新时代背景下艺术院校“三全育人”的实践性探索——以吉林艺术学院戏曲学院为例

“三全育人”即全员育人、全程育人、全方位育人。“三全育人”的概念已经提出有十余年的时间,它的内涵和构建机制也随着时代和形势的发展不断完善。艺术院校肩负着培养新时代文化艺术新人和生产高质量文艺作品的重任,因此,艺术类高校的“三全育人”要能够从艺术的特性出发,遵循其发展规律,吸纳专业教师进入思政育人的队伍,形成良好的协同育人机制,建立全新的格局。

地方高校戏曲本科专业学演结合人才培养模式的研究——以吉林艺术学院戏曲学院人才培养为例

目前,戏曲本科教育是我国戏曲教育的主要力量。文章以吉林艺术学院戏曲学院为例,从"依托学院基地项目提升学生综合理论素养,用活态传承方式提升学生专业技能""以剧目的排演来提升学生的综合能力素质""用参加演出、参赛等形式来提升学生舞台表现力"三个方面来说明地方高校在戏曲专业"学演结合人才培养模式"方面的探索情况。

探究戏曲与基础教育融合的必要性与策略实施——以戏曲音乐为例

戏曲是中国传统文化的瑰宝,蕴含着强大的文化基因和深刻的思想理念、价值观以及民族精神。戏曲与基础教育的融合,通过寓教于乐,能够引导学生树立正确的人生观,提高素质教育和审美能力。21世纪以来,受多元文化的影响,中国传统戏曲音乐陷入了困境。为此,本文分析了戏曲音乐的发展现状,阐述了戏曲音乐与基础教育整合的必要性,并结合发展实际提出了相关实施策略。

立足摄影艺术实践 探讨影像的多维性--评《当代摄影中的影像构建》

摄影作为一种科学与艺术相结合,且具有极高审美价值的艺术形式,是创造和记录的艺术。随着数字成像技术和现代技术的出现,以及文化观念的革新,摄影初始的艺术价值正在发生变化,摄影的意义和结构虽然受到越来越多的质疑,但是有关摄影理论的探索也丰富起来。由安妮·莱顿·马索尼、马尼·欣德曼所著的《当代摄影中的影像构建》一书对当代摄影中影像构建的发展历程进行了梳理和思考,从不同角度探讨了当代摄影中影像构建的方法。全书主要以展现新锐艺术家的作品及访谈为主要内容,展现了影像构建的多维特征,以解决“构建式摄影”背后含义的复杂性,为深入研究当代摄影史提供了重要参考。

京剧课程进校园的意义与当代青少年的审美素养

京剧是我国的国粹,2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产,2010年更是被列为联合国教科文组织非物质文化遗产。近年来,在中国特色社会主义道路的引领下,京剧艺术获得的关注越来越多。在“戏曲进校园”的政策推动下,很多中小学都开设了与京剧艺术有关的课程,不少中小学教材中也出现了与京剧艺术有关的文化内容,比如将京剧和音乐教材有机结合起来,这不仅促进了京剧艺术的普及,还对提高青少年的艺术素养,培养他们的情操有很大帮助。

略论中国传统戏曲的美学特征

艺术具有与生俱来的魅力与吸引力。中国传统戏曲因其独特的历史、文化根基与民族心理,建立起特别的、形象的艺术特点与审美系统,其中最主要的有歌舞性、虚拟性、程式性、综合性等。戏曲艺术特点的构成,源于中国传统美学理念。

对高校戏曲教育的再思考

中国的传统文化艺术呈现方式里面,戏曲巧妙地融合了音乐、舞蹈、美术和表演及其他艺术形式,使他们成为一体。戏曲繁复的融合本质也显示出它在传统文化里的关键位置。本文对戏曲教育带给戏曲艺术的影响做了剖析,以及高校戏曲教育存在的问题。

吉剧与地方戏曲发展思路之研究

我国现有的任何一种剧种的发展,都是与理论性研究的发展密不可分的。吉剧与地方戏曲的发展更是如此。吉剧自身具有的文化特质,吉剧理论性研究对吉剧发展起到了关键性的作用,甚至在一定程度上决定了吉剧发展方向。为此,笔者在文中对于吉剧与地方戏曲发展思路进行简单的分析。

戏曲音乐元素在影视作品中的应用

20世纪以来,中国的戏曲元素越来越多地融入到我们的生活中,出现的频率也越来越高。在早期,中国的传统戏曲一般都会在人们聚集的市场或者其他露天的地方进行表演,慢慢演变到在指定的地方演出,再到有着正规剧院具有一定规格的地方进行演出。随着时间的推移,不管戏曲如何变化,它都离不开一个传递的中间人(媒介),由于媒体技术的快速发展,给这些媒介注入了新的元素,戏曲艺术借助于这些新媒体元素的运用,能够使其利用原有的传播媒介更加生动,更加现代化地进行传播。本研究以研究戏曲音乐元素的发展历史作为基本的理论基础,结合影视作品的声音表现形式,以及戏曲音乐元素与中国电影中的成功范例进行研究分析。

我国戏曲音乐的特征分析

中国的戏曲倾向于音乐化,是构成戏曲艺术的主要成分之一。它是通过展现剧中的人物与内容,来促进情节的展开,从而充分营造氛围与情景。戏曲音乐具备鲜明的艺术性与强烈的民族特色。该文从结构、民间音乐、程式性、继承与发展等方面分析中国戏曲音乐化的基本特点,从而更好地促进中国戏曲音乐的进步,同时也为戏曲音乐的演绎提供理论上的指导。

互联网和新媒体时代下的吉剧传播途径研究

吉剧是东北地区人为催生的具有较强地方特色的年轻地方戏曲剧种。它衍生于东北的民间艺术——二人转,汲取地方其他民间艺术的精华,逐渐在全国地方剧种中开花结果。但是,随着时代的不断发展,在互联网和新媒体技术浪潮的引领下,吉剧作为东北黑吉辽蒙地区的地方剧种,亟需解决其本身的传播途径和观众群培养问题。互联网和新媒体时代下,吉剧应该何去何从呢?

儿童数学发展评价体系构建研究——基于《3-6岁儿童学习与发展指南》的理念

教育部从2012年10月发布《3-6岁儿童学习与发展指南》至今已有五年之久,而数学领域的评价体系一直未建立,这给一线教师实施这一政策文件造成了一定困难。本文根据《3-6岁儿童学习与发展指南》精神,尝试挖掘儿童数学能力发展的脉络,提出在构建儿童数学发展评价体系时,要遵循儿童发展规律,将过去的权威评价、结果评价、测验评价与现在的平等对话、过程评价和情感评价相结合,使儿童数学评价体系更科学、更具操作性。

释意理论在教育政策实施研究中的运用

近年来教育政策实施研究已经发生转向，研究开始运用释意视角分析课程政策实施问题，受到欧美学界的广泛重视。本文先对释意理论进行简单介绍，并回顾港、台两地运用释意理论进行的政策实施研究，然后以《义务教育小学科学课程标准》的实施研究为例，管窥释意理论运用于大陆研究之中的一种可能样态，最后探讨其运用于后续实施研究的建议。

戏曲艺术与3D影视技术结合探究

戏曲艺术是我国优秀的传统艺术,是中华民族智慧的结晶。戏曲电影《定军山》自1905年上映到现在,已经有一百多年的历史。如今,影视技术日新月异,拍摄手法不断飞速发展,影像的3D时代早已到来。戏曲作为电影起源的载体,作为古老文化的传承,能否可以在新时代的背景下抓住机遇,与全新的3D技术结合,摩擦出新的艺术火花呢?笔者亲自实践探索,尝试导演3D版《天女散花》,将经典传统折子戏搬上3D银幕,使传统艺术呈现出了不同的效果。

武术在京剧中的表演形式与创新

中国京剧是世界上独一无二的戏剧形式。它是中国传统文化和艺术的积累,是几代人智慧的结晶。它以开放的心态吸收并融合了诗歌、音乐、舞蹈、武术和杂技等。每种艺术的精髓创造出一种民族和独特的舞台表现,从而形成了具有丰富表演形式的综合表演艺术。当京剧成功地融合了中国传统武术并将其带到舞台上时,人们不禁钦佩这种宏伟的艺术创作。为什么中国传统武术会在中国京剧中繁衍生息,并最终形成“京剧武术”的独特艺术魅力 ? 就形式而言,京剧武术受到武术、舞蹈、杂技和民间艺术等多种艺术形式的影响。但是,中国传统武术起着主导作用,特别是传统武术套路在其创作中起着至关重要的作用。基于此,本文提出了自己的见解,并试图以辩证的方式,全面和深入地讨论该主题。

浅谈多元思维在戏剧表演教学中的应用

演员需要具有较强的情感认知能力,这也就需要其从细微处体会生活,从而凝练、沉淀情感,并投入到戏剧表演中。而多元思维教学模式有助于培养学生的发散思维,让其加强事物间的练习能力,在对生活的观察上也能更加细致、丰富。因此本文将探讨多元思维在戏剧表演教学中的应用。

探究民族音乐在中国音乐教育中的地位与发展

民族音乐推动了中国历史的发展,将民族音乐融入中国教育有利于促进学生全方位发展。本文详细分析了民族音乐在中国音乐教育中的地位以及民族音乐在中国音乐教育中的未来发展,希望能够促进民族音乐教学效率的提高和中国音乐教育快速发展。

小学英语教师不同课型教学行为特征分析

小学英语课堂教学行为在不同课型中的表现有所差异。以小学英语课程中所涵盖的三种不同课型——对话课、单词句型课和阅读课作为观察对象,通过视频分析法,从陈述行为、呈示行为、对话行为、指导行为对不同课型中的教师教学行为进行内容、目标、方式、主体四个维度的定量分析,进一步统计、对比,得出不同课型下小学英语课堂教学行为的特征。研究结果表明:不同课型教学行为内容分布差异较大,不同课型均以呈示行为达成教学目标为主导,不同课型教学行为方式趋向多元化,不同课型以呈示行为教师主体领先。

戏剧舞台设计的创造性分析及研究

本文对强化舞台设计创造性的措施进行分析。具体应用假定性原则对舞台美术形式进行设计,借用"转台"强调和渲染舞台行动,应用迁换与流动形式。希望与业内人士一起分享工作经验,共同提升戏剧舞台设计水平,为演员精湛演技的发挥提供基础性条件。