美术教学卅载

吉林艺术学院美术系的前身是吉林艺术专科学校美术系,创建于1959年,至今已有30年的历史了。美术系在它发展的过程中,经历了风风雨雨的考验,走过了一条艰难、崎岖的道路。

试论“吴带当风”

“吴带当风”是论者对我国古代杰出画家吴道子“吴家样”疏体绘画风格的形象化概括,是与北齐杰出画家曹仲达那种“曹衣出水”式的密体画风相对而言的。就是说它突出地表现在描绘物象的线条运用和形象塑造上,既不同干前朝诸家诸派,又有别于时风流辈。吴道子所处的时代,正是我国封建社会鼎盛时期的唐朝。当时,在人物画坛上,名家辈出。

关于壁画色彩的思考

以古代壁画的辉煌成就著称于世的华夏大地,近年来壁画艺术呈现了可喜的复兴之势。随着新的建筑群雨后春笋般地拔地而起,独具中华特色的新壁画创作在大江南北不断涌现。它显著地美化了建筑环境,丰富了各地的景观,而且成为当代中国造型艺术领域中的一支新军,社会主义精神文明建设的一个组成部分。现代科技的成果,促进了壁画材料和工艺手段的不断更新,壁画艺术家在各自的创作实践中,傲出了多方面的创新和探索,包括在色彩的运用和处理上,积累了许多成功的经验。

中国工笔花鸟画的形、神、韵

中国工笔花鸟画在表物象和反映生活方面,有自己独特的观察方法和表现方法,与西方绘画截然不同。西方绘画讲究在特定的环境和光源下展现各种物象,追求条件色和光影的效果,强调用面造型的手法塑造其形体和结构。而中国工笔花鸟画则讲究以经过提练、概括的线来造型;

充分发挥教研室的职能作用 主动适应社会对人才的需求

作为艺术院校基层教学集体的教研室,是教学第一线的组织和指挥者。它不仅承担着制订、执行总体专业教学方案和教学计划的任务,而且承担着组织教学与管理教学的工作。尤其像我院这样综合性的艺术学院,各系、部的教学科目千差万别,充分发挥教研室的职能作用,是提高教学质量,深化教学改革,出好人才的关键。

苏轼文艺创作理论之我见

苏轼是北宋时期的文坛巨匠,文章、诗词、书画诸方面都有极高造诣,他对北宋中叶之后的文坛和艺坛都产生了巨大影响。不仅如此,他在文艺理论方面也有很多独到见解。其中一些精辟的论述,对现在的文艺工作者来说,也未失去其借鉴价值。本文就苏轼有关文艺创作理论方面的诸多建树做一粗略探索,借以纪念苏翁逝世888周年。

画存于心——谈色彩风景画中的认识、观察方法

色彩风景画技法同其它绘画领域里的技法一样,都有各自内在的规律性。它建立于历代画家在长期艺术实践和创造性探索中不断积累、总结、升华的基础之上,具有在特定的时代、国度、民族中,作为群体的人们共同审美经验结晶的意义。

美术发展学的理论构架和研究原则

何为“美本发晨学’？美术发晨学呈以美术历史、美术现实和美术理想作为研究对象辩证地揭示其生发目由．存在状态、变异规律和消解过程的理论体系。美求左展学以永恒与变革为发展主题，以时态与动态为墓本概念，以自律．他律和蛮律为动性规律，以本体。时空和运动为推论范畴建立’漠本及其发展”的墓础理论结构和主体恩维框架。周绍斌的研究论立，对美木发展学的理论构架（基本概念与范踌、理论结构与体系诉q研究原则（研究的可能性、研究的方法论）进行了较为系统和概括的论述有助于人们对美木发展学的认识了解和该学科研究的深入开展。中国近现代美术史的研究，必须坚持”实事求是’的基本原则，坚持运用辩证准物主义和历史唯物主义的观点和方法，而首先一点必须把研究建立在扎实可靠的史实的基础之上。刘晓路研究员关于北平艺专前期若干史实钩沉的文章和龚产兴研究员对误传周湘是”上山湾画馆”陶冶之画家的纠正和澄清，再次说明只有奠重史实通过对确确买实存在的客观“买事’的研究才有可能达到‘求悬’的目的。

人格意志的呈现——贾涤非和他的艺术世界

主持人语 中国人对“表现性”、”抽象性”的艺术语言不乏领悟力本期·美术家·着重反映这种领悟力的当代体现。凭自我的“质感”,用生命最活跃的“触觉”,抚摸画布上的形形色色,准确把握自己与绘画之间的一种整体感觉“本期名家”贾涤非本着这种信念,在自己的作品上,呈现出他的人格意志。四川美术学院部分青年教师对“平实状态”具有共识 其中包含对艺术家人格价值、文化心态和行为方式的看法:对当今艺术现状及美术批评 的批评,这反映了时下“艺术心路”的一种颇带普遍性的趋向就甘肃画院作品展阐发的关于绘画集群风格建设的意见,几篇关于画家和作品的评价,都以“品评“方式不同程度地涉及到一些值得关注的现实问题。人生是艺术的支点,大概也是艺术阐释的最终依据。增设“艺术家传记”小栏目,旨在把斑斓的艺术还原到艺术家的朴素生活中去认识,从本期开始,我们将逐步走近吴冠中。

追逐理念——读钟曦版画近作

主持人语艺术要众人们去关心它,它必须先关心人。今天,比任何时代都更需要那些具有明确坚定的精神维度和信仰的以人类关怀为终极关怀的艺术家出现。这个时代的诱惑太多,坚持行为本身就显得十分重要。但凡一个稍有思想的艺术家都会意识到,这个世界急需要的不是小花、小草、小情、小调、而是秩序、精神重建、人的本性被唤醒、人的真正不可缺失的东西被复旧。艺术的高贵何在?艺术家的良知何在?一个艺术家,当他与其作品表达的思想一致的时候,并且在其作品具备人类普遍精神意义的时候,他和他的作品才能在“存在”上获得意义。本期我们刊发的部分画家及其作品是着眼于这一点的,尽管尚有些初始的稚拙,但他们的指问与目标是健康的、积极的、值得称道的。

想画随记

关于绘画艺术的议论,曾动手写过,也读过。刊发出来的字字行行,自己读起来总觉得不知道是为了作品解释自己,还是为了作品启发别人。“文章语录”多半是上不封顶,下不着地。读得放松时,索性把自己连同画坛大师们一起裹了进去,显得深厚地体验过艺术。 转而,一旦走进自己的画室摆弄起颜色材料,在画布上寻找些什么感觉的时候,有一种过癌的劲头似乎达到诡秘的程度。许多关于绘画的思路、观念,或传统,或现代,全部忘得一干二净了。前段时间,在一个讨论会上,我把这种感觉讲给一位朋友。

油画需要中国人画

不言自明,中国人现在还要画油画当然是出自中国人对油画艺术的喜爱和需要,这也是一件自然而然的事情.

论王原祁的 “仿作”

清代画坛“四王”之一的王原祁,一生画了较多的题为“仿”某某古代画家的作品,于是,曾长时期被认为是只知仿古、摹古、临古,不师法大自然,无自家面目,反对创新的画家。对此,我们认为应予以客观地实事求是地分析研究。诚然,王原祁的“仿作”在他的山水画艺术中占的比重是较大的,在他的画论著作《麓台画跋》的53则画跋中,就有52则是“仿作”的跋语。然而,这些“仿”的含义和原因颇多,并非都可以仅作仿造、仿制之解,更不能仅从这些“仿作”,便认为王原祁是位只知紧步古人后尘,亦步亦趋,泥古不能自拔的画家。

李岗的画

不少的朋友到过李岗先生在北京东郊六里屯的画室。这些人中大多是美术院评论家、国内国外的收藏家和中国画界的先辈同行,少数还有像我一样的油画家。 画室前面的园子阔大,但仍属四合院的农居。在正房的一间40多平米的屋子里,四壁土墙上,李岗创作探讨出这批墨彩作品。 一个人活得平和淡泊,才得心怀致远,自由、才不乏累;画作得无声寂寞才与艺术息息相连。这不仅是为人为艺术的一种心性,也是一种感应自然、社会、艺术的态度。李岗先生就在这样一种精神背景中,凭借他对世界的体验和想象建构起了自己的意象语言。