当代水墨潮流中的谷文达

谷文达在20世纪80年代对于中国传统水墨的反思、阐释与再创作源于他对水墨创作图式进行的大跨度变革,以及融入全新水墨表现手法的以汉字为主体的创作母题。他的创作尝试放弃“笔墨中心”的入画标准,使得水墨画拥有另一番的表现。受到西方哲学观念的影响后,他的作品再次转变,实现了对于文字的阐释与重构。文中所列举的作品也体现了他对传统的反思,对于世界矛盾的理解的发展脉络,以及对历史与现实、社会与人生的思考与表达。

湖北青年美术节的土壤与遗产

时隔30多年,湖北再一次迎来青年美术作品展览。2023首届湖北省青年美术作品展声势浩大,备受期待。当然,展出期间赞誉有之,争议亦有之。孤立的事件背后往往是多个因素的共振。2023首届湖北省青年美术作品展既有大环境下对文化发展的重视、对区域文化的关注,也有武汉在城市发展进入一定阶段后对转换赛道的考虑,。

“再中国化”的历史大趋势

在20世纪80年代中期以后,已经开始有少数艺术家意识到了“中国性”建构的本土价值,并在努力回到自身的语境中。于是,中国当代艺术终于迈向了“再中国化”的历史进程。“再中国化”的内涵不仅是指研究中国传统文化、当下现实与关心中国问题,而且具有中国特色的经验与价值,需要向外开放。

以虚拟的手法反思当下文化:关于田晓磊的新媒体艺术创作

2013年,当我向国家当代艺术研究中心申请撰写《中国当代艺术史2000一2019》的学术基金时,是将该书时间的下限定在了2010年。但过了十年之后,也就是在2023年6月,由上海书画出版社正式推出该书时,细心的读者却会发现,我已经将下限改成了2019年。为什么会做出如此大的变化呢?

来自马口窑的对话——马口窑文献与当代陶艺创作研究展学术研讨会

来自马口窑的对话——马口窑文献与当代陶艺创作研究展 展期：2016年4月15日—5月22日 总策划：樊枫 策展人：娄宇 地点：武汉美术馆 前言始于北宋年间的马口窑,与麻城蔡家山窑、蕲春管窑并称为湖北三大民间陶器产地,有着一千多年历史。

半路出家的故事

艺术批评家、策展人,四川美术学院教授,武汉合美术馆执行馆长鲁虹先生以自述的文体回顾了自己的艺术道路,包括在湖北美协、《美术思潮》杂志、《美术文献》杂志、深圳美术馆和武汉合美术馆的主要艺术经历、实践与思考。

傅中望：从“去中国化”到“再中国化”

因台湾《艺术家》出版社要出版我的著作《中国先锋艺术：1979—2008》。

新世纪以来的装置艺术

装置艺术作为一个独立的艺术门类进入艺术史并受到广泛关注与研究首先出现在西方。自从杜尚于1917年将一个现成品—小便器放到画廊作为"艺术品"加以展示,他的现成品概念,便成了装置艺术最为重要的源泉。此后,虽有持续性发展,但直到20世纪六七十年代,随着博依斯推出社会性介入理论或相关作品,还有以沃霍尔为代表的美国波普艺术家推出一大批聚焦消费文化的相关作品,装置艺术才终于攀上了一个新的高峰。

误读与标签:尴尬的“女性艺术”

3月8日在即,艺术圈将目光聚焦到女性艺术家群体,这或许是一年中女性艺术家群体最受关注的时刻。让人尴尬的是,这一选题在前期调研时,发给好几位女性艺术家的采访问题,她们大多避而不谈,这让记者意识到"女性艺术"原来是一个较为敏感的话题,正如文中学者所言:她们不愿意被贴上"女性"的标签,更不愿意限于"女性主义"的小圈子。

相同的媒材 相异的体系——关于第九届深圳国际水墨双年展主题展“新中国画VS新水墨画”的说明

中国的传统绘画在古代并无确定名称,一般称之为丹青,所谓＂国画＂的概念实际上出现在近代西方绘画进入中国之后。上个世纪50年代,经周恩来总理的提议,遂改为＂中国画＂。从1949年以后的历届全国美展与相关报刊来看,所谓＂中国画＂,要么是立足传统文人画的艺术框架进行新的创造——主要体现在山水画与花鸟画方面;要么是围绕徐悲鸿创立的写实水墨画之艺术框架进行新的创造——主要体现在人物画方面。事实证明,

社会主义丰收田是如何画出的——新山水画代表作《常熟田》诞生的情境分析

本文结合《常熟田》诞生的情境,如钱松嵒先生的学术背景、中华人民共和国成立后相关部门对文艺创作的具体要求、《人民美术》(后为《美术》)组织的关于中国画改造的讨论、全国美协与各地美协围绕中国画改造而组织的写生与创作活动,以及钱松嵒先生的具体改革方案等等分析了《常熟田》在当时取得成功,并成为新山水画代表作的原因。

武汉“隔离”艺术计划

武汉"隔离"艺术计划是合美术馆在疫情期间发动全网力量进行的一场线上艺术计划。该计划面向全网征集以疫情为背景的创作作品,以及艺术家们的所见所闻、所思所想。2020年1月30日至4月30日共征集到一百二十余位艺术家的近七百件作品。

百折不回 鼓勇前行——我的老师唐翼明

曾经有艺术机构就“你最喜爱的历史人物”做过调研,结果,宋代苏东坡不仅排在了第一,而且比起排在他后面的历史人物——包括李白等——要高出很多票数,这当然不限于其在多个领域取得了杰出成就,更重要的是,其在逆境中始终保持着乐观向上、积极进取的人生态度。在我看来,恩师唐翼明虽然没有走过仕途,但在人生的价值追求上却与苏东坡极为相似。而他那百折不回的斗志,始终珍惜时间鼓勇前行的行为方式也深深影响了我。

“八五新潮”时期的青年艺术群体

"八五新潮"时期大量青年艺术群体诞生,据不完全统计,从1982年到1986年,全国各地一共成立了七十九个青年艺术群体,分布于二十三个省、直辖市、自治区,举办了九十七次艺术活动。其中最具代表性的艺术群体包括北方艺术群体、西南艺术研究群体、池社、厦门达达、大尾象工作组等。在百家争鸣的文化氛围中,个人的声音总是弱小的,如果形成整体的力量,具有相同主张的青年艺术家就可以发出更加惹人注目的声音。

“再中国化”的历史趋势--谈谈新世纪以来的中国当代艺术

事实上,在特定的文化情境中,要不要创新并不是问题,怎样创新才是问题。与此相关联的是,西方现代艺术所体现的价值观,如强调艺术的纯粹性,追求自我、主观、直觉和潜意识的表现等等,统统被许多青年艺术家所接受。

“策划”人生——我的写作与策展之路

人的真正生命是回忆中的生活,生活只有在回忆中才变得清晰而完美。——普鲁斯特生活不是我们活过的日子,而是我们记住的日子。——马尔克斯“策划”一词最早出现于《后汉书》中,“策”主要的意思是指计谋,如:决策、献策等等;而“划”则指设计,如:工作计划、筹划、谋划等等。而在现代生活中,“策划”一词常常是指某个人与某机构对即将要做的事情制订出可行性方案。

再接传统文脉的中国当代油画

本文结合新世纪以来的部分创作,着重谈了中国当代油画创作中重新连接传统文脉的现象。需要说明的是,本文所谓的传统主要指1911年以前的"老传统",而关于一些中国当代油画创作对1949年以来"新传统"的借鉴,将会另文谈及。此文是我正在撰写的《中国当代艺术史:2000-2015》第四章第一节中的第二小节。因受文字限制,就去掉了一些对相关艺术群体、展览、作品与个人予以介绍的文字,敬请读者理解。