吉林省满族萨满音乐文化的现状考察

萨满音乐是一种极具地域特色的文化形式,由生活在东北地区的满族人发明的。历经了千年沧桑和变迁,民族韵味高昂的满族萨满神曲,在吉林省等东北地带的黑土地上不断唱响。但是作为中国音乐史上的一颗灿烂瑰宝,萨满音乐却因为传播符号的不易受性和地域性的限制,使其并未在社会上得到大众化的普及。传承上的危机使得我们不得不对萨满音乐的发展现状予以高度的重视,旨在探究萨满音乐的起源、特征、现状以及文化价值的基础上,为萨满音乐的传承提供具有建设性的意见。

地方师范院校音乐学专业课程体系建设新思考

当前社会音乐教育及音乐文化发展对高校音乐人才培养提出了全新挑战,地方师范院校音乐学专业应打破传统思维束缚,创新课程体系。本文在对地方师范院校音乐学专业现有课程体系重新审视和思考的基础上,从实施灵活人才培养方案、推进课程体系的科学优化、加强师资结构建设、创新教学模式、制定科学的运行保障机制、加强氛围营造和引导等六个方面对构建全新的音乐学专业课程体系进行了全新的思考和阐述。

论吉林省少数民族戏剧发展对少数民族音乐文化产业发展的影响

少数民族戏剧是中国传统文化的重要组成部分,提升了少数民族音乐文化产业的层次和质量,促进了中华民族音乐文化的整体发展。

吉林省农村学前音乐教育的现状分析与未来发展的改革措施

音乐教育在儿童的发展中有着重要的作用,随着课改的不断推进,我省的音乐教育也取得了巨大的成就,普及水平也在逐步的提高,但总体而言,学前音乐教育仍然有着很大的发展空间,尤其是农村,普及水平仍然有待提高。因此,此研究旨在对我省的学前音乐教育的现状进行分析,并提出有效的改革措施,从而为社会提供可选择的方案。

师范类音乐专业钢琴教学法探析

师范类音乐专业培养的是一专多能的教育型人才，而不是单纯的演奏型人才，教师应该根据学生基础因材施教，多样化选曲以激发学生兴趣，培养良好、融洽的师生关系等。学生在学习过程中应注重养成良好的读谱习惯，注重音阶和琶音的练习，采用慢速和分部练习来提高练习效率。

红色音乐文化融入高校音乐教学模式探究

把红色音乐文化融入高校音乐教学是一项旨在传承我国革命历史与红色文化精神的重要举措。为实现这一目标,教师应设计多样化的课程内容,引入红色音乐作品,为学生提供实践性学习机会,整合更加丰富的音乐教育资源,培养学生的文化意识和创新精神,帮助学生深入理解中国革命历史的重要事件和关键人物,感受当时的社会氛围,从而实现红色音乐文化的高效渗透。

高师院校音乐专业课程“1234”建设模式与实践研究

音乐专业是高师院校的特色专业,旨在培养优秀的音乐教育人才,为国家的基础教育提供专业扎实、品学兼优的优质师资。因此,高师院校围绕音乐专业学生进行系统的专业培养和丰富的思想政治教育非常关键。尤其是在“课程思政”建设背景下,高校音乐专业人才培养目标对“专业课+思政课”的创新实施对音乐人才的培养具有重要的意义和价值。在本文的研究中,笔者结合自身教学经验,从高师目前的教学现状出发,深入挖掘高师音乐专业中的课程思政元素,找准音乐专业课程和思想政治教育的契合点,提出了“1234”课程建设的创新观点。总之,高师音乐专业“1234”课程建设模式的实施,可以为高师的“课程思政”课堂开辟新的思路,拓展新的教学手段,为全面提升高师院校音乐专业课程的教学成绩和人才培养质量发挥显著作用。

浅谈高师音乐学院教育中的差异化教学的必要性

差异化教学是以学生兴趣爱好、天赋差别为背景实施的有针对性的教学方式。通过差异化教学，可以针对不同的学生因材施教，学生学习更加有的放矢。这对于高师音乐学院的日常教学工作至关重要，通过这样的教学可以有效提高教学质量。

新时期吉林省农村学前音乐教育面临的问题及对策

自改革开放以来,我国渐渐地开始注重幼儿教育的发展,随着新农村建设的稳步推进,农村幼儿园如雨后春笋般的兴起,为了让农村的儿童接受优良的学前教育,应完善当前现状。音乐教育作为早期教育的重要组成部分,扮演着丰富幼儿想象力,激发创造力的重要角色,对陶冶幼儿的情感有重要作用。本文将对当前吉林省农村学前音乐教育存在的问题进行分析,有针对性的提出建议,以提高农村教学质量,并供参考。

高等师范音乐教育发展与音乐文化发展的客观性思考

对于音乐的理解与发展研究仅停留在音乐本身往往是不够的,高师音乐教学研究要建立在科学发展的基础上,让更多的人去关注对跨越音乐文化的文化精神以及音乐对人的发展价值的研究。

音乐学专业免费师范生的声乐教学探索

自免费师范生招生以来,受到诸多高校和专业的关注,那么音乐学专业免费师范生的声乐教学自然而然成为研究的热点,应予以高度重视。免费师范生将来会到基层学校进行基础教育,那么,对他们声乐的培养不仅是学习技能技巧,更要注重思想高度的交流,应该注意师生交往,采用多种互动方式,提高学生学习的兴趣,建立一种合作、信任、沟通的全新音乐课堂。

环境音乐在城市景观设计中的应用研究

目的:环境音乐是城市景观建设的重要组成部分。二者结合可提升城市艺术品质和文化内涵,促进旅游发展,为城市进步和市民福祉作出贡献。环境音乐选取与创作往往被忽视,缺乏专业性、艺术性,因此环境音乐与城市景观设计的跨学科研究亟待开展。文章旨在为环境音乐与城市景观设计有效结合提供参考策略,并引发学界与业界对跨学科研究的关注。方法:环境音乐设计尚属新兴研究领域,与社会经济、生活关系密切。文章通过探索系列有效策略,论述环境音乐设计在提升城市景观价值方面的重要作用。结果:环境音乐与人的情绪、人流速度、记忆加工等方面有密切关系,并与人脑认知加工有必然联系,因此有针对性的环境音乐设计能引导人们的行为认知。注重文化融合与创新,挖掘本地音乐文化,结合景观空间特性,辅助其他感官体验,积极发挥环境音乐的教育功能、社交功能等,可实现环境音乐与城市景观的有效结合。结论:环境音乐是推动城市可持续发展、促进文化交流、提升城市竞争力的有力手段。

关注地方乡土艺术传承 促二人转音乐顺兴发展——二人转音乐文化在地方师范院校课程体系导学探微

文化遗产的保护与传承是当今人们关心的问题，也是一个时期的热点问题。二人转是具有地域文化特点的表演艺术，多年来一直深受东北大众喜爱。本文试图通过本土民间音乐艺术在地方师范院校课程体系导学模式，探索二人转音乐文化延流的新途径。让学生在探研中掌据二人转音乐文化内容和信息、在实践中提高综合素质，使地方乡土二人转音乐文化资源能得以、保护、传承和幔兴发展。

音乐专业大学生创业策略研究——以国家级大创项目“‘录客’——共享式录音棚”为例

“录客”——共享式录音棚为2022年国家级大学生创业训练项目,项目旨在探究疫情防控常态化背景下高校音乐专业大学生的创业策略,对促进音乐专业大学生就业和创业具有一定的现实意义。文章从项目的研究背景、研究内容、实施方案及研究意义与目的等方面探索与总结音乐专业大学生创业策略,试图为大学生探索一条更安全、新型与可实施性强的创业道路。

漫议大学生的音乐治疗

音乐治疗是音乐学与心理学交叉而成的一种心理治疗手段,对缓解大学生的心理问题有着重要作用。本文在对音乐治疗历史追溯和大学生心理问题的现状分析基础上,提出音乐治疗开展的具体建议,以其探寻大学生音乐治疗的途径。

《东北日报》红色音乐文化的发展历程与艺术特征

《东北日报》刊登的红色音乐形式有创作歌曲、民歌民谣、改编歌曲、外国歌曲等,其歌曲数量庞大,结构长短不一,创作手法及曲调来源也千差万别。本文以不同历史分期为节点,对《东北日报》刊登的歌曲、民谣、小演唱、戏曲、外国歌曲及儿童歌曲等红色音乐文化进行系统的梳理与研究,并以此总结其艺术特征。

高等师范院校生态文明教育路径探索

高等师范院校应体现区域特色,完善师范生的知识结构,创新教育方法,使其学会用生态的视角去分析、解决问题,全面加强新时代生态文明教育水平。生态文明建设在我们党和国家事业发展全局中具有重要地位。2021年,生态环境部等六部门发布《“美丽中国,我是行动者”提升公民生态文明意识行动计划(2021—2025年)》,将生态文明教育纳入国民教育体系~([1])。中小学生态文明教育是基础教育阶段的重要内容,其目标是培养学生的环境保护意识和责任感,使他们成为生态文明建设的参与者和推动者。

红色音乐课程资源的开发与构建

在我国的音乐历史长河中,红色音乐以其独特的艺术魅力和深远的社会影响,有着举足轻重的地位。红色音乐源于民间,以人民为中心,其根基深深地扎根于中国革命、建设和改革的历程中,它以音乐为媒介,承载着中国人民对于红色文化的热情与奉献,是中华民族精神风貌的集中体现。作为国家人才培养的重要基地,高校引入红色音乐课程具有深远的意义。鉴于此,笔者将从课程资源建设的意义、现状、问题等角度出发,提出课程资源开发构建的对策,望为相关教师提供有价值的参考信息。

高校红色音乐文化的教育与传承

红色音乐文化是中国革命文化与社会主义先进文化的重要组成部分,以音乐语汇生动讲述中国在长期革命、建设与改革中的动人故事,凝练着时代印记与时代风采,也是弘扬中国精神的载体。文章简要论述高校红色音乐文化教育与传承的必要性,分析红色音乐文化在高校教育与传承中面临的现实困境。重点从形成共识、挖掘资源、拓展渠道、活动育人、社会实践五大维度阐述高校红色音乐文化的教育与传承路径。

音乐学院教学管理现状及解决措施分析

随着教育行业的不断发展,人么对学生的素质教育越来越关注。音乐教育是素质教育中的重要组成部分,现阶段我国的音乐学院教学管理中存在很多的问题,不利于音乐学院音乐教育质量的提高,因此音乐学院应该针对问题采取积极有效的措施,从而提高音乐教学质量,促进学生音乐学习水平的提高。