“唐山过台湾”之后——评歌仔戏《渡台曲》

一曲渡台曲，唱尽两岸间多少悲欢离散。歌仔戏《渡台曲》的故事由清乾隆年间颁布的渡台禁令写起，一对小兄妹黄海英和阿秀，因生活所逼，带着父母的神主牌铤而走险船行过台湾，越过闽台间有“黑水沟”之称的台湾海峡，经历了“十去，六生、三死、一回头”的风险。

紫燕春来早,古乐传新声——2019“闽南传统艺术种子培训——南音冬令营”的思考

弦管和鸣,古乐悠远。戊戌年岁末,清雅的厦门南音阁迎来了13位来自台湾的莘莘学子。2019年1月19日至30日,厦门市台湾艺术研究院和厦门市南乐团、台湾戏曲学院青年剧团共同主办“闽南传统艺术种子培训——南音冬令营”。南音源自福建,流播两岸,远传海外,入选联合国教科文组织公布的人类非物质文化遗产代表作名录。此次冬令营旨在播撒闽南传统艺术种子,让台湾青少年到大陆学习传统音乐,感受南音之美,希望两岸共同的优秀传统音乐能够在年轻一代开枝散叶。

用艺术的方式去思考题材——谈戏曲现代戏的创作

今年中国艺术节最吸引观众、票房最好的,如果我没说错的话是舞剧,而舞剧中《永不消逝的电波》最受追捧。理由也就是理念之变、手段之新,突破了舞剧原来的表达模式,开启了舞剧艺术表达的美学新精神。相比之下,一些门类好戏不少,传颂不多,如同春晚,新年新气象,拜年说老话。没有哪一部新创戏曲现代戏像《永不消逝的电波》那样,从一开始创作就理直气壮地对媒体说:“每一代观众都有每一代观众的审美。我们必须为年轻人创作、为未来创作,才能实现真正的飞跃。”

传统艺术传承与发展的几个问题

一、传统艺术变与不变的问题 自从2001年昆曲入选世界非物质文化遗产代表作名录之后，掀起了一股“非遗”保护的热潮。但是，活态的传统文化怎么保护，却一直伴随着“非遗”的工作而争论不休，其中最明显的分歧是“变与不变”的争论。有专家明确表示，非遗与创新无关。有专家则持否定态度，认为不创新，活态艺术就会消亡。

聚焦跨界,携手未来——记“2018海峡两岸民间艺术节”

为推动海峡两岸的文化交流与合作,共同传承中华优秀传统文化,由中华文化联谊会、厦门市人民政府和福建省文化厅共同举办的“海峡两岸民间艺术节”于10月26日至30日于厦门隆重登场。今年的艺术节紧扣时代发展脉搏,在多年两岸共同建立的交流平台基础上,进一步扩大交流领域,深化交流内涵:针对两岸青年人思维活跃、锐意求新的特点,围绕“跨界与创新”这一主题,举办跨界戏剧展演、传统工艺DIY、艺术进校园、社区剧场工作坊、学术沙龙等23场(项)活动,邀请两岸艺术表演团队及专家学者等共约490人参与活动。其中,台湾团队约130人,大陆团队约360人。

厦门与台湾小剧场戏曲的探索和互动

厦门小剧场戏曲在厦台文化交流与互动中悄然产生。本文以歌仔戏实验小剧场《孟姜女哭长城》和高甲戏小剧场《阿搭嫂》为例,分析成因及其艺术探索。

让人珍爱的厦门沙坡尾 音乐剧《我爱沙坡尾》创作谈

写此文时,我的脑海里浮现出小时候记忆里的沙坡尾,那里有一大片的海沙坡,厦门人把那片海域称之为“厦门港”。因住在那里的许多人是“讨海人”的后代,厦门人习惯上称他们为“厦门港渔民”。那片区域不仅有许多与渔业有关的产业,如渔业大队、水产加工厂、冷冻厂、鱼肝油厂等,还有“渔民小学”和专门演戏演电影的“渔民俱乐部”。住在市区的厦门人偶尔去沙坡尾,不是去看风景,而是去买渔民刚捕捞上岸的海鲜。

城市乡愁的召唤与思考 音乐剧《我爱沙坡尾》观后感

以“寻厦门港的记忆,看一座城的变化”为宣传的原创音乐剧《我爱沙坡尾》,近日由厦门歌舞剧院完成了首轮展演,年轻亮丽的主创团队,明快跃动的旋律,青春洋溢的表演,赢得了不少观众的喝彩,尤其是年轻人的喜爱。这是一个成长的故事,也开启了关于城市乡愁的思考。音乐剧《我爱沙坡尾》讲述了这样一个故事:即将举行的“沙坡尾艺术节”开幕演出,邀请了专业艺术家编排了一台欢乐喜庆的节目。

音乐剧《我爱沙坡尾》

【题记:沙坡尾,一个关于厦门城市记忆存在的地方,厦门港发展的摇篮。在翻天覆地的城市变化中,它既保留厦门港的空间肌理和旧风貌,同时又是厦门时尚云集的地方。这里,古老的避风坞与现代的双子塔并存,老街巷的烟火气流着新潮流的时尚风,新旧文化就夹杂在这块古老又拥挤的地方。

休言女子非英物 从南音《文姬归汉》看女性的自我救赎

厦门市南乐团推出的新作《文姬归汉》,以千年古乐演绎历史名篇。置身于南音温婉低沉的吟唱之中,仿佛看见一代才女蔡文姬向我们缓缓走来,其音悠悠,如泣如诉。南音《文姬归汉》以“战乱被掳”“胡地相思”“别子归汉”三个乐章,讲述蔡文姬于战乱中不幸被掳,胡地生活十二载,始终心怀华夏,最后忍痛别子归汉的动人故事。舞台上运用丰富的意象符号如:西汉马车、龙形的枯木、玉块、大雁、华盖等,随着纱幕的切换.

“若无新变,不能代雄”:曾学文访谈

问:曾老师好!感谢您接受我们杂志的专访。因为我个人做口述史养成的习惯,还是想了解一下你的背景、简单的生平,包括您的家庭,还有您从一个演员转换到一个编剧、理论家、戏剧家,我很想知道这里面的动力在哪里?所以想请您简单地介绍一下自己。曾学文:我是厦门人,1964年生的,我有四个姐姐,家里就我一个男孩。

寻觅·声声慢——南音乐舞《情归何处》之印象及遐想

[声声慢]原名[胜胜慢],最早见于北宋晁补之笔下.晁补之是苏门四学士之一,那首[胜胜慢],题序明言是为恋人荣奴的离去而作.慢曲相对于令曲,字多,句长,韵少,节奏舒缓,唱起来格外悠长婉转,情绪迷离亦如三月烟雨.南宋末年,[胜胜慢]因蒋捷的一首《秋声》成了[声声慢],因此中俱用"声"字入韵而得名.自北宋以降,填写此词牌者不可胜数,最负盛名之作却出自一纤纤女子之手——宋代婉约词宗李清照的《声声慢·寻寻觅觅》.由繁华安逸骤入乱世奔离,国破、家亡、夫死、遇人不淑……长夜如磐,风雨如晦,敏感柔弱的易安居士,一腔浓愁,万般感慨,层层铺写,满纸呜咽.

歌仔戏《蝴蝶之恋》的两岸合作实践及启示

一、《蝴蝶之恋》抒写两岸文化交流新的一页 2010年8月1日，两岸戏曲首度全面合作，被台湾媒体称之为“两岸戏曲合作的破冰之旅”．由厦门市歌仔戏剧团和台湾唐美云歌仔戏剧团合作创作演出的歌仔戏《蝴蝶之恋》，在台北戏剧院写下了传统戏曲商业售票连演五场的纪录。

一封“信”的重量究竟有多重——歌仔戏《侨批》创作谈

一 晚清至民国,流传于闽南民间的“歌仔”(相当于今天的流行歌曲),传唱着大量表现闽南人下南洋的歌谣,其伤感与无奈的歌词通俗得就像说话一样,“相邀到番邦,目滓流归港(汩汩),出外不好赚,没去不知空(不知道),一日过一日,小孩变大人,批信不敢寄,心头挂石枋(石板)……”“欢喜船入港,透早就出航,悲伤来相送,送君要出番……”其中以长达数百行、变易出各种版本的《过番歌》流传最广,绘声绘色地唱出了下南洋的辛酸.当这类“流行歌”在福建闽南广泛流传的时候,说明它与闽南人的生活已是息息相关,闽南人的命运与南洋已经紧密地联系在一起.

歌仔戏《侨批》

人物表 黄日兴 男,20-35岁,帮南洋华侨传递银信的水客 如意 女,18-33岁,乡村姑娘 阿祥 男,35岁,吕宋金矿华工,亚香的丈夫 亚香 女,25-40岁,阿祥的前妻,改嫁茶商 阿昆 男,45岁,吕宋金矿华工,如意父亲 阿福 男,23岁,吕宋金矿华工 阿宽 男,20-35岁,村民 永贤 男,30岁,吕宋金矿华工 招治 女,20-35岁,乡村妇女,阿福的未婚妻 永贤妈 女,60-75岁,乡村妇女 土水 男,32岁,吕宋金矿华工 阿火妻 女,30-45岁,乡村妇女 土水妻 女,28-43岁,乡村妇女 华工、群众若干 序幕 [时间:1857年. [地点:闽南永春岵山岭头村,大山环抱. [舞台上由一封封“侨批”构成的环境,呈现出强烈的历史感和独特的“侨批”文化. [如意气喘吁吁呼喊着冲上来,仿佛已经追了很远的路途. 如意 日兴,回来,快回来,千万别去南洋,听见没有,快回来…… [远处,黄日兴背着包袱兴冲冲回身挥手呼喊着. 黄日兴 如意,客头说了,只要三五个月,就可以赚一大笔钱,等赚了钱我就马上回来提亲,你母亲会同意把你嫁给我…… 如意(呼喊)不,千万别去,南洋路途遥远,我阿爸一去就是六年,至今没有音信…… 黄日兴(兴奋地)我和他们不一样,我不是卖“猪仔”,我是去南洋演布袋戏赚大钱.

福建地方戏音乐之“和”——梨园戏、歌仔戏音乐创作作品个案分析

梨园戏音乐与传统科步紧密配合,在内容和形式上实现了现代和传统艺术和谐统一。歌仔戏音乐在把握传统意味的同时兼顾时代的审美趋向,充分地彰显现代与传统的差异又始终渗透着浓厚的歌仔戏韵味。无论是属于“南管”系统的古老剧种梨园戏的音乐,还是属于“歌仔”系统的年轻剧种歌仔戏,其音乐架构都体现了对“和”的美学追求,在文乐与唱腔、文武乐与表演、文乐内部之间,“和”的追求无处不在。

“林”字永远是两个木——高甲戏《大稻埕》创作谈

一下笔写作此文前,刚好记者来做访谈,他说看《大稻埕》,联想到之前《邵江海》《阿搭嫂》《蝴蝶之恋》《日子》《网络物语》等一系列作品,发现我喜欢把作品的人物放置在大的历史社会变迁中,让人物茫然不知所措,灵魂经受折磨,最终选择了坚守,基于什么考虑？

高甲戏《大稻埕》

【历史背景：1895年4月，台湾。清朝政府与日本签下了丧权辱国的《马关条约》。【大稻埕是19世纪后期台北的经济中心。1853年，艋胛发生械斗，同安人纷纷迁移到大稻埕，沿着淡水河建起毗邻店屋，形成以同安人为主的河港聚落区，逐渐成为北台湾的商业贸易中心。本剧故事就发生在台北大稻埕林天来一家。

英雄的召唤——歌剧《圣火神钟》读后感

＂缟素临江誓灭胡,雄兵十万气吞吴。试看天堑投鞭渡,不信中原不姓朱。＂郑成功的诗写来何等豪情。明末清初,身处时局丕变之际,崛起于东南之滨的一代英豪郑成功,反清复明,打败荷兰殖民者,收复台湾,39岁的短暂人生轰轰烈烈、光华璀璨。1997年,厦门大学教授陈世雄老师创作了五幕歌剧《圣火神钟》,正面书写郑成功收复台湾的英雄行状。16年后,恰逢福建省第26届戏剧征文,陈师以此剧参加并获奖,也成为本届征文唯一获奖的歌剧作品。

莫忘“家”从何处来——《大稻埕》剧评

剧作家曾学文先生一直在关注风云变幻的社会变革中常民的生存状态,以悲悯的情怀为他们讴歌。他创作的歌仔戏《邵江海》讲述了戏曲受轻贱的社会环境中,痴爱歌仔戏的一代宗师邵江海颠沛流离的一生;《蝴蝶之恋》以梁祝爱情故事为主轴,以歌仔戏为载体,展现两岸歌仔戏艺人横跨半个世纪的感人爱情故事……从小人物、小家庭透射大事件、大时代。