新文科视域下音乐教育专业多元化人才培养研究——以综合类艺术院校为例

新文科建设是高等教育哲学、文学、艺术学等多类学科发展的新方向。音乐教育专业肩负着振兴基础音乐教育的重任,需要借助新文科建设的契机,从教学理念、教学内容、教育技术等多个方面发力,培养多元化人才,推动专业的新发展。

民族民间音乐在艺术教育中的应用研究

民族民间艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分,具有重要的作用与价值。艺术教育以培养人的审美能力,促进人的全面发展为目标。因此,探索民族民间音乐在艺术教育中的应用研究具有一定的重要性和必要性。本文从民族民间音乐在艺术教育中的作用、应用现状以及未来发展的策略,分析民族民间音乐在艺术教育中能够起到拓宽审美内容,提升学生审美能力,传承优秀传统文化,阐述当下民族民间音乐在艺术教育中的程度有待进一步重视,内容体系有待进一步优化,进而得出未来民族民间音乐在艺术教育中的发展,应当强化应用意识,建构内容体系,同时应当创新教学设计,增加教学实践,既要促进民族民间音乐的传承、保护与发展,也要促进学生的多元发展,不断提升审美能力。

基于OBE理念的艺术院校应用型音乐人才培养研究

OBE理念是一种“以成果为导向”的教育理念,在世界各地均获得了普遍认可。对于高校音乐专业而言,在就业形势较为严峻的当下,应该将OBE理念作为重要的教学指导与参照,并在该理念的指导下着重培养学生的应用能力,将学生培养为学有所长和学以致用的新型音乐人才,在实现顺利就业的同时,带动专业建设迈上新的台阶。

艺术教育视域下音乐节的文化价值与市场影响研究——以首届中国新乡村音乐节为例

随着文化产业的不断发展,音乐节作为文化产业的一种形式越来越受到人们的关注。本文以首届中国新乡村音乐节为例,从艺术教育视域出发,分析音乐节的文化价值和市场影响。通过分析得出结论:音乐节在传承中华文化、促进艺术教育、推动地方经济发展等方面具有不可替代的文化价值,同时也对当地的商业和旅游等产业产生了积极影响。最后,本文对未来乡村音乐节的发展提出创新性建议与策略,以期促进乡村音乐节良好发展。

艺术教育中学生音乐表现力培养路径研究

艺术教育的终极目标是提升大众的审美能力,音乐教育是艺术教育的重要组成部分,对人的发展起着重要作用。本文以艺术教育的宏观视角为基础,从音乐表现力的提升对艺术教育的作用,影响学生音乐表现力提升的制约因素等方面阐述提升学生音乐表现力的路径。为了提升学生的音乐表现力,应当激发学生的音乐学习兴趣,夯实学生的音乐基础,优化学生的音乐实践内容,拓宽学生的音乐表达方式,同时,也应当拓展学生的艺术学习边界,加强学生的艺术素养等,促进学生的综合发展。

现代化语境下艺术教育的延展性与在地性分析

本文以现代化语境为切入点,从学科教学的资源利用与内容拓展方面分析艺术教育的延展性,探索艺术教育的在地性表达,并形成相应的思考。艺术教育应当从“双减”政策的持续深入推进以及自身的多元融合发展出发,实现创造性转化与创新性发展。

融合、拓展、创新:“非遗”视角下艺术教育的发展构想

本文以融合、拓展、创新为出发点,构想艺术教育在未来的发展中需要注重内容增加和方法完善,注重艺术教育的形式变化与人群迁移,注重艺术教育的观念更新与实践优化,阐述在非遗这一视角下艺术教育的可能性,进而进行新探索、新尝试,使艺术教育在未来拥有更多的机会,影响和促进更多人全面发展,提升大众审美能力,推动社会文明进步。

大学音乐鉴赏课程的教学探索——以吉林艺术学院为例

大学音乐鉴赏是教育部为提高普通高等学校在校学生艺术修养而开设的专门课程,吉林艺术学院作为东北地区唯一一所综合性的高等艺术院校,为非音乐专业学生开设了大学音乐鉴赏通识课程,面对各个不同专业的学生,他们自身即带有一定的文化特质,因此教师在实际教学中要充分运用学科的交叉与融合,根据学生不同的专业需求来进行课程内容的设置,扩展学生的视野,实现优势互补,最终达到提高学生艺术修养的目的。

核心素养下艺术类高校在线音乐教育创新研究

在线音乐教育支持高清教学影音视频的实时传输,拥有广阔的发展前景和应用空间,帮助学生更好捕捉课堂细节,实现立体化教学。同时,在线音乐教育通过实时传输的教育视频实现跨地域的资源共享,提高了教育资源的应用效率,增加了教育实践机会。

论基础教育阶段音乐艺术素养“合”的发展

基础教育阶段的音乐艺术素养课应该包括哪些课程?如何将音乐素养课程整合?如何让各行各业的人士都可以带着自己对艺术的热情,以自然的状态参与艺术活动中,使得音乐艺术素养成为人类必要的文化存在,让音乐艺术综合素养得到真正的普及。

对“90后”艺术教育专业大学生幸福指数的调查分析

本文通过对艺术教育专业"90后"大学生近百份调查问卷,调查有关艺术教育专业大学生所关心的幸福指数问题发现,89%艺术教育专业大学生最关注的幸福指数问题是就业问题,其次是人际交往问题和社会安定问题以及美好的另一半问题。通过调查不难发现,就业问题仍然是"90后"艺术教育专业大学生最关注的问题,但同时可以看出,当今的"90后"大学生对待就业这个问题有自己的解决问题方式,即通过提高自身的人际交往能力来提升就业率,并认识到能否就业直接体现了幸福指数的高低。可见,绝大多数"90后"艺术教育专业大学生能够正视就业问题,敢于面对就业挑战,能够随着社会的发展适时地调整就业观念、克服自身缺点来提升自身的幸福指数。

新时期钢琴教育中音乐鉴赏能力的培养路径

在新时期钢琴教育当中,教师除了要使学生掌握乐理知识,还需要着重培养学生的审美以及音乐鉴赏的能力,使学生能够通过自己思考对音乐作品产生独到见解,进而提升其音乐素养。然而在现实教学活动中,大多教师在授课过程中将重心放在教学任务上,忽视了学生的需求,没有营造出活跃的课堂氛围,使学生学习极为被动,这种形式很难使学生具备应有的鉴赏能力。本文主要从新时期钢琴教育中培养音乐鉴赏能力的价值意义出发,归纳梳理了新时期钢琴教育中培养音乐鉴赏能力的困境,最后针对性地提出新时期钢琴教育中音乐鉴赏能力的培养路径。

中小学课外音乐教育发展现状调查与需求分析

美育和艺术教育相关政策的不断出台,对艺术教育产生了广泛的影响。音乐教育的发展具有一定的机遇,但也呈现出一定的现实困境。本文以中小学为切入点分析当下吉林省课外音乐教育的发展现状以及学校、家长等各方的真实需求,对于未来课外音乐教育的发展提供新思路与新视野,阐述相应的优化路径,促进课外音乐教育的良好发展,进而为社会培养出更为多元,而全面发展的人才,推动社会文明程度。

新时代下我国歌剧艺术的民族特征及发展路径

歌剧艺术十分受到大众的喜爱,具有独特的感染力与美学价值。作为我国戏曲艺术中的一种,歌剧在发展中既受到西方歌剧艺术的影响,又融合了中国优秀传统文化特色,在创作、音乐风格以及歌剧表演上都极具民族特征。新时代为了凸显我国歌剧艺术民族特征,推动其发展,就需要在传承中不断创新,运用多种方式实现歌剧艺术的推动,让民众更多参与到歌剧艺术的欣赏中,为我国文化事业的发展提供力量。

疫情防控下高校艺术教育专业线上教学的探索

新型冠状病毒疫情发生以来,全国各高校积极响应“停课不停学”的号召,充分利用互联网线上平台开展网络教学。在此次疫情防控下,艺术教育专业课程是如何开展的网络线上教学的,分析了艺术教育专业线上教学平台的选用及典型案例,并且运用数据调查法分析出此次线上教学中的反馈信息,为今后的线上教学探索出了宝贵的经验。

论艺术院校专业课教学过程的德育教育

艺术院校的特性使“德与美”的结合找到了最恰当的契合点，是德育教育得以在艺术院切实受到实效的重要依据。

中小学舞蹈教育的价值及实施策略研究

舞蹈是艺术之母,是一个民族精神的表征,通过学习舞蹈,我们可以进一步了解民族的历史与文化。舞蹈教育作为素质教育的重要组成部分,对于培养中小学生的艺术品质及家国情怀,对于传承弘扬中华优秀传统文化具有一定的意义和价值。本文结合中小学舞蹈教育的现状,探讨了中小学舞蹈教育的价值及实施策略。

互联网背景下吉林省高校舞蹈“云”教学的反思与策略

“互联网+教育”是互联网科技与教育领域相结合的一种新的教育形式。互联网能够带给学生更丰富的学习资源,但对于舞蹈教学而言并不代表着教育技术越先进、教育资源越丰富,教学成效就越好。本文从吉林艺术学院学生舞蹈课堂出发,以蒙古族舞蹈学习为例进行思考,指出线上“云”教学使舞蹈动作学习难度增大、师生互动性降低等问题;提出直播与录播相结合、设置课堂抢答环节、有效督查课后作业等措施;通过线上教学提高学生的自主学习能力、想象力与创造力。

我国高校声乐教学中审美教育的融合路径探索

作为我国综合素质教育的重要组成部分,审美教育对培养学生音乐素养、锻炼学生综合能力、优化学生思维认知具有重要作用。声乐教学作为整个高校音乐教学的基础部分,是整个教学过程中的关键性一环,更是音乐教学的基础。随着高校音乐教学改革的深入推进,传统的教学思路和课改思路已然无法适应新形势的发展。重新探索优化声乐教学的整合路径,拓宽声乐教学的教学思路,在日常教学中融入审美教育,成为提高我国声乐教学的教学质量,提高我国音乐生的综合能力水平的新时代要求。

“课程思政”背景下吉林省传统表演类非遗文旅开发研究

2018年文旅融合概念提出后,文旅已成为我国各地发展的重要热点,通常以文化为核心,以旅游为形式,通过搭建相关场景,引导游客在观赏过程中深度理解文化内涵,满足旅游者的精神文化需求。作为中华优秀传统文化的重要组成部分,非物质文化遗产拥有“以文化人”的重要思政作用,同时与文旅有着强烈的耦合性。本文以“课程思政”为背景,以吉林省表演类非遗为研究对象,通过分析吉林省传统表演类非遗文旅发展现状,探讨非遗文旅开发的意义,进而生成吉林省传统表演类非遗旅游开发的对策建议,以期助力吉林省非遗文旅事业的繁荣发展,为非物质文化遗产实现创造性转化、创新性发展提供一定的参考建议。