞争)唯一的民间企业奖励竞赛--第三届台新艺术奖,提名了导演戴君芳在2004年第三届女性戏剧联展(简称女节,由许雅红、秦嘉嫄、贡幼颖、赵圣如与傅裕惠等台湾小剧场工作者企划制作,每隔四年于台北举办一次)的作品<柳.梦.梅>入围最后十大作品,或许戴君芳与杨汗如的合作与努力,不见得那么快获得剧场业界的瞩目和肯定、或说批评.同时,近来多次与戴君芳合作的装置艺术家施工忠昊,以诠释台湾普罗社会文化议题(如槟榔西施和庙会偶像等),夺得第三届台新艺术奖"年度最佳视觉艺术"百万大奖,自然让今年五月底戴君芳与施工的最新作品<情书>增添不少光彩.

多元光谱的对话写作策略与莎士比亚戏剧之体现

众所皆知,莎士比亚是为了演出而创作剧本的编剧家,大半辈子活在舞台上的他深黯如何既赢得观众喜爱却又不得罪当权者。为了在剧中迂回婉转地以古鉴今与反映时事,在他的笔下,角色很少直接说出心中真实的想法,观众唯有透过角色一人独讲的“独白”(soliloquy)与角色之间的“对白”(diaogue)才得以一窥角色内心的真实世界。不同于独白的重心在于角色内心自剖,对白不仅推衍剧情,更富含饶具深意的言外之意与趣味性,令观众得以在这些对话的蛛丝马迹中拼凑出角色的丰富面向。因此,着重探究莎翁多元的对话写作技巧,从中可看出莎士比亚角色语言之精妙所在,以及莎士比亚如何透过笔下的角色与他的大时代对话。

浅谈现代戏曲写意动态灯光美学——以新编歌剧《桃花扇》为例

结合新编现代中国歌剧《桃花扇》的舞台视觉,谈舞台灯光的写意动态视觉美学。

昆曲表演简史(上)

昆曲的历史很悠长，从晚明开始非常盛行，是当时的流行歌曲，可是从晚明一路盛行到清代的乾隆时期，它就逐渐开始衰退了，所以我们今天回头看昆曲的历史，都认为从乾隆以后，它就已经逐渐式微，式微到戏曲史已经没有它的篇幅了。

昆曲表演简史(下)

我们之前介绍了昆曲是怎么形成、而后一路流行下来的，我们还用《牡丹亭》做了一个例子。在这之后，一直到到清代初年，昆曲还有《长生殿》这样的好剧本。可是到了乾隆年间就不一样了，那时剧坛发生了一个事情——花雅争胜，或者叫做花雅之争，也就是花部跟雅部的争。